CÓMO SE HIZO "LOS
AMIGOS DEL NOVIO"
Notas de producción © 2006
DeAPlaneta
Desde su aclamado debut con
Los Hermanos McMullen, las películas del realizador Edward Burns
cuentan profundas historias ambientadas e inspiradas en Nueva
York, ciudad que adora, y en personajes que conoce. LOS AMIGOS
DEL NOVIO nació como una comedia un tanto basta, pero Burns le
dio carpetazo sin que llegara a filmarse. “Posteriormente,
cuando me casé, empecé a analizar todas las cosas que conlleva
planear una boda”, dice. “De hecho, mi mujer me sugirió que
rescatara el guión y le echara un vistazo, para intentar
escribir una versión más realista de las cosas que pasan antes
de una boda. Así fue como me reencontré con LOS AMIGOS DEL
NOVIO. Ya no me interesaban tanto las cosas que tienen que hacer
los padrinos según se va acercando el gran día. Ahora quería que
fuera la historia de unos treintañeros que llegan a una edad en
la que deberían comportarse hombres, pero a los que les supone
un gran reto separase de su yo adolescente”.
Burns, que
fue padre hace unos años, también estaba pensando en la
paternidad cuando escribió el guión. “No es la primera vez que
creo una historia sobre padres e hijos”, dice. “Pero en esta
ocasión le he dado la vuelta a la tortilla, esta vez soy yo el
que se pone en el papel del padre. Veo la relación desde otra
perspectiva”.
Cuando dio
con la idea que quería transmitir, la historia empezó a tomar
forma, en parte inspirada en una de las películas favoritas de
Burns, dirigida por el legendario Federico Fellini. “Un filme en
el que me inspiré a la hora de contar esta historia fue I,
Vitelloni de Fellini”, dice Burns. “Cuando vi la película me
sentí identificado inmediatamente con ella, dados los
paralelismos con mis propios amigos y la especie de comunidad o
barrio en el que crecí”. Burns añade que tanto la película de
Fellini como la suya narran una historia “ambientada en un
pueblo costero sobre un grupo de buenos amigos que son demasiado
mayores para comportarse como se comportan”.
“Comportarse
mal a los treinta no es tan divertido como hacerlo a los
veinte”, dice John Leguizamo (Ice Age: La Edad de Hielo y Ice
Age 2: El deshielo y Urgencias, en televisión), que interpreta a
T.C. De los cuatro amigos, T.C. es el único que se marchó del
barrio. Ahora vuelve para la boda de Paulie, aunque tiene un
secreto que debe contarles finalmente a sus amigos. “T.C. es el
típico tío que se marchó porque se sentía diferente”, dice el
actor. “Abandonó Long Island para instalarse en Manhattan, fue a
la universidad y tiene una vida totalmente diferente de la que
tenía cuando vivía con su pandilla. Supongo que siente que
echaba algo de menos de su ciudad natal, algo que tenía en su
juventud. Aunque se ha encontrado a sí mismo, sabe que no se
sentirá realizado hasta que vuelva a casa y les cuente su
secreto a sus amigos. Así que para eso ha vuelto: para
confesarse”.
Dez,
interpretado por Matthew Lillard (Scooby Doo 1 y Scooby Doo 2:
Desatado), “se casó con su chica del instituto, a la que dejó
embarazada a los 21 años. Ahora es padre de dos hijos”, dice el
actor, “al igual que yo. Una de las cosas que más ilusión me ha
hecho es poder ver la primera escena que rodé. El primer día
empezamos a las doce de la noche y creo que rodamos hasta las
12:30 del mediodía. Hicimos unas tres páginas. Fue una escena en
la que le digo a Paulie, ‘Tío, ¿qué es la vida sin hijos? No es
más que tiempo libre. ¿Y qué es el tiempo libre?”. Recuerdo que
esa noche, cuando conducía de vuelta a casa, me di cuenta de que
esas eran las palabras más certeras que había dicho en una
película. Para mí ha sido muy emocionante como actor. Esta vez
no estoy escapando de un fantasma, ni huyendo de cosas
terroríficas. Lo mejor de trabajar en una película de Ed Burns
es que se tratan temas que me interesan como hombre”.
Lillard, que
ha interpretado a “amigos graciosillos” en casi todas sus
películas, disfrutó con la oportunidad de dar vida a un
personaje más mayor y sabio. “Cuando leí el guión por primera
vez, no me dijeron qué papel interpretaría, así que pensé que
–dada mi trayectoria de graciosillo– me cogerían para el primo
Mike”, dice riéndose. “Estoy encantado de poder decir que no soy
el amigo graciosillo. Esta vez, por raro que parezca, yo,
Matthew Lillard, soy el ilustrado del grupo, lo cual es
sorprendente y un motivo perfecto por el que ir a ver la
película”.
Jay Mohr
(Jerry Maguire, ¿Cuándo llegamos?) da vida al primo Mike, que
vive en casa con su padre e intenta convencer a su exnovia
(Jessica Capshaw) de que vuelva con él. “Mike es primo de Paulie
y Jimbo”, dice Mohr. “Es como un ‘Guido’ irlandés con un corazón
de oro”.
Mohr creó el
personaje a partir de una voz. “Cuando leí el guión por tercera
vez, me vino a la cabeza la voz del primo Mike, que habla con
una entonación muy rara y diferente”, dice. “Cualquier frase que
diga se convierte en algo tierno, y él, en el fondo, es un tipo
muy dulce. Me gustó mucho la dicotomía del primo Mike, que actúa
como un bruto cuando en realidad es un tío sensible y agradable
en el que puede confiar el personaje de Ed Burns. Es un ser muy
sensible. Le gusta escuchar la canción de The Motels Only the
Lonely mientras conduce su coche”.
Brittany
Murphy ya ha trabajado antes con Burns, en Las aceras de Nueva
York. Según ella, el director crea el ambiente de la película a
través del reparto. “Sue se parece mucho a mí, y eso es gracias
al buen hacer de Eddie a la hora de elegir al elenco de actores.
Creo que mucho del trabajo de Burns está en el proceso de
selección de los intérpretes. Consigue buenas interpretaciones
porque escoge a personas que tienen, o que obtienen, algunas de
las cualidades de los personajes que ha creado”.
Leguizamo
está de acuerdo. “Es una combinación muy interesante”, dice.
“Todos están hechos para sus papeles o se han convertido en los
personajes que interpretan. Así que el rodaje no dista mucho de
lo que ocurre cuando pasamos tiempo juntos fuera del trabajo. El
primo Mike es Jay y Jay es el Primo Mike. No se puede distinguir
el uno del otro”.
Donal Logue
(El encanto de Steve, y la próxima El motorista fantasma)
interpreta a Jimbo, el hermano de Paulie, cuyas propias
preocupaciones por el matrimonio y la paternidad se van
acelerado según se acerca la boda de su hermano. “Jimbo sufre
una especie de rivalidad fraternal porque ve que Paulie, el
pequeño, tiene su vida bajo control, siempre ha hecho lo que ha
querido y ha perseguido su sueño”, dice Logue. “Se va a casar,
va a tener hijos, y va a hacer todo lo que Jimbo no ha hecho.
Cuanto más se encauza la vida de su hermano, más claro ve que su
vida está completamente fuera de control”.
Para Logue,
LOS AMIGOS DEL NOVIO capta la sensación de pueblo pequeño, que
está desapareciendo de Estados Unidos a marchas forzadas. “Me
gustan las películas que te sitúan en el espacio y el tiempo y
hablan de unos personajes concretos, como Diner que presentaba a
un grupo de amigos de Baltimore. En esta ocasión tenemos a unos
hermanos y a una pandilla de Long Island”, dice. “Antes había
una especie de estilo generacional americano, películas que
hablaban de lo que hacemos en verano o de los partidos de las
liguillas de béisbol, pero ahora parece que está desapareciendo,
como si nunca pudiera volver a existir en Estados Unidos.
Nuestros hijos no podrán vivirlo. Esta película es un pedazo de
esa vida de barrio, de pueblo pequeño, de esa vida de pandilla.
Es una muestra del American way of life”.
Burns siente
que los barrios de las afueras no han sido retratados fielmente
en las películas de las últimas décadas y quería expresar su
propio afecto por ese estilo de vida en LOS AMIGOS DEL NOVIO.
“He visto películas que presentan una visión muy poco
favorecedora de la vida en las afueras, como si esas zonas
fueran la causa o las responsables de mucha de la
disfuncionalidad de nuestra época”, dice. “A pesar de que ya no
vivo en las afueras, sigo tiendo una historia de amor con ellas.
Así que esta película nació en parte como una reacción a algunas
de esas otras películas, pero principalmente surgió del hecho de
volver la vista atrás hacia el mundo en el que crecí para dar
una imagen realista de él”.
“Cuando un
pajarillo amenaza con caerse del nido, el resto de la familia
puede atraerlo de nuevo hacia dentro”, dice Logue, cuyo
personaje podría estar viviendo una de las crisis más dramáticas
del círculo de amigos. “Esa es una de las cosas buenas de la
vida familiar de los barrios de las afueras”.
Burns rodó la
película durante varias semanas en los barrios de City Island,
en el Bronx, y Ditmas en Brooklyn, aunque no se suele pensar en
ninguno de los dos sitios al hablar de Nueva York. Burns y el
director de fotografía William Rexer han creado una imagen
idílica de la vida en las afueras, con parques de un verde
vibrante, céspedes uniformes y casas victorianas mantenidas con
amor. Como dice Burns, es “una carta de amor a Nueva York. Somos
realizadores de Nueva York y es importante que contemos
historias de la ciudad, pero es más importante aún que las
contemos en la ciudad de Nueva York. Es difícil hacerlo cuando
se trabaja con presupuestos tan apretados como los nuestros,
pero el equipo de producción, Margot Bridger, Aaron Lubin y
William Perkins, ha estirado mucho nuestro presupuesto de 3,2
millones de dólares. Hemos exprimido la ciudad de Nueva York
todo lo que hemos podido”.
“Eddie es un
realizador práctico y funcional”, añade Brittany Murphy. “Con él
todo fluye, y el resultado es maravilloso. Es el único
guionista/director con el que he trabajado que cuando alguien se
equivoca con una parte del guión, dice ‘Si te sigues equivocando
es porque esa frase no debería estar ahí, porque no es orgánica
y no parece real.’” Murphy recuerda que la gente le preguntaba
si su última película con el director, Las aceras de Nueva York,
tenía muchos diálogos improvisados. “La respuesta es que no”,
dice. “Sus películas son muy naturales, fluyen muy bien; Eddie
es así y así son sus rodajes. Todo el mundo está aquí porque
quiere estar, porque Eddie les cae bien y porque les gusta
trabajar con él. Es increíble trabajar rodeados de esa energía
todos los días”.
Lillard, que
acaba de terminar la película de gran presupuesto Scooby Doo 2:
Desatado, disfrutó con el “escenario de guerrilla” del rodaje de
Burns. “He pasado de una película en la que hacen falta tres
días para filmar tres páginas a filmar tres páginas antes de la
hora de comer”, dice. “Todos estamos aquí porque amamos esta
película, su aspecto creativo y su aspecto artístico. Eso es lo
mejor, que tiene un gran espíritu, y es muy emocionante formar
parte de ello”.
Leguizamo
está de acuerdo en que, al ser actor además de director, Burns
sabe hacer que los intérpretes se sientan cómodos y llenos de
energía en los ambientes que crea. “Deja que improvises para que
encuentres a tu personaje y le des vida, pero te frena un poco
cuando hace falta”, dice. Jay Mohr añade, “Esa es la manera que
tiene de dejarnos llegar a los personajes. Y aunque está abierto
a las sugerencias, no teme decir ‘No, no me gusta esa idea.’”
El propio
Burns dice que pasa demasiado tiempo trabajando en el guión para
dejar que los actores se pasen con sus personajes y los
distancien de donde quería llevarlos originalmente. “Creo que lo
mejor que se puede hacer como realizador es escoger a actores a
los que respetas, que se parecen mucho a los personajes que has
escrito, para luego no tener que interferir mucho y dejar que
les den una vida propia”, dice.
El resultado
es un reparto y un equipo técnico que se unen para darlo todo
con el propósito de hacer la mejor película posible. “Es muy
divertido”, dice Mohr. “Es como quedar con los amigos, con la
pequeña diferencia de que hay cámaras por todas partes”.
La sensación
de fraternidad y camaradería impregnan la película de Burns. “Es
como un Reencuentro para el nuevo milenio”, dice Leguizamo.
“Todos tienen treinta y pico o treinta y muchos años e intentan
entender la vida, pero cuando se reúnen para la boda se
encuentran con una gran oportunidad para limar asperezas, dar
carpetazo a cuestiones pendientes, pasárselo muy bien y portarse
muy mal”.
“Son tíos que
hace cosas típicas de tíos –se pelean, se van de pesca, tocan en
un grupo”, dice Logue. “Ha sido genial, muy divertido”.
Imágenes
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Martinez Entertainment, Defender Films y Marlboro Road Gang
Productions. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos
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