Es de justicia reconocer los riesgos intrínsecos que se corrían, y sobre todo en estos tiempos nuestros, tan de corrección política y anemia creativa, a la hora de adaptar una obra tan perversa y genuina, tan desasosegante, como “El perfume”. Sospechas que no son nada gratuitas, desde luego, sobre todo si nos atenemos a la polémica adaptación de otro superventas de características similares (salvando las insalvables distancias literarias, por supuesto) como el “Hannibal” de Thomas Harris, igual de oscura y mórbida, e igualmente centrada en la figura de un excepcional asesino en serie a quien no sólo se daba notoriedad como protagonista, sino casi como figura mítica. En aquel caso, lamentablemente incomprendido en su día, se podó al argumento original de lo más indigerible para ese gran público que jamás hubiera abierto siquiera el libro que lo inspiraba, esto es, cierto giro final absolutamente negro, sin duda un salto mortal sin red para su autor, que contra todo pronóstico lograba convertir un thriller al uso en una fábula (a)moral de reminiscencias rayanas en lo épico.

  Sin llegar a tomarse las significativas licencias que en su día se hubieron de tomar David Mamet y Steven Zaillian para el "Hannibal" cinematográfico (pero tampoco sin poder sucumbir a una cierta estilización, una muy concreta dilución de la sordidez originaria), la propuesta que nos brinda Tom Tykwer se revela como una adaptación más que notable del manuscrito original. Y lo hace a contracorriente de lo que uno podría esperar de un proyecto de tamaña envergadura, incluso para una superproducción europea, es decir, ya no sólo prescindiendo de la consabida constelación de rutilantes estrellas de Hollywood (si exceptuamos a Dustin Hoffman y Alan Rickman, naturalmente, quienes, aun con todo, posiblemente ya no sean tan rutilantes para el espectador medio), sino encomendando el papel principal a un actor de mucho más calado en las tablas que en la pantalla grande (excelente Ben Whishaw). Pero lo hace también sabiendo llevar a su propio terreno, el fílmico, determinados ingredientes íntimamente arraigados en la novela, y evitando caer durante el recorrido en los efectos más manidos. Así, el siempre socorrido (y a menudo exasperante) recurso de la voz en off se emplea de forma mucho más económica que de costumbre, optando siempre que es factible por la retórica de la imagen y el sonido, que a fin de cuentas vendría a ser el equivalente de la a ratos brillante prosa de Süskind. De este modo, impulsadas por el inspirado montaje y la cuidada dirección artística, así como subrayadas con más sutileza que estridencia por la banda sonora de Reinhold Heil y Johnny Klimek, las imágenes de Tykwer también eclosionan con significados y sugerencias, casi con olores, y, sin llegar a renunciar a los diálogos, aunque sí a una sobrecarga de los mismos, se opta por transmitir la información antes más bien a través de los elementos más indisociablemente asociados al cine, a saber, la imagen y el sonido. Una imagen y un sonido que a veces se presentan con una frontalidad casi visceral, en absoluto complaciente, detallando los elementos de mayor sugerencia dentro de la historia de una forma inauditamente equitativa, sin hacer mayor diferenciación entre aquellos más tradicionalmente poéticos y aquellos más esquinadamente poéticos (baste remitirse a cómo recoge la cámara los “olores” de las ciruelas cortadas por la primera víctima de Grenouille y cómo recoge a la propia víctima olisqueada por su asesino, todo ello en planos indiferenciadamente cortos, deliciosamente hermosos en el primer caso y perversamente bellos en el segundo).