La estructura de “Bobby” delata las intenciones de Estevez de tratar de narrar el asesinato de Robert F. Kennedy de un modo diferente. A modo de homenaje, un biopic tradicionalista habría fracasado en su intento de emocionar al público; el político del siglo XX puede tener tanto grandes gestas por las que ser recordado (aquellos sentimentalistas discursos por la paz entre razas o la distribución equitativa de la renta) como acciones por las que avergonzarse (invasión de Bahía de Cochinos). La solución de Estevez pasa, pues, por obviar el pasado inmediato y simplemente ilustrar el escenario del crimen, que a través de los minutos de metraje parece que aguarde, impasible, a que suceda algo realmente trascendente.

  Como sabrán, en el Ambassador debería haberse celebrado la victoria de Kennedy en California como candidato a la nominación demócrata. La innegable connotación política de esta película, a pesar de que Estevez haya querido pasar por ella de puntillas, implica el despliegue del primer conjunto de personajes que encarnan a los miembros del partido. Su historia es una mezcla entre ácida (nunca mejor dicho), satírica y high-society, donde destacan los planos que ilustran un “colocón” de LSD; el resto transcurren con la única intención de crear el ambiente electoral que les haga pensar que en ese lugar algo tiene que acontecer. La cámara de Estevez se divierte, entonces, paseándose por las dependencias del Ambassador donde habitan personajes que más tarde se verán accidentalmente alcanzados por las balas del conocido tiroteo, directa o indirectamente.

  Teniendo en cuenta que se trata del Ambassador y de la noche del 5 de junio de 1968, el resto del espectro de ilustres huéspedes y humildes (y no tanto) trabajadores lo conforman el mismo dueño (encarnado por el insuperable Anthony Hopkins), tres cocineros – camareros y su jefe racista (Christian Slater), una cantante alcohólica (Demi Moore) y su marido (el mismo Estevez con bigote), un mandamás que engaña a su mujer (Sharon Stone), una pareja que envejece e intenta no difuminarse, y otra joven que está por un favor y se irá con algo más. Todo este surtido de individuos tiene un único cometido: recrear aquella época. “En la cocina hay racismo, los jóvenes van a la guerra, los ricos se la pegan a sus mujeres y existe un sentimiento generalizado de pesimismo” es otro modo (no cinematográfico, claro) de caracterizarla, desprovisto de toda gracia pero carente de la necesidad de más de setenta y cinco minutos para expresarse.

  Como ven, la mayor parte del guión sólo tiene un objetivo funcional. Estevez es perfectamente consciente de ello y, por no corregirlo, opta por parchearlo: dota a cada mini-corto de carga dramática propia; todos los personajes evolucionan (lo que añade dinamismo al film) dentro de su entorno inmediato, abstrayéndolos del Ambassador, pero a su vez integrándolos, puesto que algunas de sus resoluciones pueden interpretarse como una aplicación prematura de las ideas que Kennedy sugerirá más tarde.

  El largometraje da un vuelco cuando la limusina del senador llega a las puertas. El historicismo, entendido como la cansada voluntad de retratar el escenario tal y como fue, se torna en Historia pura, hasta el punto en que se montan pedazos originales de 1968 para concatenarlos con los centímetros de cinta de Estevez. Su decisión, en este aspecto, es más que acertada, puesto que resucitar a 'Bobby' Kennedy es algo mucho más difícil que encontrar a un buen actor. El resultado es escénica y fotográficamente cutre, pero narrativamente cumple y da de pleno con el deseo del director de crear un homenaje, que de hecho comienza de verdad en este punto.