CÓMO SE HIZO "PEQUEÑO
PERO MATÓN"
Notas de producción © 2006
Sony Pictures
2. Los efectos visuales
“Siempre digo que en toda
película, alguien hace un milagro”, afirma Keenen. “En esta
película, los encargados de los efectos visuales son, sin lugar
a dudas, los obradores de milagros”. El equipo de rodaje de los
Wayans reclutaron al supervisor de efectos visuales Alex
Bicknell y el productor de efectos visuales Rob Yamamoto para
supervisar el complejo proceso de los efectos —que incluía
contratar a empresas externas de efectos, comprobar diariamente
la fotografía principal, supervisar la posproducción. “Lo
fantástico era que ambos nos permitían realizar la película con
normalidad”, comenta Keenen. “No se trataba de construir unos
aparejos enormes o de hacernos esperar para montar los platós,
sino de ‘Tú rueda tu película y nosotros seremos prácticamente
invisibles’”.
“Nadie había
hecho esto antes. Esta gente llegó como una exhalación y en poco
tiempo se encargaron de ayudarnos a crear este personaje
absolutamente creíble”, afirma el productor Álvarez.
Se contrató a
la empresa de efectos visuales Moving Picture Company (MPC) de
Londres para crear el personaje del “hombrecillo”. “Lo que me
gustó de esta gente en Londres fue que su enfoque era muy
sencillo”, afirma Keenen. Los cineastas emplearon la antigua
técnica de 2D, que requiere mucho trabajo, para crear al
personaje de Calvin Sims de forma que la actuación cómica de
Marlon Wayans y la del doble de su cuerpo de apenas ochenta
centímetros no se sintieran cohibidos por la técnica en el
plató. También permitió que la cámara se moviera con fluidez y
permitía a los realizadores emplear plataformas rodantes, grúas
y una cámara fija con toda libertad. Esta técnica, sin embargo,
básicamente exigía que la película se rodara dos veces. Cada
escena se rodaba con normalidad con todo el reparto actuando con
el doble del cuerpo, y después, una segunda vez con Marlon
actuando sólo con la cabeza y ante una pantalla de croma.
La
sustitución de una cabeza en 2D no es una técnica completamente
nueva pero los realizadores le dieron una dimensión totalmente
distinta. “Creo que nunca se había hecho a esta escala en un
largometraje y es la primera vez que se emplea para el
protagonista principal a lo largo de una película”, afirma
Bicknell. “La técnica nos permite permanecer dentro de un mundo
fotográfico real. En lo que se refiere a los efectos visuales,
estamos más acostumbrados a naves espaciales, coches que
explotan, edificios y personajes generados por ordenador, y la
acción frecuentemente la rueda la segunda unidad. Aquí en
realidad estábamos trabajando y creando al personaje principal.
Cada toma de Calvin era un efecto visual”.
“La
fotocomposición mediante la división de la pantalla le
proporcionó a Keenen total flexibilidad. Rodó la película con
normalidad y nosotros hicimos el trabajo mecánico en
posproducción”, explica Yamamoto.
Los cineastas
llevaron a cabo las pruebas iniciales de cámara para los efectos
visuales en Los Ángeles varios meses antes de que comenzara la
producción. “Rodamos la escena en la que Calvin se emborracha
con un pañal puesto. Cuando le añadimos la cabeza de Marlon a
personaje, sencillamente era divertidísimo y en ese instante
supimos que iba a funcionar”, comenta Mayes.
Antes de
realizar la prueba, los cineastas buscaron a un solo actor que
interpretara el “cuerpo” de Calvin Sims. “Buscamos absolutamente
por todas partes en los E.E.U.U. y Canadá”, afirma Álvarez.
“Vimos muchos actores estupendos, divertidos y llenos de
talento. El gran problema era encontrar a alguien que midiera
menos de un metro. No hay muchos actores así”.
“Cuando los
encargados de la elección del reparto vinieron a nuestra oficina
un día con una cinta del jovencito Linden Porco era demasiado
bueno para ser cierto”, afirma Mayes. “Era perfecto, apenas
medía ochenta centímetros y era un atleta nato. En la cinta se
veía que era adorable, encantador y divertido”.
Una de las
preocupaciones de los cineastas era que, como Porco sólo tenía
nueve años, restringiría el número de horas de trabajo diario.
Sin embargo, afirma Mayes, “tenía una energía y un entusiasmo
tremendos y una capacidad increíble de respuesta para las
bromas. Trabajaba rápido. Tuvimos muchísima suerte”.
“Linden
entendía todos los chistes y cómo era el personaje de Marlon”,
observa Keenen. “Nos proporcionó la energía y la actitud, así
como la forma de caminar y de expresarse. Después, Marlon nos
proporcionó todos los elementos faciales y vocales para que
concordaran con los movimientos de Linden. Fue una auténtica
bendición en ambos sentidos”.
“Linden nos
ayudó mucho a conseguir que esto funcionara”, añade Shawn. “Es
el tipo perfecto de cuerpo y un actor maravilloso. Interpretaba
las escenas como si fuera el propio Marlon. Era una alegría
tenerlo en el plató; un chico inteligente con una gran
personalidad”.
“Cuando
escogimos a Linden, dimos por hecho que su capacidad
interpretativa iba a ser limitada”, confiesa Bicknell. “Da la
casualidad de que Linden tenía mucha intuición y era muy
inteligente. Es Calvin: delante y detrás de la cámara. Es vivo y
nervioso. Tiene una forma de utilizar los brazos, las piernas y
de correr repleta de comedia: una interpretación física que
destaca aún más cuando se une a la cabeza de Marlon”.
A menudo
veíamos que Porco se quedaba en el plató cuando finalizaba su
trabajo diario para aprender todo lo que pudiera del resto de
los actores. “Shawn y Kerry me ayudaron muchísimo con mi
actuación”, afirma. “Me explicaban qué estaba pasando y qué
significaba cada cosa”.
El joven
actor disfrutó particularmente con su trabajo de doble, “Tenía
que saltar, dar patadas, vueltas, puñetazos, girar y hacer todo
lo que pudiera para que resultara divertido”.
Cientos de
artistas de MPC y varias empresas más de efectos visuales de
Londres, Canadá y Los Ángeles trabajaron contra reloj para
completar las casi 1.000 tomas que había que componer. Muchas de
estas empresas de efectos casi acababan con la producción cuando
la película tan sólo llevaba la mitad de la fotografía
principal.
“Nuestro
programa de posproducción comenzaba el día que empezábamos a
rodar la cámara”, comenta Álvarez. Dos montadores a tiempo
completo empezaban a cortar a partir del primer día de rodaje, y
proporcionaban a los cineastas escenas montadas de forma
provisional (sin la cabeza de Marlon) sólo con tres semanas de
producción, que tenían que recibir la aprobación de Keenen antes
de que Marlon rodara frente a la pantalla de croma esas escenas
en particular.
Se instalaron
varios monitores alrededor del plató con la pantalla de croma,
de forma que entraran dentro del campo visual de Marlon y
reprodujeran las mezclas de vídeo que utilizaría de referencia.
“Empleé un sistema de superposición de vídeo, de forma que tenía
un monitor que me mostraba el fondo con Linden y el resto de los
actores”, explica Bicknell. “El segundo monitor era una
transmisión en directo de Marlon contra el croma. Después,
hicimos una superposición en el tercer monitor, que mostraba una
vídeo composición aproximada en tiempo real de los otros dos”.
Para lograr
la improvisación en la actuación de Marlon, los montadores
idearon varios trucos, entre los que se incluían la repetición
en bucle de partes de la actuación de Linden, de forma que
Marlon pudiera improvisar el diálogo todas las veces que
quisiera. “Marlon tiene una memoria visual fantástica. Veía la
repetición y ensayábamos los movimientos; después, cada vez,
prácticamente daba en el blanco”, comenta Bicknell. “Esto
suponía que podía dedicar mucho tiempo a practicar su actuación
facial y verbal. Era muy divertido trabajar con él, aparte de
ser muy profesional y paciente. Y era un trabajo difícil porque
nos sentábamos en la pantalla de croma durante 12 horas cada
vez, normalmente con un puñado de monitores y unas figuras de
cartón, que representaban al resto de los actores, como únicos
compañeros de reparto”.
“A veces me
volvía un poco esquizofrénico porque le hablaba a la nada”,
revela Marlon. “Sólo estaba yo y el fondo verde y eso requería
mucha imaginación. Mentalmente era agotador ya que no estaba
rodando una escena sino partes de una escena”.
“Nuestro
objetivo era crear un personaje totalmente creíble y lograr que
permaneciera así durante toda la película”, concluye Bicknell.
“Y, algo muy importante, además de ser natural desde el punto de
vista visual, tenía que resultar cómica. Creo que lo logramos”.
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Revolution Studios y Wayans Bros. Entertainmennt. Distribuida en
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