CÓMO SE HIZO "CHICKEN
LITTLE"
Notas de producción
© 2005
Buena Vista International
2. El más reciente logro
tecnológico de Disney: animación CG de compresión y extensión
Con el estreno de “Chicken
Little”, Walt Disney Feature Animation agrega su primera
película totalmente animada por computadora a su larga lista de
logros técnicos. Complementando los paquetes informáticos
existentes disponibles para la industria de la animación, los
genios técnicos de Disney crearon nuevas formas de planeamiento,
nuevos programas de computación patentados, e innovadoras
soluciones a los problemas.
Steve
Goldberg, el supervisor de efectos visuales de la película,
observa, “La única razón por la que fui a Disney en 1990 fue
porque siempre creí que si había una posibilidad de combinar el
talento artístico que existía aquí en el estudio con este nuevo
medio de CG, seríamos capaces de lograr algo fantástico. Nadie
había hecho esa clase de combinación antes. Recuerdo haber
pensado, ‘estos son los más extraordinarios pintores del mundo,
los más extraordinarios animadores del mundo, el mejor artista
en efectos en la industria...
“Para mí,
lo emocionante acerca de ‘Chicken Little’ es que por primera vez
somos capaces de poner estas asombrosas herramientas en las
manos de los más grandes talentos artísticos de la industria”,
agrega Goldberg. “La tecnología ha llegado a un punto en donde
verdaderamente podemos permitirle a estos artistas trabajar de
una forma que para ellos es relativamente intuitiva. Existen
algunas tomas maravillosas en la película que se efectuaron
porque los animadores tradicionales básicamente rompieron las
reglas y empujaron el software más allá de lo que estaba
supuesto a hacer. Estaban haciendo lo que necesitaban hacer para
obtener las poses que querían, y nuestra labor fue la de apoyar
su actuación y descubrir la forma de interpretarlo. No queríamos
ponerles límites. Trabajamos arduamente para asegurarnos de que
cualquier cosa que los animadores de personajes necesitaran
hacer, lo lograran”.
El
resultado final es una película CG que incorpora muchos de los
principios clásicos de la animación de Disney como es la
“compresión y la extensión”, una técnica de animación que les
permite a los animadores crear movimientos inmensamente
descabellados y fluidos que solamente pueden existir en el mundo
de las caricaturas.
Dindal
explica, “Lo que compresión y extensión realmente hace es darle
vida y energía a los personajes. Uno simplemente lo siente. Y
creo que eso es exactamente por lo que la animación de Disney
siempre ha sido conocida – darle vida a este arte. Uno
completamente cree que lo que ve es real. También hemos tratado
de incorporar algunas de las otras cualidades de la animación
dibujada de Disney a esta película CG. El diseño de personaje
tiene cierta redondez en las películas de Disney de la década de
los años cuarenta y cincuenta que realmente me encanta y
emociona. El ritmo es único y los personajes tienen una energía
vibrante”.
Un
estupendo ejemplo de la adaptación de “compresión y extensión”
para la animación CG es el gran juego de béisbol en “Chicken
Little”.
“Para el
juego de béisbol en nuestra película, estudiamos la caricatura
de Goofy de 1942, ‘How to Play Baseball’, la cual tenía una
animación redondeada muy atractiva con movimientos que son
básicamente caricaturas de movimiento”, declara Dindal. “Me
encantan esas cosas. Nosotros realmente alentamos a nuestro
equipo a ir al extremo. Nuestra cigüeña lanzadora tiene algunos
movimientos clásicos de Disney. Hay cierta textura en la acción,
en la mandíbula, en el pico, en los dientes y en las mejillas. Y
cuando la marmota es lanzada al jugador de segunda base, nuestro
animador Doug Bennett agregó esos efectos de viento por la
fuerza de la gravedad en donde las mejillas se le están
batiendo. Estas son cosas que en verdad no hemos visto antes en
la animación computarizada”.
Darle a
los animadores más controles intuitivos de las acciones de los
personajes era una de las primeras prioridades para Goldberg y
su colaborador, el supervisor técnico Eric Powers. Powers y su
equipo crearon un nuevo software o agregaron plataformas
patentadas a programas existentes para permitir la escala de
movimiento y expresión que los realizadores deseaban.
Entre las
innovadoras mejoras patentadas de Disney se encuentra un nuevo
juego de herramientas llamado “Chicken Wire”.
Los
supervisores de CG Kevin Geiger y Kyle Odermatt y su equipo
crearon estas herramientas para darle más elasticidad a la
actuación facial, y ayudar a los animadores a aproximarse al
rango que normalmente alcanzarían con la animación tradicional.
“Chicken Wire” es una colección de deformadores de alambre que
añaden más funcionalidad. Estas herramientas específicamente
tratan la queja de que la animación computarizada es demasiado
parecida a los títeres o tipo maniquí.
De acuerdo
a Geiger, “‘Chicken Wire’ le permite al animador tomar formas
faciales predefinidas y luego, utilizando estos deformadores,
conseguir variaciones de esas formas. En esencia agrega formas
adicionales a la base establecida, y le da al animador la
habilidad de mejorar lo que le fue proporcionado por los
departamentos de modelado y tramado. Incluso aquellos de
nosotros que creamos los modelos nos sorprendimos con lo que los
animadores lograron. Fueron capaces de hacer suyos a los
personajes y personalizarlos de la misma forma como un animador
tradicional lo haría. Le dio a los personajes un sentimiento muy
de Disney”.
Los
animadores también tuvieron el beneficio adicional de una nueva
e intuitiva herramienta llamada “shelf control”, que
esencialmente es un diagrama del personaje que puede ser visto
en la pantalla y proporciona una conexión directa a los
controles de una específica anatomía. En películas anteriores,
los animadores tenían que desplazarse a lo largo de largas
listas de complejos códigos para tener acceso a una zona en
particular del cuerpo.
Y
finalmente, para aquellos animadores que tienen experiencia en
el dibujo, nuevas pantallas en tabletas electrónicas les
permiten hacer bocetos previos de los movimientos de sus
personajes utilizando sketches digitales. Parecido a una
miniatura dibujada, la computadora hace un seguimiento de cada
dibujo electrónico sucesivo y le permite al animador hacer una
matriz de su actuación en 2D en minutos.
Goldberg
concluye, “‘Chicken Little’ servirá de base para la realización
de películas CG y todas las películas futuras de Disney se
beneficiarán. Nosotros tenemos la habilidad de crear cualquier
cosa que se ingenien los expertos de historia. Nosotros podemos
crearlo y ejecutar la dirección artística de una forma como creo
ningún otro estudio puede hacerlo. El estudio brinda al medio
más de 80 años de experiencia en la animación, y nuestra meta es
la de llevar ese maravilloso legado hacia adelante en la nueva
frontera digital. No nos impulsa la tecnología, pero controlamos
la tecnología para que haga lo que nosotros queremos que haga”.
3. Dándole
vida a los personajes >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Chicken Little" - Copyright © 2005 Walt Disney
Feature Animation. Distribuida en España por Buena Vista
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