Sin embargo, allá donde el público jamás supo con exactitud qué era lo que volvía violentas a las aves de la película de Hitchcock, en la suya Joon-ho opta más bien por arrancar la acción precisamente con el por qué, con el origen del monstruo de la historia, que no es otro que el vertido de muchos litros de compuestos tóxicos por el desagüe de un laboratorio estadounidense junto al río Han, en Seúl (algo que, a la larga, provoca la mutación que degenera en la consabida criatura). Una explicación que, a simple vista, puede parecer quizás un tanto pueril a estas alturas, sobre todo visto el estado de sofisticación que el guión cinematográfico ha podido alcanzar con el paso de los años, pero que, leyendo entre líneas, parece fundamental para entender el discurso del director. Y es que, a juicio de quien esto escribe, no es tan reseñable la presunta denuncia pseudo-ecologista que encierra este prólogo como el juego de nacionalidades y actitudes que se pretende: por un lado, el joven ayudante coreano, que con obvia estupefacción advierte sobre el peligro que el vertido puede suponer; por otro, el científico estadounidense, más avanzado en edad y a todas luces más testarudo, casi podríamos decir que incluso arrogante, intentando primero instarle a que tenga una visión más amplia y, finalmente, desenmascarándose con ese “es una orden” que no da pie a mayores malentendidos.

  No parece una coincidencia, pues, que el primero de los tres personajes occidentales en aparecer en la película refleje de forma tan marcada, tan mordaz, la chulesca política gubernamental de George W. Bush. Y es que, al igual que ya ocurría con “Los pájaros”, podría afirmarse que “The host” se adscribe al género de terror para hablarnos, en realidad, de otras cosas. Desde el modo en que la ineptitud de un solo hombre desemboca en la tragedia de familias enteras (muy elocuente la reunión de los afectados tras el primer ataque) hasta las inevitables asperezas dentro de todo núcleo familiar o la actual paranoia social con la esterilización, eso por no mencionar determinadas implicaciones políticas que el propio film se ocupa de exponer de manera mucho más frontal. Pues, en efecto, parece claro que el propósito de Joon-ho era huir como de la peste de los clichés a los que toda cinta “de monstruo” (sobre todo, las hollywoodienses) parece adherirse, empezando por ese cierto gusto que demuestra por el antihéroe, y que, de hecho, aquí lo es más que nunca: no sólo el protagonista es absolutamente incompetente e incluso directamente lerdo (el único acto heroico que delata, ya hacia el final, ni siquiera tiene nada que ver con la audacia, antes más bien con una furia ciega y desesperada semejante a la de un animal), sino que también sus propios familiares son, de un modo u otro, unos fracasados (el viejo padre inexorablemente mediocre, la hermana arquera que no pasa de medalla de bronce y el hermano graduado por la universidad, pero alcohólico y desubicado).