CÓMO SE HIZO "PIRATAS
DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO" © 2006
BVI
1. Origen del proyecto
En el arte como en la vida,
la historia tiene una extraña forma de cerrar totalmente el
círculo. La primera imagen que apareció en un largometraje de
acción real de Walt Disney Studio fue un primer plano de la
calavera y de los huesos cruzados de la bandera Jolly Roger en
la versión clásica de 1950 de "La isla del Tesoro" de Robert
Louis Stevenson. Unos 53 años después, el mismísimo estudio de
“Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”
reinventó y rescató de las cenizas un género moribundo que había
hecho las delicias de millones de espectadores. De los clásicos
infantiles como La Isla del Tesoro y el Libro de los Piratas de
Howard Pyle, hasta cintas clásicas como “The Black Pirate (El
pirata negro)”, “The Buccaneer (El bucanero)” y “The Crimson
Pirate (El temible burlón)” las fanfarronas leyendas de los
mares que narran aventuras de gallardía y de maldad parecían no
tener fin.
De la misma
forma, los realizadores fueron olvidando a los piratas como
temas de la cinematografía contemporánea. Fueron Jerry
Bruckheimer, Gore Verbinski y una brillante troupe de actores y
de artistas los que dieron un nuevo impusto a las velas de Jolly
Roger, inspirados en la atracción de los parques temáticos de
Disney que ha hecho las delicias de generaciones desde su
inauguración en 1967 en el Disneylandia de Anaheim. La atracción
de los Piratas del Caribe, que utilizaba entonces la novísima
tecnología "audio-animatronics" que Walt Disney y sus Magos
desarrollaron espléndidamente, se convirtió rápidamente en una
parte importante de la cultura popular, con sus alegres refranes
“oh oh oh oh, me gusta ser un pirata” (y la menos alegre “Los
hombres muertos no cuentan cuentos”) que han cantado y citado
millones de personas en todo el mundo.
La atracción
sirvió de plataforma y de referencia a "Pirates of the
Caribbean: The Curse of the Black Pearl (Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra", que fue un enorme éxito en todos
los lugares en los que se exhibió, amasando una recaudación
bruta de 305.413.918 de dólares en Estados Unidos, y unos
ingresos totales en el mundo entero de 653.913.918 de dólares.
La cinta también fue nominada a cinco nominaciones a los Premios
de la Academia, incluyendo el Oscar al Mejor Actor a Johnny
Depp. Al igual que la atracción, “Piratas del Caribe” aviva en
nosotros a ese pirata que todos llevamos dentro y que se traduce
en nuestro deseo de libertad, aventura y de meternos en un
montón de líos. No hay duda de que “Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra" rinde un cariñoso homenaje a las
aventuras cinematográficas que le precedieron, pero también se
adentra en un territorio totalmente nuevo, rompiendo con la
tradición al combinar las leyendas en alta mar con latigazos de
humor irreverente, gracias a la inspirada y originalísima
interpretación que hace Johnny Depp del Capitán Sparrow, un
pirata que no se puede comparar con ningún otro.
En palabras
de Bruckheimer, "el éxito no estaba en absoluto asegurado". Y
añade: "La primera película de 'Piratas' no despertó grandes
expectativas. Mucha gente pensó que estábamos haciendo una
película de Disney para niños pequeños. Además, el género de los
piratas llevaba más de 40 años muerto y enterrado y que todos
los intentos de revivirlo habían acabado en un estruendoso
fracaso. Pero el estreno de la ‘La maldición de la Perla Negra'
cogió a todo el mundo por sorpresa, es decir, de la mejor forma
posible. La plasticidad que Gore y los guionistas aportaron, y
las interpretaciones de Johnny, Orlando, Keira y Geoffrey,
conquistaron la imaginación de todos y la película se convirtió
en un gigantesco éxito internacional.
Bruckheimer afirma: "Todo lo que inventamos para la primera
película se ve superado en la segunda. Y por supuesto contamos
con el mismo equipo creativo. Gore es un director brillantísimo,
con un maravilloso sentido del humor y un fantástico sentido
visual. Es bastante corriente que los directores visuales no
sepan contar historias porque se fijan demasiado en el aspecto
físico de la película. Pero Gore atesora ambas cosas: la
sensibilidad visual y la inteligencia de contar historias,
además de la caracterización.
“Johnny,
Orlando y Keira se suben de nuevo a bordo”, añade Bruckheimer,
“sin olvidarnos de algunas caras nuevas, tan fantásticas como
interesantes. También vuelve la Perla Negra, junto con un nuevo
y misterioso barco, el Flying Dutchman, con una tripulación de
lo más original a las órdenes de Davy Jones.
“Todo es
fruto de la imaginación del director, de los guionistas y de los
cientos de personas que trabajan en la película", afirma el
productor. “Todo el mundo está entusiasmado con hacer una gran
película que entretenga y divierta al público”.
“Pirates of
the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (Piratas del Caribe:
La maldición de la Perla Negra)” no sólo ha recuperado el
género, sino que también ha despertado la fascinación por todo
tipo de cosas que tienen que ver con los piratas, como nuevos
libros sobre aventuras de bucaneros, fiestas cuyo tema son los
piratas (tanto para para niños como para adultos), cenas con
espectáculos de piratas, sin olvidar las pegatinas en forma de
corazón de Jack Sparrow que llevan las colegialas de todo el
mundo en sus carpetas.
Está claro
que en el mundo existía una demanda de "Piratas", así que Jerry
Bruckheimer y Gore Verbinski, junto con Walt Disney Pictures,
decidieron que una secuela no sería suficiente. Por razones
económicas, era más práctico rodar dos secuelas seguidas, ya que
así se aprovechaba al máximo las localizaciones, los platós y la
disponibilidad de unas estrellas extremadamente solicitadas.
También tenía sentido en el ámbito creativo ya que los
personajes estaban tan bien perfilados en la primera cinta que
hacerles vivir nuevas aventuras despertaba una enorme
expectación. “Esperábamos que 'La maldición de la Perla Negra'
tuviera éxito para poder hacer más películas de 'Piratas'”,
afirma Bruckheimer, y añade: “y cuando ves la segunda y la
tercera película, te das cuenta de que todo está relacionado con
lo que desencadenó todo. Es una verdadera trilogía”.
“Necesitas
que tenga cierta sustancia”, confirma el productor ejecutivo
Mike Stenson. “No se trata sólo de presentar un producto de
entretenimiento, con montañas rusas y muchas risas, porque vas a
pedir a la gente que vaya a ver tres películas, así que tienes
ofrecer un tema con suficiente calado”.
Según afirma
el guionista Terry Rossio: “Es cierto que en la primera entrega
la atracción del parque temático fue una fuente de inspiración.
Pero en la segunda y en la tercera retrocedimos a la primera
cinta”. Ted Elliott, el socio guionista de Rossio afirma: “Los
personajes tenían una riqueza que valía la pena explorar. Pero
no nos podíamos limitar a que los personajes hicieran las mismas
cosas. Una de las cosas que más nos gustaba de los personajes en
la primera cinta era que mostraban cierta ambigüedad moral, algo
que queríamos explorar. Queríamos poner a Jack Sparrow en una
situación en la que sus objetivos se oponían a los de Elizabeth
y Will. Había que profundizar en los personajes y hacerles tomar
otros caminos”.
“De forma
similar”, continúa diciendo Rossio, “uno de los meollos de la
primera película era el romance entre Will y Elizabeth. Y
queríamos profundizar en esa relación. ¿Qué les ocurre a Will y
a Elizabeth después de ese apasionado beso final con una
fantástica puesta de sol al fina de ‘La maldición de la Perla
Negra’?”
“El Cofre del
Hombre Muerto” también se sumerge en la tradición de los
bucaneros y en su mitología, con personajes como Davy Jones, el
pirata de las profundidades marinas, o el legendario Kraken, el
monstruo marino de fábulas que se remontan al siglo XII. Elliott
comenta: “Cuando piensas en el mar, te das cuenta de enorme
caudal de historias sobrenaturales que has oído sobre él. Pero
nadie había utilizado esas historias como parte de una película
de piratas o de granujas, así que había un montón de leyendas en
las que basarse. Abordamos algunas en la primera película ya que
hay un momento en el que Will habla de viajar a las
profundidades del mar, cuya expresión idiomática en inglés es
'Davy Jones’ Locker'. Así que en el 'El Cofre del Hombre Muerto'
decidimos averiguar quién era Davy Jones y retomar otra conocida
leyenda de los mares, el Flying Dutchman, que según la fábula es
un barco fantasma que no puede nunca volver a puerto, y
combinarlos juntos”.
Elliott y
Rossio también utilizaron una de las potencias políticas y
económicas más grandes de la historia: la —East India Trading
Company—dándole un gran protagonismo en la trama de “El Cofre
del Hombre Muerto” Como ocurre en todas las cintas de 'Piratas',
la realidad histórica sirve para dar rienda suelta a la
diversión y a la fantasía. La verdadera East India Company fue
una herramienta al servicio del Imperio británico tanto en el
plano económico como político, desde 1600 hasta su disolución en
1858. Sus intereses estaban sobre todo en la India pero sus
tentáculos también llegaban a lugares tan remotos como el Golfo
Pérsico, el Sureste de Asia y el Lejano Oriente. Muchos libros
de historia han tachado las actividades de la East India Company
como extraordinariamente avariciosas e inhumanas. “Lo que nos
gusta de los piratas”, afirma Elliott, “es que representan la
libertad. Y la East India Company, una gigantesca multinacional,
representa el fin de la libertad individual. Ellos definían al
mundo tal y como querían que fuera, y por lo tanto excluían del
mismo a muchísima gente. Cuánto más poder tenían, menos sitio
había para gente como el Capitán Jack Sparrow”.
Y se puede
decir con cierta fiabilidad, que el Capitán Jack Sparrow es el
único personaje cinematográfico que se ha convertido en un icono
en lo que llevamos de siglo. Un personaje que desborda
excentricidad y originalidad moldeado a la perfección por Johnny
Depp, que da vida a un capitán pirata extremadamente
supersticioso y embaucador, con una moralidad tan dudosa como su
higiene, y que se ha convertido en el anti-héroe cinematográfico
del nuevo siglo. Con sus largas rastas, su barba poblada de
abalorios y todo tipo de amuletos colgando de su ropa, sin
olvidar las incrustaciones de oro y plata de sus dientes, el
Capitán Jack Sparrow, al igual que la película, ejerce un
asombroso poder de atracción sobre el público de de las edades,
géneros y nacionalidades. La interpretación de Depp de Jack
Sparrow ha sido elegida recientemente como una de las 100
interpretaciones más grandes de todos los tiempos. Así lo
proclamó la edición de mayo de 2006 de Premiere Magazine, que
mostró en su portada la cara del Capitán (La primera vez que
Depp entró en esta lista fue por su papel protagonista en
“Edward Scissorhands [Eduardo Manostijeras]”).
“Si le
preguntan a la gente lo que más le gustó de la primera
película”, dice Mike Stenson, “suelen contestar que el personaje
totalmente iconoclasta de Jack Sparrow. En un mundo con 500
canales de televisión, hay un tantas posibilidades de ocio de
tantísmos tipos, que hay que ofrecer a la gente algo que sea
único y diferente. Y eso es exactamente lo que Johnny hizo con
el Capitán Sparrow en 'La maldición de la Perla Negra.’ Creó
este personaje y se comprometió totalmente con él y tanto Jerry
como Gore confiaron ciegamente en él después de ver las primeras
dailies. Finalmente, Johnny se arriesgó y Jerry y Gore lo
apoyaron al 100%”.
“Johnny es
uno de nuestros actores más grandes”, afirma Bruckheimer.
“Inventó a Jack Sparrow en la primera película, y no es alguien
al que le guste dormirse en los laureles en la segunda y en la
tercera entregas. Se apodera de un personaje y lo eleva a
alturas jamás soñadas. Ninguno de nosotros había continuado en
este proyecto si Johnny no hubiera interpretado este personaje
de nuevo. Le encantó hacer la primera película, y el público
estaba deseando que retomase el papel”.
En lo que
concierne a Depp, el actor afirma que “me supera que este
personaje haya cautivado los corazones de tanta gente. Todavía
me asombra. Me dieron la oportunidad de hacer algo diferente con
este personaje y yo tenía algunas ideas bastante definidas sobre
cómo era. Mucha gente creyó que me había vuelto completamente
loco. Pero estaba totalmente identificarme con ese tipo y por
esa razón trabajé tanto el personaje.
Depp continúa
diciendo: “Quería que el personaje del Capitán Jack gustara a
los niños pequeños y al mismo tiempo a los intelectuales adultos
más avezados”.
Terry Rossio
añade: "Uno de los arquetipos que más infrautilizados están en
el cine americano es el personaje del embustero. La mayoría de
las películas americanas tienden a glorificar al luchador que
hace lo que hay que hacer en el momento preciso. Pero lo
divertido de Jack es que es un embustero consumado, y se deja
atrapar con bastante facilidad. Siempre lo pillan…resulta
bastante fácil. Jack sabe que si espera su oportunidad, el mundo
acabará poniéndose de su parte, y eso le da una confianza
absoluta a la hora de manejar cualquier situación”.
“Lo que
también es divertido del personaje de embustero", sigue diciendo
Ted Elliott, "es que es alguien que quiere divertirse haciendo
las cosas a su manera. Sólo persigue sus propios objetivos. Pero
las cosas que hace también afectan a otras personas, digamos los
'mortales', algunas veces para bien y otras para mal. Y esto nos
hace volver a la pregunta que se plantea en la primera película:
¿Jack Sparrow es bueno o es malo? ¿Es un pirata bueno o un
pirata malo? Bueno, lo cierto es que depende del cristal con que
lo mires”.
“La maldición
de la Perla Negra” representó un paso fundamental al estrellato
internacional para Orlando Bloom y Keira Knightley. Así que
ambos estaban entusiasmados de volver a interpretar junto a
Depp, a los jóvenes amantes Will Turner y Elizabeth Swann (el
cuarto miembro del cuarteto original, Geoffrey Rush, no está en
la segunda película, ya que en el momento culminante de la
primera película, Jack Sparrow envía al otro mundo al personaje
del Capitán Barbossa). Jerry Bruckheimer, que tiene un instinto
especial para descubrir jóvenes talentos antes que el resto del
mundo, fichó a Bloom para el papel de un joven Ranger americano
en “Black Hawk Down (Black Hawk derribado)” antes de que se
estrenara la trilogía de “Lord of the Rings (El Señor de los
Anillos)”. También fichó a Knightley para la primera entrega de
“Piratas” cuando sólo tenía 17 años y antes de que se estrenara
“Bend It Like Beckham (Quiero ser como Beckham)” que fue su
primera película conocida en el panorama internacional. “Nos
dimos cuenta de que Keira era una actriz extraordinaria cuando
la contratamos para 'La Maldición de la Perla Negra'", recuerda
Bruckheimer. “No le da miedo nada. En los dos años que van de la
primera película al inicio de la segunda, ha mejorado su técnica
interpretativa y ha ganado en experiencia”. (Esta experiencia
incluye su interpretación de Ginebra en la producción de "El Rey
Arturo" de Bruckheimer).
“En lo que se
refiere a Orlando”, añade el productor, “también hizo grandes
trabajos entre la primera y la segunda entrega de 'Piratas',
trabajando con excelentes directores como Ridley Scott y Cameron
Crowe. Orlando siempre ha sido un magnífico actor y con el
tiempo ha mejorado aún más”.
En las manos
de los guionistas Elliott y Rossio, la historia de Will y
Elizabeth iba a desarrollarse mucho más para la historia de "El
cofre del Hombre Muerto". Bloom afirma: "Quería que Will no
fuera tanto el chico recto y bueno de la primera película, y que
esta vez mostrara su faceta más oscura. En la segunda película,
la verdadera preocupación de Will es su padre, Bootstrap Bill,
que es un elemento importante de la primera cinta aunque no se
le viera realmente. Will necesita rescatar a su padre de la
maldición que le obliga a vivir en el Flying Dutchman con Davy
Jones y su pavorosa tripulación. De esta forma, el objetivo de
Will es volver a conectar con su padre, y al mismo tiempo seguir
manteniendo una relación con Elizabeth. Todos los personajes del
‘Cofre del Hombre Muerto’ tienen sus propios objetivos, que en
cierto sentido chocan entre sí. Esa es la razón de la tensión
que se produce entre los jóvenes amantes Will y Elizabeth”.
A Keira
Knightley, al igual que al resto del mundo, le sorprendió el
enorme éxito de la primera cinta. “Estábamos haciendo una
película basada en una atracción de un parque temático de Disney
en un género que no había tenido éxito en los últimos 50 años”,
recuerda la actriz. “pero contábamos con Gore Verbinski, que
tiene una visión realmente extraordinaria, y con Johnny Depp,
cuyo retrato de Jack Sparrow transportó a la película a un mundo
totalmente nuevo y maravilloso.
“Lo bonito de
esta película”, añade Knightley, “es que los personajes han
evolucionado. Cuando conocemos a Elizabeth al principio de la
historia, está a punto de casarse con Will, que se derrumba
porque un personaje llamado Lord Cutler Beckett se cuela en la
ecuación y quiere erradicar la piratería. Está decidido a
arrestar a Will por ser un pirata y a Elizabeth por ayudar a
escapar al Capitán Jack Sparrow. Elizabeth se convierte en una
mujer con una misión en esta vida, y hay algunas situaciones muy
divertidas en su relación con Will, así como con …que pasan a
ser francamente interesantes”.
Jack
Davenport, en el papel de James Norrington, también vuelve tras
“La Maldición de la Perla Negra". Es el oficial de la Marina
británica que pierde a Elizabeth Swann por culpa de Will Turner
y al que el Capitán Jack Sparrow se lo hace pasar francamente
mal. “Jack Davenport es un magnífico actor que quería volver a
participar en la fiesta”, dice Bruckheimer. “Es muy divertido
trabajar con él. Ha creado un personaje maravilloso que
incorpora cosas muy interesantes a la historia. Jack es un actor
fundamental tanto en la segunda como en la tercera película”.
“La última
vez que vimos a Norrington”, afirma Davenport, “estaba perdiendo
en todos los frentes. Perdía chicas, pierde presos... sufría
todo tipo de humillaciones. Tenía que tomar decisiones difíciles
en tiempos difíciles. Lo que siempre me interesó del papel en la
primera película era que es un líder en un papel muy público. Y
al final de la primera historia, está metido en una situación en
la que tiene que hacer frente a cosas muy privadas en un
escenario absolutamente público, con más de 200 personas a su
alrededor.
“Cuando leí
el guión de 'El Cofre del Hombre Muerto' me entusiasmé con la
forma en que habían desarrollado su personaje. A Norrington le
ha tocado vivir tiempos difíciles. No tiene el mismo aspecto que
antes. Ha perdido su trabajo, su chica y su autoestima. Y de
repente, tiene la oportunidad de formar parte de la tripulación
del Capitán Sparrow. Lo que no sabemos es lo que busca
Norrigton: ¿venganza?, ¿a Elizabeth? ¿o es otra cosa?”
(Por
coincidencia, el padre de Jack Davenport—el distinguido actor de
teatro y cine Nigel Davenport—fue hace unos cuarenta años una de
las estrellas de “A High Wind in Jamaica (Viento en las velas)”
de Alexander Mackendrick, y uno de los mejores ejemplos del
género antes de que desapareciera de las pantallas de cine).
Bruckheimer y
Verbinski fueron contratando a los grandes protagonistas de un
reparto gigantesco, incluyendo nuevos personajes que añaden
riqueza y textura a “El Cofre del Hombre Muerto”. Para
interpretar a Davy Jones, que es al mismo tiempo una criatura
del mar y un ser humano, los realizadores eligieron al actor
británico Bill Nighy, dotado de una extraordinaria versatilidad,
sabiendo que sería capaz de mostrar la humanidad que se esconde
tras la apariencia de una bestia. “Davy Jones es un individuo
terriblemente maltratado por la vida y aislado”, afirma Nighy.
“Se siente tan profundamente herido que decide llevar una
especia de media vida, con el fin de no tener que sentir nada.
Además, está destrozado en lo más íntimo de sus sentimientos —su
corazón— que está encerrado en un cofre especial. También
controla una 'mascota', como le llama a veces que es el
'Kraken', un legendario monstruo marino único por su poder, su
maldad y su crueldad sin límites. Si posees el corazón de Davy
Jones, no sólo le controlas a él, sino también al Kraken, que a
su vez tiene el control de los mares”.
Teniendo en
cuenta la espantosa apariencia física de Davy Jones, el reto más
importante de Nighy es actuar durante toda la película en una
especie de chándal gris con una gorra del mismo color con marcas
de referencia de los magos informáticos de Industrial Light &
Magic, que lo embellecen con los asombrosos detalles imaginados
por Gore Verbinski y por el famoso artista conceptual Mark
“Crash” McCreery. Pero Nighy estaba dispuesto a todo. “La
primera película no sólo tuvo éxito”, afirma, “sino que la gente
siente adoración por ella, algo que consiguen muy pocas
películas. Y ser parte de eso es muy satisfactorio. Para
interpretar un personaje que embellecen con ayuda de la magia
tecnológica, un actor tiene que usar su imaginación. Y eso es
algo que tiene que hacer cualquier actor.
Pero, añade
Nighy, “en 'El Cofre del Hombre Muerto’ interpreto a un hombre
al que le crece un calamar en la barbilla, algo que no había
hecho jamás".
El otro nuevo
malo de “El Cofre del Hombre Muerto”—puede que más malvado que
Davy Jones, cuya maldad proviene de un desengaño amoroso del
pasado—es el frío, calculador y despiadado Lord Cutler Beckett.
Tom Hollander fue el invitado a vivir dentro de ese alma
enferma, un actor que interpretó magníficamente al Reverendo
Collins, el escuchimizado y desventurado pretendiente de Keira
Knightley en “Pride & Prejudice (Orgullo y prejuicio)”. A
Hollander le gustó la idea de interpretar a Beckett porque, al
igual que el resto de los personajes de la primera y de la
segunda película, tenía múltiples facetas. “Guantes suaves,
puños duros”, afirma el actor sobre su Beckett. “Por fuera es un
hombre extremadamente arrogante y encantador, pero en su
interior es un hombre espantosamente duro”. Hollander también se
dio cuenta de ciertas similitudes entre la East India Trading
Company, tal y como se describe en la historia, y el mundo
moderno. “Hay cierto paralelismo en cómo Lord Cutler Beckett y
la East India Company funcionan con los piratas—ya que los
piratas simbolizan la libertad absoluta—y se ven brutalmente
perseguidos.
“Sobre todo
Jack Sparrow”, sigue diciendo Hollander “que desde el punto de
vista de Beckett es malo, caótico, lleva ratas y podría tomar
algún baño de vez cuando y, lo peor de todo, es un pirata. Para
Cutler Beckett, Jack Sparrow es un perro callejero”.
A Stellan
Skarsgard, que es una estrella en Suecia, su país natal, desde
los años setenta, y que se ha convertido en un intérprete
internacional de enorme prestigio y capacidad, le encantó que
Verbinski y Bruckheimer le pidieran interpretar a Bootstrap Bill
Turner…un personaje del que se habla mucho en “La Maldición de
la Perla Negra” pero que no había aparecido hasta ahora.
Bruckheimer conocía muy bien a Skarsgard, ya que había trabajado
con el actor en el papel del teutónico merodeador de “King
Arthur (El Rey Arturo)”. “Stellan es un actor de categoría
mundial", afirma Bruckheimer, “y tanto Johnny como Orlando
querían trabajar con él. Sabíamos que con Bootstrap Bill,
Stellan crearía un retrato interesante y compasivo de un hombre
que se está hundiendo poco a poco".
“En la
primera cinta quedó claro que los actores tenían magníficas
posibilidades de lucirse en las escenas”, afirma Skarsgard. “Y
además, se notaba que se lo estaban pasando en grande, lo que
resultaba realmente entrañable”.
Otro
personaje nuevo que resulta muy interesante en “El Cofre del
Hombre Muerto”, es la adivina Tia Dalma, y que está interpretado
por Naomie Harris, una de las jóvenes actrices más prometedoras
de Inglaterra. “Tia Dalma es una reina gitana, un espíritu
libre, alguien que tiene poderes mágicos y el don de ver a
través de la gente y de entender sus deseos más profundos”,
explica Harris. Es una mujer muy poderosa, algo que me gusta
especialmente. Tiene referencias a la naturaleza y es todo un
temperamento”.
David
Schofield, el prestigioso actriz británico, interpreta a Mercer,
el ejecutor despiadado de las órdenes de Lord Cutler Beckett, y
se entusiasmó con la idea de trabajar con Keira Knightley. La
última vez que la había visto en persona era cuando tenía tres
años, y Schofield estaba trabajando en el teatro en el Festival
de Chichester (Inglaterra) con su padre, el actor Will
Knightley. A Schofield le asombró que tantos compatriotas suyos
(hombres y mujeres) iban a trabajar en la segunda entrega de
"Piratas". “Es como si todos esos actores de teatro ingleses se
hubieran subido a la alfombra mágica de Disney que les lleva a
lugares exóticos. Allí, los actores pueden hablar alegremente de
sus vidas inglesas y de la forma típicamente británica de ver
las cosas. Pero están apoyados por una estructura americana. Se
parece un poco a un guante inglés con una mano americana dentro
de él”.
Y también
están todos los que repiten para emprender esta fantástica
aventura a bordo de La Perla. “Nunca creí que volvería”, afirma
Jonathan Pryce, que sí que vuelve interpretando al Gobernador
Weatherby Swann de Port Royal, y que es el cariñoso aunque
sorprendente padre de Elizabeth. Pryce se había perdido todos
los preestrenos y premieres de la primera película debido a su
apretada agenda, así que se compró una entrada en un cine de
Londres. "Me fue muy difícil conseguir una entrada, algo que me
pareció bastante gracioso. Era cuatro o cinco semanas después de
su estreno inicial, pero el cine estaba lleno. Ver la película
con público de verdad fue una experiencia maravillosa. Se reían
y miraban con asombro la pantalla. Fue muy gratificante
participar en una película comercial en la que el público, joven
y mayor, respondía tan bien”.
También
regresan Pintel y Ragetti—que encandilaron al público formando
una pareja cómica sublime en “La Maldición de la Perla Negra”— y
que están interpretados por Lee Arenberg y Mackenzie Crook
respectivamente. “Pintel y Ragetti son unos personajes realmente
fantásticos”, afirma Jerry Bruckheimer, “pero Lee y Mackenzie
hicieron un gran trabajo que superaba con creces lo que estaba
escrito en el papel”.
Para dar la
máxima veracidad a sus papeles, el norteamericano Arenberg y el
británico Crook conectaron fantásticamente bien durante el
rodaje de la primera entrega de "Piratas", y se volvieron
inseparables tanto dentro como fuera de la pantalla. “Hemos
hecho equipo convirtiéndonos en algo parecido a unos Laurel &
Hardy (El gordo y el flaco) del siglo XVIII", afirma Arenberg.
“Siempre he dicho que tuve muchísima suerte cuando no
encontraron a un tipo bajito, calvo y chiflado en Londres que
fuera el compañero ideal de Mackenzie. Así que tuvieron que
hacer un casting para tipos bajitos, calvos y chiflados de
Hollywood, y ahí estaba yo”.
Crook añade:
“Pintel y Ragetti son piratas que, al igual que la mayoría de
los piratas, pueden ser buenos o malos, según quién pague el
mejor precio. Son la típica pareja opuesta—uno cree que es
inteligente, el otro parece tonto—además, Pintel y Ragetti iban
a rendirse al final de la primera película”.
Jokes Crook
afirma: “Sonreíamos porque sabíamos que íbamos a hacer la
secuela, y ninguno de los que estaban en el puente del barco
iban a hacerla”.
“No sé qué
esperaban de la primera película", afirma Kevin R. McNally, cuyo
Joshamee Gibbs tiene un conocimiento enciclopédico de las
tradiciones de los siete mares, y una afición irrefrenable al
ron. “Cuando estaba trabajando en la película no tenía ni idea
de lo que estaba haciendo hasta que vi a unos amigos en el cine.
Fue una sorpresa muy agradable ver que la película era tan
divertida y con unos personajes tan fantásticos. Pensé que mis
días de pirata habían pasado, pero cuando rodé 'El fantasma de
la Opera' me encontré con Mike Stenson de Jerry Bruckheimer
Films, y me dije 'Haz las maletas, Kevin, nos vamos de piratas
otra vez’.
“Me sentí
inmensamente feliz cuando me dijeron que quería que participaran
en la segunda y tercera entrega de la película”, afirma David
Bailie, que da vida al pirata mudo Cotton. “Tengo sesenta y
tantos y no hay muchos actores de esta edad haciendo tres
grandes películas con todo lo que eso implica”.
Cuando
terminó el rodaje de “La Maldición de la Perla Negra”, el actor
Martin Klebba—que interpreta a Marty, un miembro de la
tripulación de la Perla Negra, bajito pero matón, recuerda que
cuando supo que iban a rodar una segunda y una tercera entrega
de "Piratas" se dijo: “Si me llaman genial. Si no lo hacen, no
importa. Me lo pasé muy bien y fue una gran oportunidad. Cuando
me llamaron para ir a una prueba de vestuario para ‘El Cofre del
Hombre Muerto’ y ‘Piratas III,’ pensé, ¡vaya!, ¿Cuántas veces le
pasa esto a un actor?’”
2.
Una
odisea de piratas
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Imágenes
y notas de cómo se hizo "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre
Muerto" - Copyright © 2006 Walt Disney Pictures y Jerry
Bruckheimer Films. Distribuida en España por Buena Vista
International. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto"
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