NOTAS
DE PRODUCIÓN de Dimension Films
FROM DUSK
TILL DAWN 3: THE HANGMAN'S DAUGHTER es una
película independiente que se ha rodado en los
desiertos de Suráfrica, cuya espectacularidad
emula si no acrecienta los que puede ofrecer el
propio México; otras localizaciones de este
país africano donde se ha rodado han sido la
Cedarberg Nature Reserve y Western Cape Province.
Este film está estructurado en dos actos; el
primero es un espléndido western lleno de
acción que evoluciona, en una segunda parte,
hacia un film de auténtico terror, donde, sin
embargo, el drama se combina con lo irónico y
hasta con una buena dosis de surrealismo.
P.J Pesce
dice: "Quería hacer una película distinta
del original. De acuerdo con Robert Rodriguez
busqué el modo de generar una sensación
distinta; que fuera más seria y onírica, más
preternatural, para poder unir la parte de
western con la de vampiros. Una película que
tuvimos siempre presente fue JACOB’S LADDER
(LA ESCALERA DE JACOB, 1990), de Adriane Lyne, un
film verdaderamente aterrador que no dependía
tanto de los efectos especiales como de las cosas
extrañas que ocurren, y del tono...
Sencillamente, quería realizar una película que
al final pareciera una maldita pesadilla."
Un film gore, extremadamente violento, duro,
lleno de sexo y con gran número de inmejorables
efectos especiales; un film que hace descargar la
adrenalina. Una película desenfadada que no
pierde ocasión de parodiar otros grandes filmes
intensos, de acción y/o terror como TAXI DRIVER
(TAXI DRIVER, 1976), THE EXORCIST (EL EXORCISTA,
1973), y DAY OF THE DEAD (EL DÍA DE LOS MUERTOS,
1985). FROM DUSK TILL DAWN 3: THE HANGMAN'S
DAUGHTER es un título mayor dentro de un tipo
peculiar de películas; existen precedentes del
"Vampire-Western" como CURSE OF THE
UNDEAD (1959), de Edward Dein, y BILLY THE KID
VERSUS DRACULA (1966), de William Beaudine.
Pero,
además, FROM DUSK TILL DAWN 3: THE HANGMAN'S
DAUGHTER, en su primera parte, remite más en
concreto, sin duda, al Spaguetti-Western que
tanto cultivaron realizadores como Sergio Leone;
director y género cinematográfico de los que
son confesos admiradores tanto Quentin Tarantino
como Robert Rodriguez. P.J. Pesce, apadrinado por
Robert Rodriguez, lleva a la pantalla con ritmo
trepidante el guión de Álvaro Rodriguez, primo
de Robert Rodriguez, ambos inspiradores de la
historia, a la que sin duda contribuye el
sincopado y afilado montaje de Lawrence Maddox, y
la fotografía terrosa, áspera, propia del
western mejicano, que ha elaborado con gran
acierto Mike Bonvillain, sin duda tributario del
Spaguetti-Western. Pesce dice de él: "Es
uno de mis mejores amigos. Ha rodado
prácticamente todo cuanto he hecho, por lo que
nos entendemos casi sin palabras. Por supuesto,
también nos peleamos como un par de viejos
esposos, pero al final le digo que haga el favor
de callarse y cumpla con lo que le digo, y
entonces todo va como la seda..." Podría
decirse que Pesce ha tenido muy en cuenta el
estilo libre y enérgico de Rodriguez, pues su
film puede recordar en lo referente al estilo EL
MARIACHI (MARIACHI, 1992) o DESPERADO (DESPERADO,
1995). "Robert y yo nos encargamos de
confeccionar el reparto junto con nuestro
espléndida Directora de reparto: Marcia
Schulman. Generosamente, Robert también me dejó
dar un vistazo al guión para que pudiera
ajustarlo al rodaje. Tras ello, me dejaron
prácticamente solo con mi trabajo de director.
Me dieron total libertad de rodaje, de montaje,
de diseño —que elaboré con Felipe
Fernández—, y de elección de equipo
técnico."
P.J. Pesce
dice "Tiempo después de entrar en el
proyecto me enteré de que muchos jóvenes de
Hollywood anhelaban dirigir este film que
antecede en el tiempo narrativo a ABIERTO HASTA
EL AMANECER y que iban a producir Quentin
Tarantino y Robert Rodriguez. En aquel momento,
yo estaba más preocupado por mi banda —una
especie de grupo afín a una mezcla de
"mexicali-country" llamado "P.J.
and the Chile Rellenos"— que por
cualquier otra cosa. Una llamada de mi agente me
informó de que Robert Rodriguez había visto THE
DESPERATE TRAIL (A PUNTA DE PISTOLA, 1994) y
quería hablar conmigo; así que mantuvimos una
conversación telefónica —que se suponía
que debía durar unos diez minutos o algo así
pero que se prolongó durante una hora y
media— acerca de cómo nos gustaría que
fuera Hollywood, de nuestras películas
preferidas, de música, etc...
Un par de
días después, recibí una llamada que me
informó de que Robert quería que fuera a Austin
a hablar con él. Debía marchar a las siete de
la mañana del día siguiente, y le dije a mi
agente que no podía ser porque debía ensayar
con la banda. Éstos creyeron que estaba
chiflado. Así que me encontré con Robert
Rodriguez; todo cuanto hicimos fue divertirnos
como dos chiquillos que se citan para jugar.
Tocamos la guitarra, miramos algunas películas,
jugamos en su casa, y hablamos sobre cualquier
cosa menos de la película.
Cuando
estaba apunto de irme, y el conductor del coche,
esperándome fuera, me recordaba que perdería el
avión, Robert me dijo. "Creo que
deberíamos hablar de cómo dirigirías
esto". Le respondí que de todos modos
nuestros estilos se parecían mucho. Hablamos un
poco de movimientos de cámara y color...Unos
pocos días después me telefoneó para decirme
que el trabajo era mío; me sentí muy feliz. Fue
estupendo como productor porque entiende los
desafíos que un director afronta a cada paso; es
un buen amigo y un protector."
Esta
película incluye con gran acierto y no sin
cierto sentido de humor a un personaje
histórico, el célebre escritor y periodista
norteamericano Ambrose Bierce (Michael Parks),
veterano de la guerra de Secesión norteamericana
en el bando de la Unión, quien desapareciera en
1914 en México, en medio de la Revolución que
lideraba Pancho Villa. Ambrose Bierce, víctima
de una profunda crisis personal, había decidido
viajar a aquel país abandonando todo cometido
literario. Michael Parks consigue uno de sus
mejores trabajos encarnando a este complejo
personaje a quien ya dio vida Gregory Peck en la
célebre película de Luis Puenzo, OLD GRINGO
(GRINGO VIEJO, 1989), junto a Jane Fonda, según
la novela del mejicano Carlos Fuentes. ¿Por qué
no, pues, idear que la desaparición de tan
insigne literato se debió a un encuentro con
terribles vampiros en el México profundo?.
Por otro
lado, en la primera parte de este guión se rinde
en cierto modo un homenaje al escritor, en lo que
concierne a la ejecución de Madrid.
Efectivamente, una narración de Ambrose Bierce
se titula "An Occurrence at Owl Creek
Bridge"; en ella, un reo logra escapar de
prisión y de una muerte segura en la horca; sin
embargo, pronto descubre que tan sólo ha sido un
sueño.
El 21 de
septiembre de 1913, Ambrose Bierce escribía a
Nellie Sickler diciéndole: "Mi plan, si
alguno tengo, y si logro pasar sin ser arrimado
contra un muro y fusilado como americano, es
penetrar en México hacia uno de los puertos del
Pacífico. Desde allí, pienso navegar hacia
Suramérica, y una vez haya llegado, cruzar los
Andes y acaso el continente...Naturalmente, es
posible, y aún probable, que no regrese. Estos
países son extraños, y ocurren muchas cosas;
precisamente ése es el motivo por el que me
dirijo allá."
Pesce opina
de él: "Bierce fue un escritor interesado
en lo sobrenatural y macabro, por lo que me
pareció perfecto que apareciera en mi película.
He tratado que ésta tenga un tono parecido a las
historias de Bierce: oníricas, extrañas. Su
sueño abre el film. Bierce desapareció,
efectivamente, en 1914, tratando de encontrar
Pancho Villa y de unirse a sus fuerzas, para
nunca más saberse de él. Algunos especulan que
Villa no pudo soportar al viejo gruñón, así
que lo alineó contra un muro y lo
fusiló..."
La
elección de Michael Parks como Ambrose Bierce
—actor que ya aparece en ABIERTO HASTA EL
AMANECER encarnando al Texas Ranger Earl
McGraw— parece tener algo que ver con el
propio Quentin Tarantino, quien profesa hacia el
actor una gran admiración; de hecho, Michael
Parks fue el segundo profesional contratado en
aquel film. P.J. Perce habla al respecto:
"La primera vez que me encontré con Quentin
fue en un restaurante cerrado en el área
comercial donde estaba rodando JACKIE BROWN
(JACKIE BROWN, 1997). Fui a encontrarme con él y
con Bob Weinstein. De hecho, éramos dos quienes
íbamos a encontrarnos con ellos, puesto que me
acompañaba Scott Spiegel; debíamos hablar de
repartos y preproducción, y de ir a Suráfrica a
rodar. Las primeras cosas que Quentin me dijo
fueron algo así como "Me gustó de verdad
THE DESPERATE TRAIL (A PUNTA DE PISTOLA,
1994)", y "Debes contratar a Michael
Parks para el papel de Ambrose Bierce."
Por otro
lado, en FROM DUSK TILL DAWN 3: THE HANGMAN'S
DAUGHTER sabremos sobre el origen Santanico
Pandemonium, el enigmático y breve personaje que
encarnaba Salma Hayek en ABIERTO HASTA EL
AMANECER y que aquí retoma Ara Celi
constituyéndose en uno de los ejes centrales de
la trama, pues Esmeralda descubre ser un cruce
entre humano ("El Verdugo") y vampiro
(Quitxla), y asume su futuro como Reina de los
Vampiros.
No cabe
duda que "La Tetilla del Diablo" o
"Titty Twister" —llámesele como
se quiera a este antro mitad bar nocturno, mitad
burdel que aparece en toda la trilogía de
ABIERTO HASTA EL AMANECER—, tiene a lo largo
de las tres películas un protagonismo
incuestionable. Sabemos, por el desenlace de la
primera entrega, que se trata de un templo azteca
reacondicionado, oculto prácticamente en tres de
sus cuatro partes por el terreno, asomando sólo
su cuerpo superior que pasa por ser esta cantina
de mal agüero. Un travelling-back descubre el
precipicio que genera el templo por su costado no
cubierto, donde se han ido lanzando toda suerte
de vehículos desvencijados. En FROM DUSK TILL
DAWN 3: THE HANGMAN'S DAUGHTER, presenciamos ese
mismo travelling, sin embargo, esos vehículos
modernos han dado paso a carromatos, diligencias,
y otros medios de carga y transporte propios de
la época en que sucede esta historia. La idea
del "Titty Twister" como templo azteca
surge directamente del origen mejicano de Robert
Rodriguez quien informa: "En tiempo de los
aztecas había auténticas estatuas de diosas
vampiro. En esta cultura, se solía hacer
sacrificios para mantener vivo el sol y para
rendir honores a estos seres. En imágenes de una
de éstas diosas, ésta lleva colgados los
corazones de 13 hombres alrededor de su cuello en
tanto sostiene una calavera. Eran capaces de
seducir a la gente con serpientes y a
continuación los destripaban y bebían su
sangre, dado que la sangre mantiene el sol vivo.
Con todo ello, la idea para la película estaba
en que con el paso de los años este atajo de
vampiros, metidos en un templo azteca, han
convertido éste en un bar sórdido en medio del
desierto de México para continuar atrayendo a
las víctimas. Todas las chicas que danzan en
realidad están cumpliendo con un ritual antes de
saltar sobre sus presas."
Fuente: Lauren
Films
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y notas de producción de Abierto hasta el
amanecer 3: La hija del verdugo - Copyright ©
2000 A Band Apart, Dimension Films y Los
Hooligans Productions. Fuente: Lauren Films.
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