ENTREVISTA
al director y coguionista Koldo Serra
Por
Tònia Pallejà
Después de darse a conocer con el multipremiado cortometraje "El tren
de la bruja", el director bilbaíno
Koldo Serra estrena este viernes 16 de
febrero en España su debut en el largometraje, "Bosque
de sombras", tras su paso por los Festivales de San Sebastián y Sitges.
Coescrito junto a Jon Sagalá
y definido por él mismo como un thriller rural con ecos de western,
se trata de una coproducción en la que han participado España,
Francia y Gran Bretaña, contando para ello con un reparto
internacional que encabezan Gary Oldman,
Virginie Ledoyen,
Aitana
Sánchez-Gijón y Paddy Considine,
a los que secundan otros nombres tan conocidos como
Lluís Homar o
Álex Angulo.
Koldo Serra nos concedió una entrevista unas semanas antes de la
presentación comercial de su película para hablarnos sobre la misma
y sobre otras cuestiones relacionadas, facilitándonos además
algunos de los storyboards, fotografías del rodaje y
bocetos de los
carteles en exclusiva que acompañan sus
respuestas.
TÒNIA PALLEJÀ PARA LA BUTACA: En alguna ocasión has
manifestado que en tu película no aparecen monstruos ni naves
espaciales y que no hay explosiones. Suponemos que también
debemos descartar posibles escenas con descarrilamientos de
trenes y lluvias de meteoritos. Entonces, la pregunta es: ¿por
qué tendríamos que ir a verla? O, dicho de otro modo, ¿qué es lo
que nos ofrece “Bosque de sombras”?
KOLDO SERRA: Pues un relato mucho más
sobrio, más seco, más directo y sin tanto envoltorio como lo que
nos tienen acostumbrados una serie de títulos de la cartelera
actual. No hay un solo efecto especial digital (no soy muy fan
de ellos). Eso sin contar con la presencia y el buen hacer de un
puñado de actorazos que están que se salen. Especialmente
interesante es el duelo interpretativo de Lluís Homar y Gary
Oldman. ¿Quién le ha dicho que no hay lluvia de meteoritos?
Explícanos cómo surgió la idea del argumento y cómo fue
evolucionando el proyecto hasta que vio la luz.
Todo surge de dos puntos bien
diferenciados. Por un lado quería hablar de la distancia que
puede haber en una pareja, que cómo dos días pueden ser críticos
en una relación que ya viene enferma, extendido todo ello al
choque entre culturas y gente de diferente posición social. Por
otro (no puedo desvelar muchos detalles), partimos de una serie
de noticias reales de casos ocurridos en nuestro país y
recientemente en Italia. Además, yo quería hacer algo que ocurriese
en un espacio de tiempo relativamente pequeño y con pocos
personajes. Eso y sacar tipos con escopetas en el monte
y ponerles sonido de espuelas a sus pasos.
¿Cómo conseguiste enredar a estrellas internacionales de la
talla de Gary Oldman, Virginie Ladoyen, el más desconocido por
estos lares Paddy Considine y Aitana Sánchez-Gijón? ¿Se pensó en
ellos partiendo de los personajes o han pesado otros motivos
comerciales o circunstanciales?
Pues, la verdad, es una de esas cosas que no
esperas que ocurran. Cuando escribes por supuesto que sueñas con
que alguna de esas caras lo protagonice, pero en ningún momento
te planteas que todos. En Aitana y algunos secundarios de lujo
como Lluís Homar, Álex Angulo o el gran
Andrés Gertrúdix sí se
pensó a la hora de escribir los papeles. Evidentemente sería una
estupidez escribir algo para Gary Oldman. Todo fue una propuesta de
Iker Monfort, el
productor, que con la teoría del “ya tenemos el no por delante”
nos animó a enviárselo a una serie de actores, que para nuestra
sorpresa dijeron que sí. Negaría que comercialmente viene muy bien
tener esos nombres y que se hayan implicado por uno, pero es que
son grandísimos actores todos ellos. Están magníficos en la
película.
Los y las fans de Gary Oldman no me perdonarían si no te
pidiese que nos expliques alguna anécdota suya durante el
rodaje. Y que sepas que a ti tampoco te perdonarán que no nos la
cuentes. Además, estoy segura de que los seguidores de Aitana y
Virginie también estarán interesados en saber si hay alguna
escena en que se muestren sus encantos en todo su esplendor y de
la forma más gratuita posible…
Pues para qué negarlo, las chicas tienen
secuencia de baño en un río, aunque he de decir que, aunque el
desnudo es integral, está rodado con mucha sutilidad y tacto, jaja. En serio. De Gary, ¿qué puedo decir? Que es un tipo
súper profesional, hacía las tomas que hicieran falta para los
planos, aunque tuviera que correr siete veces delante de un perro
bajo un aguacero. Me decía que Lluís Homar era el mejor
con el que había trabajado nunca, que era súper profesional y
que no fallaba. Que le imponía y que quería superarse en cada
plano junto a él. Ya ve usted.
Se ha dicho que tu película recoge influencias de “Grupo
salvaje” y “Perros de paja” de Sam Peckinpah, y de “Defensa” de
John Boorman, referencias que tú mismo has reconocido, al menos
algunas de ellas. Con todos estos referentes tan ilustres, mucha
gente puede estar pensando “mira, otro autor novel con
pretensiones que intenta esconder su falta de imaginación y
personalidad amparándose en el homenaje“. Sácalos de este
prejuicio… si es posible.
No sé si es
posible, jaja. Es broma. Sé que mucho crítico atacará la
película por la cinefilia que demuestra la cinta. Quiera o no,
hay muchas cosas que le influencian a uno y, aunque no se lo
crea, son mínimos los homenajes reconocibles o deliberados. Te
aseguro que no me he parado a mirar una secuencia o plano en
concreto y calcarla o algo parecido. Lo que es evidente es que
el cine del que hablas, me gusta como espectador y siempre
tratas de aprender de la gente que sabe. Por supuesto que además
la película está contada como sé hacerlo yo y como he decidido
yo. De hecho, el concepto sonoro y visual no tiene mucho que ver
con muchas de las pelis que son influencias reconocibles. El que vea la
película sabrá qué cine me gusta como espectador y como
director. Ojalá los ataques sean porque la cinta es un homenaje
al cine de los 70 y varios de sus directores. No me importa.
También se ha comentado que “Bosque de
sombras” adapta ciertas claves del cine estadounidense a la
europea, e incluso has introducido algunos componentes
autóctonos (el uso de un instrumento como la txalaparta en la
banda sonora, por ejemplo). ¿Estarías de acuerdo con esta
definición? ¿Y hasta qué punto sería una mezcla deliberada?
Como te decía antes, yo he intentado darle
un toque personal a todo. A la hora de marcar el ritmo, cómo he
usado la cámara, a la hora de utilizar el sonido, la música... La película apenas tiene música. De noventa
y tres minutos de duración posiblemente no haya ni diez con
música. Creo que la cinta no lo pedía. Tenía que ser todo mucho
más seco, más directo, más crudo. Además, a esta conclusión
también llegó Fernando Velázquez, músico de la película y
de mis
cortos. Es muy “fácil” ponerle música a algo y
ayudar a que avance la trama, que no ponérsela o quitarla y
desnudar las imágenes. Seguramente entonces habrá quien diga
que está dirigida muy fríamente y que no hay implicación por mi
parte. Yo creo que es todo lo contrario. Si de algo adolece el cine moderno es de
estar sobre-musicado. Parece que la gente no lo entiende, o no
es capaz de sentir nada si no se lo dices acompañado de una
banda sonora pomposa.
Tu anterior cortometraje, el multipremiado “El tren de la
bruja”, analizaba la naturaleza humana en una situación
llamémosla extrema o extraordinaria, pero dándole una vuelta de
tuerca o giro a la tortilla sorprendente y original que ofrecía
una nueva perspectiva. Tengo la impresión de que “Bosque de
sombras” sigue una línea bastante parecida, pero sacando esa
situación “fuera del laboratorio”. ¿Te interesan más las
historias que se acercan al terror desde el drama humano, o en
las que ambos conceptos son sinónimos, y que además lo hacen de
una forma atípica?
Sí, la verdad es que me interesan las
películas en las que se afronta el tema desde el drama. Nunca he
sido muy de comedia (aunque hay muchas que me fascinan y me
divierten). Me interesa lo que nos pasa por la cabeza y que nos
hace ser buenos o malos, y cómo puede influir en ello una
situación determinada o unas circunstancias adversas. Así como en
"El tren de la bruja" se hacía
desde un punto de vista más “artificioso” y de guión, aquí es
diferente, los personajes y la trama son los que marcan la
historia y lo que en ella se cuenta. No hay giros finales ni
sorpresas de última hora. "El tren de la bruja" es un ejemplo en el que
la manipulación del espectador por parte del director (música,
puesta en escena) tiene que funcionar a las mil maravillas
porque si no, el giro y la historia no funcionan. Aquí, como
decía, los elementos a manejar (luz, actores, sonido y cámara)
están utilizados desde otra óptica. Siempre a favor del tipo de
historia que estemos contando y lo que ésta necesite.
Aunque “Bosque de sombras” está
ambientada en el Norte de España durante los años 70, has
querido dejar claro que se trata de una historia sobre la
incomunicación y la violencia de carácter universal. ¿Crees que
todavía es necesario aclarar que no existen connotaciones
políticas cuando se mezclan los conceptos Euskadi y violencia en
una película? Y, de paso, ¿cómo valoras que últimamente haya
bastantes películas interesadas en abordar estos mismos temas
(sin ir muy lejos, ahí tenemos el caso aún reciente de “Babel”)?
No he visto
"Babel" todavía (de esta semana
espero que no pase). Me parece bien que se traten los temas que
haga falta en el cine. Esto trata de ser evasión o lo que uno
quiera. Cada vez es más normal hablar de una “universalización”.
Por supuesto que hay diferencias en el planeta en cuanto a
formas de ser, de pensar, de vivir o religiosas, pero al final
todos somos seres humanos y hay una serie de sentimientos que
son propiedad de todos. A veces, a la hora de plantearte una
historia, hay que mirar más allá del ombligo de uno. Respecto a lo de Euskadi y la violencia
parece que siempre van ligados. Estoy seguro de que por mucho
que aclare que la historia ocurre allí porque soy de la tierra,
porque es el lugar que conozco o simplemente porque me apetecía,
habrá quien le saque la lectura política y me diga que si los de
fuera son los españoles que vienen a no se qué y que los
lugareños que hablan en otro idioma responden con violencia y
tal, y bla, bla...
Parece que muchos directores
españoles que debutan o están dando sus primeros pasos, lo hacen
dentro del thriller o del género de terror. ¿Crees que esto se
debe a que la nueva hornada de realizadores está especialmente
interesada en estos registros, a que hay una productora, Filmax
en concreto, que apuesta por estos géneros, o a que son géneros
con tirón comercial y su público suele ser fácil?
Yo personalmente creo que tiene que ver más
con el tipo de cine que hemos “mamado” de niños. Las nuevas
generaciones hemos crecido con el terror de los 80 y sus
slashers movies, por no hablar de la factoría Amblin, o Lucas y
sus películas de temática fantástica. Ha y mucho fan de este
tipo de cine que ahora tiene treinta años o parecido. Además, como dices, parece ser que es un
género que siempre proporciona un número considerable de
entradas vendidas. Parece que a la gente le tira el tema, así
que es normal que haya productoras que orienten sus trabajos en
esta línea.
Desgraciadamente, dentro del género en España hay una tendencia
por imitar el éxito fácil y rápido de los productos
estadounidenses que juegan al susto fácil, la charcutería
gratuita y el efectismo en general sin que estén respaldados por
un buen guión. Y va y a ti no se te ocurre otra cosa que apostar
por cuidar la historia, los personajes y la atmósfera. ¿Cómo
crees que el público, malacostumbrado con otro tipo de
películas, pueda acoger “Bosque de sombras”? Y, en cualquier
caso, ¿crees que es una película más indicada para un tipo
público en concreto y desaconsejada para otro?
Hombre, supongo
que a ese tipo de público le va a aburrir soberanamente... Está
claro que hemos intentado apostar por un tipo de narración más
serio, más lento o quizás más duro para cierto tipo de
espectador. Creo que es una película que funcionaría mejor con
espectadores de veinte para arriba. Quiero decir que si esperan
acción, explosiones, casquería y efectos especiales a cascoporro,
aquí no los van a encontrar. Es alucinante
pensar que una película pueda fracasar según la campaña que
hagan de ella. Si creas unas expectativas sobre las cosas que
van a verse en pantalla y luego no las das, es lógico que
defraude.
Los que hemos podido seguir el diario
de rodaje y algunas de las fotografías que has publicado en tu
propio fotolog, hemos podido comprobar que ésta es una
producción hecha con mucho cariño y en la que se ha puesto
especial atención al detalle. ¿Te rodeaste de un equipo de
confianza al que ya conocías o cómo surgió la colaboración con
ellos?
Yo para eso soy
muy cabezón, me explico. A mí me gusta trabajar con la gente que
conozco, gente que sé que se va a romper los cuernos por
ayudarme a sacar el proyecto. Gente con la que ya he trabajado
previamente y que la gran mayoría de veces pueden suplir la
experiencia con ilusión y ganas, cosas que abundan poco en esta
profesión. Encima de eso, si
son buenísimos en su curro, qué más se puede pedir. Los dires de arte
Juanjo Gracia y
Mario Suances son los mismos de mis cortos, el músico Fernando
Velázquez empezó conmigo hace ya años y ahora está haciendo la
música de películas como “El orfanato” de Bayona o “Savage Grace”
con Julianne Moore, y Unax Mendía, el director de foto, es un
absoluto crack. Suya es la fotografía de películas como “The
birthday” de Eugenio Mira o “En la ciudad sin límites” de
Antonio Hernández. Ahora se mete con “Mortadelo y Filemón 2”.
¿Cómo fue la experiencia de rodar en inglés?
Parece que si ya de por sí era poco una
primera película, he metido todas las dificultades posibles en
ella: Rodar en exteriores en Euskadi, bosque, monte y
localizaciones inaccesibles, animales, niños, actores
internacionales y encima en un idioma que no es el mío. ¡Alguno
diría que es una “bilbaínada”, jaja!
Podríamos decir que hasta ahora
el éxito te ha ido acompañando en tus trabajos para el cine. Tu
primer cortometraje, “Amor de madre”, ya obtuvo bastante repercusión y el
siguiente,
“El tren de la bruja”, cosechó amplios reconocimientos
internacionales. Aparte,
colaboraste como ayudante de dirección en “7:35 de la mañana”,
el cortometraje de Nacho Vigalondo que fue nominado a un Oscar©
en el 2005. De todas formas, ¿cómo se siente uno al pasar, por
ejemplo, de dirigir un videoclip para Extremoduro a estar
embarcado en una producción internacional de esta envergadura?
No sé si me
creerás, pero no ha sido tan heavy como esperaba. Al final hacer
un corto te lleva casi lo mismo que un
largo. Estás dos años de tu vida dedicándoselo a algo en que
el proceso es prácticamente el mismo. Solamente cambia en que lo
afrontas como una carrera más de profundidad. En un corto en
cinco días te mueres y en un rodaje de dos meses tienes que
dosificar las fuerzas. Lo de que sea un proyecto
internacional y con actores de la talla de Oldman o la Ledoyen
creo que es mejor ni planteárselo. Al final ruedas con quien
esté delante y no te queda más remedio que tirar del carro y
acabar en el tiempo. Da igual que sea Oldman o Paco Valladares.
Tú estás licenciado en Bellas Artes,
especialidad Audiovisuales, y además has trabajado dentro del
diseño, el cómic, la publicidad y el videoclip, aparte de
dibujar storyboards. Es de suponer que tienes una especial
inclinación por los aspectos visuales, lo cual salta a la vista,
y nunca mejor dicho, contemplando los fotogramas de tu película,
realmente atractivos. Pero, ¿hasta qué punto el aspecto visual
manda en “Bosque de sombras”?
Sinceramente, es
lo de menos me he preocupado. A ver, me explico. Por supuesto que la imagen de la
película es muy importante (lo hemos buscado con el arte, el
vestuario y la fotografía, hemos rodado en Panavision y hemos
utilizado unas ópticas muy concretas para tratar de recrear un
tipo de cine que no se ve ahora), pero, más allá de eso, no es una
película con demasiado aspaviento técnico. Además de carecer de
música, he intentado que sea una película muy sobria, con un
ritmo más lento de lo habitual y con muchos silencios. No hay
cabezas calientes locas, cámaras que suenan al moverse
aceleradamente ni efectos digitales espectaculares. En “Amor de madre” pequé de ser súper
visual y olvidarme de los actores, y con “El tren de la bruja”
traté de hacer lo contrario: trabajar con un actor, una silla,
una luz y una voz en off. La película es llevada por las
interpretaciones de los actores. Como te decía antes, puede ser
que incluso, y aunque sea deliberado, haya quien tache la dirección
de fría y distante.
“Bosque de sombras” ha desfilado
ya por el Festival de Donosti-San Sebastián, donde competía en
la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, y en el Festival de
Sitges. ¿Cómo está el tema de cara a vender la película en el
extranjero? Y, por lo que se refiere al mercado nacional, ¿qué
expectativas tienes?
La situación es inmejorable, ya que, incluso
antes de estrenarse, la película está vendida y pre-vendida en
muchos países. Se estrenará en breve en Alemania, incluso en
Tailandia, y para su distribución en Estados Unidos la ha comprado LionsGate. Como digo, no podía ser mejor... Es lo que tiene gastarse
la pasta en un actor con tanto nombre como Oldman, jeje. Respecto al
mercado nacional, Filmax va a hacer un esfuerzo importante y la peli saldrá con unas 130 copias, que no está nada mal. La promo
lleva haciéndose varios meses y parece que hay expectativas. Sé
que no va a gustar a todo el mundo. Es más, me preocuparía. Ya
veremos qué pasa.
¿Y qué posibilidades ves de cara a los Goya del próximo año?
No lo veo muy
factible. La película
tiene calidad más que suficiente en varios de sus apartados como
para estar nominada. Solamente la fotografía, el vestuario o
varias de las interpretaciones de secundarios como Lluís Homar,
Jon Ariño o
Andrés Gertrúdix son dignas de más de un premio,
pero... El problema es
el de siempre, siendo una película rodada (en parte) en inglés y
con actores (en parte también) extranjeros, pues como que no será
bien vista. Y eso que el 99% del equipo es español, se ha
rodado aquí y el capital de la producción es casi un 90%
español. La coproducción ha sido casi simbólica, el peso lo han
llevado Filmax y Monfort.
¿Tienes la sensación de
que te ha salido la película que querías? Y, más importante
todavía, por las reacciones de la gente, tanto del público como
de la crítica, ¿sientes que han visto la película que tú crees
haber hecho?
Estoy muy
contento con la película resultante. Se parece mucho a lo que
tenía en mente, aunque siempre es inevitable pensar que algunas
cosas podrían haber quedado mejor con un par de días más de
rodaje o un poco más de pasta. Yo soy el
primero que sé de maravilla la peli que he hecho, sé de qué pie
cojea y cuáles son las cosas deliberadas que no van a funcionar
o gustar a cierto sector de la crítica. Las respuestas
han sido de todo tipo, hay gente a la que le ha encantado y cree
que es la hostia, y gente que ha comentado que es una puta
mierda. Tiene que haber de todo. Lo importante es dejar que no
le afecte a uno.
Ya que se está hablando de
ti como de una nueva promesa del cine español a tener en cuenta,
hablemos del futuro. ¿Tienes ya algún nuevo proyecto en mente? Y
en ese caso, ¿qué nos puedes avanzar? ¿Seguirá una línea
coherente con lo hecho hasta ahora?
Creo que tengo claro que lo
que vaya a hacer me tiene que motivar sobremanera. Después de la
experiencia vivida, creo que es demasiada la energía y la vida
depositadas en un proyecto como éste, como para dedicársela a
algo de encargo que no le mole a uno. Me han ofrecido cosas,
pero por el momento prefiero esperar a que la película se
estrene y ver cómo fluye la cosa.
¿Te planteas en algún
momento rodar en el extranjero, si se diera la oportunidad?
¿Por qué no? Si la película
transcurriera fuera por exigencias del guión, no tendría
problema en irme y trabajar donde sea.
Para conocerte un poco mejor, ¿cuáles son los
directores que más te interesan, dentro del panorama nacional e
internacional, clásicos y actuales?
Muchas veces prefiero hablar de películas en concreto más que de
directores. Me interesa mucho el trabajo de los años 60 y 70 de
directores como Peckinpah, Frankenheimer, Siegel, Friedkin o
Boorman. Me encantan los westerns de Leone, Mann o de nuevo
Peckinpah. El cine fantástico me encanta. De nuevo, el terror de
la década de los 70 sería mi favorito. Películas como "Alien",
"La profecía", "El exorcista" o "Halloween" son buenos ejemplos
de ello. Actualmente sigo a gente como Fincher o Shyamalan, y
gente más clásica como Lynch o Eastwood. Tarantino me suele
gustar casi siempre. ¡Ah, y el cine oriental! Coreano, chino o
japonés, no le hago ascos a nada. Creo que, como antaño, en
muchos momentos marcan la pauta a seguir por occidente.
¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias (aparte
de tener que responder entrevistas como ésta) de esta profesión?
Lo que más me gusta es rodar,
contar historias. Pensar el porqué de las cosas. Me encanta la
fase de pre-producción en la que toca toda la labor creativa,
cuando hay que decidir de qué color es tal ropa, o si la cámara
tiene que ir aquí o sobre una grúa con travelling
circular. Es cuando hay que exprimirse la sesera. Aunque
mentiría si no dijera que todo el proceso mola. Engancha. Quien
haya rodado sabe que lo vives intensamente, que es muy duro,
pero, como digo, engancha y el cuerpo te pide más. Supongo que
tiene que ver con la magia de ver en imágenes lo que has pensado
previamente. Lo que menos me gusta es el paripé que hay en este
mundillo. No me gustan los saraos montados alrededor de la
profesión. Lo de las fiestas, preestrenos, premios y demás
historias no me tiran absolutamente nada. Yo lo que quiero es
hacer cine, contar historias y poder vivir de lo que me gusta.
Entiendo que muchas veces hay que hacerlo, tienes compromisos y
toca dar la cara, pero, como digo, me parece ajeno a mi
verdadera pasión. Sería feliz haciendo películas aunque éstas no
funcionaran en taquilla o no las viera mucha gente. Y sé que
esto es imposible.
Para terminar, recordemos
que tu película se estrena en España el día 16 de febrero, junto
con propuestas como “Cartas
desde Iwo Jima” de Clint Eastwood o “Ghost
rider: El motorista fantasma”, entre otras. Danos alguna
poderosa razón para que vayamos a ver “Bosque de sombras” al
cine pagando religiosamente la entrada y que la tuya no sea la
película que nos descarguemos con el eMule.
Cada uno que haga lo que
quiera. No soy nadie para dar lecciones y decir a la gente que
no se baje nada de Internet, cuando yo alguna vez me he bajado
cosas inencontrables en el mercado o imposibles de conseguir en
este país. Lo que es indiscutible es que las pelis donde mejor
se ven es en un cine... Eso no hace falta que se lo explique,
¿no? Los paisajes navarros y vascuences hay que verlos en una
pantalla como Dios manda. Evidentemente los screeners son
una mierda. Nunca he entendido la gente que tiene unos equipos
de DVD y sonido de puta madre en sus casas y luego ven películas
grabadas en un cine con una vídeo-cámara... Fuera bromas,
“Bosque de sombras” es una peli súper potente visualmente y
sonoramente hablando, y, de verdad, como mejor se puede
disfrutar es en una buena sala y a poder ser en versión
original.
Biofilmografía de Koldo Serra
Koldo Serra
nació en Bilbao en 1975 y se licenció en Bellas Artes,
especialidad Audiovisuales, por la Universidad del País Vasco.
Es director y coguionista de los cortometrajes “Amor de madre” (1999) y “El
tren de la bruja” (2003), con el que cosechó numerosos premios a
nivel internacional (entre ellos, los de Mejor Cortometraje
Fantástico Español en la Semana de Cine Fantástico y de Terror
de Donostia-San Sebastián, Mejor Cortometraje en el Festival de
Cine de Sitges, Méliès de Oro Mejor Cortometraje Europeo de Cine
Fantástico en el Amsterdam Fantastic Film Festival y Méliès de
Plata Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico en el
Festival de Cine de Sitges) y del largometraje “Bosque de
sombras” (“The backwoods”) del 2006. También es responsable de
los videoclips para los temas “Nunca volverá” de El sueño de
Morfeo, “Colillas en el suelo” de Deluxe, “A fuego” de
Extremoduro, “Abrázame” de Doctor Deseo y “Chica normal” de
Zodiacs. Como ayudante de dirección ha participado en diversos
anuncios (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), vídeos
musicales (OBK, Extremoduro, Siniestro Total...), así como
cortometrajes, caso del nominado al Oscar© “7:35 de la mañana” y
“Choque”, ambos de Nacho Vigalondo, o “Snuff 2000” de Borja
Crespo. Asimismo, entre sus dedicaciones se encuentra el cómic, el
dibujo de storyboards y el diseño. En este sentido, fue el autor
de los carteles del Festival de Cine Fantástico de Bilbao entre
los años 2000 y 2004, y ha publicado un cómic recopilatorio de
historias cortas titulado "La bestia del día". Koldo
Serra es conocido, además, por ser uno de los miembros fundadores de las
productoras Arsénico P.C., junto con Borja Crespo, Nacho
Vigalondo, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña, con los que hasta
ahora suma dos candidaturas al Oscar© por sus trabajos (la
segunda y más reciente gracias al corto “Éramos
pocos”), y de Sayaka Producciones, junto a Álvaro González.
Enlaces relacionados
 Web de Koldo Serra
Web oficial de "Bosque de sombras"
De paso por aquí: Diario de
un rodaje
("The backwoods")
Web oficial de "El tren de la bruja"
Web de Arsénico P.C.
Web de Sayaka Producciones
Imágenes
de "Bosque de sombras" - Copyright © 2006
Castelao Producciones y Monfort
Producciones. Fotos de rodaje cedidas por cortesía de Koldo
Serra. Película distribuida en España por Filmax. Todos los derechos
reservados.
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