El cineasta mexicano y el guionista Guillermo Arriaga dan una nueva vuelta de tuerca en la última entrega de una trilogía de historias fragmentadas, que se expande en tres continentes y cuatro lenguas, pero que se simplifica en cuanto las forzadas coincidencias y extraños vínculos de sus anteriores trabajos a ambos lados de la frontera entre México y EEUU. La potentísima “Amores perros” deslumbró con su desgarradora incursión en el caos de México D.F., mediante varias historias que confluían en un brutal accidente de tráfico, seguida por las filigranas estructurales de la angustiosa "21 gramos". La propuesta ahora es menos extrema en cuanto a complicación narrativa, con una pieza central, las dificultades de ese matrimonio en Marruecos, enlazada con la odisea en la frontera de una cuidadora de niños mexicana al volver a su país, y los conflictos de una joven sordomuda en Japón. Algunos actos irresponsables, inconscientes o directamente criminales (intentar cruzar una peligrosa frontera con unos niños ajenos, el turista que regala un rifle a un guía local, un arma puesta en las manos de un crío) pueden tener consecuencias insospechadas a miles de kilómetros de distancia.

  Iñárritu hila estas historias a través de unas hipnóticas imágenes que van variando de paisajes, ambientes y estratos sociales. Director y guionista idean un inteligente mecanismo que encaja unos fragmentos en apariencia lejanos mediante un minucioso trabajo de montaje, un ejercicio arriesgado que descubre progresivamente las claves de lo narrado. En este babel de lenguas y desconfianzas que colisionan, las palabras caen en el vacío, y la elocuencia de la imagen sustituye, en muchas ocasiones, a unos diálogos que se entrecruzan pero que no sirven demasiado. Por ello, la cinta es eminentemente visual, y este despliegue de absorbente belleza, lejos de resultar gratuito, está cargado de significados, define el estado emocional de los personajes y los inserta en su contexto.

  El film plantea un mundo interconectado pero no por ello entendible, en el que un simple suceso puede dar la vuelta al planeta, distorsionado en cuestión de horas. Iñárritu lleva entre manos asuntos constantes hoy día en la preocupación colectiva (violencia, brutales diferencias o el miedo al terrorismo) que se desprenden de lo narrado sin remarcarlos irritantemente. En apariencia más ambicioso que en las obras anteriores, vuelve a hablar ante todo de sentimientos. Y éstos son mucho más similares de lo que pueda parecer en lugares muy distintos. Deja claro cómo el mundo más que dividido en fronteras parece estar fraccionado en dos grandes grupos, entre los que ostentan el poder y aquellos que sufren sus abusos. No son las fronteras geográficas las que impiden el entendimiento, sino las interiores, las que crea la propia condición humana.

  Entre las tres historias se percibe cierto inevitable desequilibrio, y es curioso que la más cercana en el espacio al director resulte ligeramente maniquea, mientras que frente a la solidez del fragmento de Marruecos, la balanza se inclina a la fascinación que ejerce el tramo que se desarrolla en Tokio. Una aproximación atractivamente sensorial al espacio de silencio de una adolescente sordomuda inmersa en una sociedad tecnificada, dominada por el sonido, surcada con visiones nocturnas de la ciudad cargadas de resonancias trágicas. En las tres piezas sus personajes atraviesan un desierto –el marroquí, el de la frontera o el que surge de la gran urbe– con una creciente desesperación que alcanza el punto álgido de esas ondas que plasma la historia, tras la que se produce una especie de redención.

  La cinta cuenta con un puñado de intérpretes dispar y muy ajustado, incluso varios actores no profesionales, perfectamente encajado en las distintas realidades. En cada una de las historias hay uno de ellos que parece absorber la atención sobre el resto, la sensibilidad de Cate Blanchett sobre el buen trabajo de Brad Pitt, el tortuoso trabajo de Adriana Barraza frente a un correcto Gael García Bernal, y definitivamente, la joven Rinko Kikuchi eclipsa a cuantos se ponen a su paso. En este viaje, se hace acompañar de nuevo por Rodrigo Pietro, director de fotografía de "Amores perros", y por la música del inspirado Gustavo Santaolalla.