CÓMO SE HIZO "CAPTIVITY
(CAUTIVOS)"
Notas de producción ©
2006
New World Films
En su primera coproducción ruso-estadounidense, los productores
Leonid Minkovski y Serge Konov, de RAMCO (Russian-American Movie
Company) sabían que la creación de un guión adecuado era
imprescindible. Así que, en septiembre de 2004, el veterano
productor hollywoodense Mark Damon les envió el guión de
CAPTIVITY, que le había sido inicialmente facilitado por el
productor Gary Mehiman, viejo amigo de Damon. Al cabo de
cincuenta años en la industria y de ser el reconocido creador de
la línea de las ventas exteriores, a Damon le preocupaba la
eventual colaboración con Rusia. Comenta que "yo sabía que,
hasta el momento, nunca se había realizado una auténtica
coproducción ruso-americana y me impresionaron favorablemente
los tres directivos con quienes me reuní: Leonid Minkovski,
Valery Chumak y Serge Konov". Damon, siempre en pos de un nuevo
reto en una carrera ya de por sí exitosa, vio en este proyecto
una nueva dimensión. "Comprendí que existían grandes
posibilidades en este proyecto de una penetración en Rusia por
parte de los productores norteamericanos, y me halagaba la
perspectiva de ser el primero." Damon, fiel a sus raíces de
productor independiente, aunque procurando siempre estar en
primera línea, captó las posibilidades de CAPTIVITY de
convertirse en algo más que un simple thriller, y en esto
estaban de acuerdo los coproductores rusos de RAMCO, y también
el director Roland Joffé, nominado para el Oscar de la Academia.
La elección de Joffé como
realizador pareció en un principio una decisión atípica cuando
se adoptó, ya que Joffe es más conocido por sus producciones
dramáticas, como la nominada al Oscar “Los Gritos del Silencio”,
y la aclamada por la crítica “La Misión”.
Kanov reflexionaba: "Me di
cuenta de que podría ser una gran oportunidad para nosotros
producir un filme de género atípico." Minkovski estaba de
acuerdo: "El nombramiento de Roland Joffé como realizador me
indujo a contemplar este guión desde una perspectiva algo
distinta que la de otro filme de horror más. Me di cuenta de que
éste no sería, simplemente, otra película de terror, de que éste
sería un thriller psicológico muy interesante". Como Joffe nunca
había hecho una película de género, Damon reservó tiempo para
que ambos pudiesen ver películas de género juntos para poder
aprender las técnicas. A medida que avanzaba la preproducción,
se hizo evidente que Joffe aportaría, ciertamente, complejidad a
un guión ya de por sí atractivo, además de la concreción y la
intensidad de muchos de sus filmes anteriores. Minkovski
comentaba: "Creativamente, Joffe es un director increíble, que
hace que todos los que le rodean se sientan motivados, pero
también es duro trabajar con él, porque tiene unas ideas muy
concretas”.
El argumento, creado por el
guionista de “Cellular” y de “Phone Booth”, está plagado de
terror y suspense, aunque la historia profundiza mucho más y
penetra en los miedos particulares, como el aislamiento y la
soledad. A este respecto, Damon manifiesta: "Espero que el
público se lleve a casa un saco lleno de emociones: una gran
historia de amor, sustos abundantes durante la película y la
sensación de haber vivido una experiencia espeluznante con
Jennifer Tree; de 90 a 100 minutos de tensión y horror".
Las múltiples facetas de los
personajes han permitido que los actores se sintiesen más
identificados con sus papeles bajo la inspiración del director,
que llegó al extremo de crear un diario para la actriz
principal, Elisha Cuthbert. Recuerda Cuthbert: "Yo tenía
experiencias similares en otros trabajos, lo que me ayudó a lo
largo de la película." Conocida por sus interpretaciones en la
popular serie de televisión "24" y en filmes como “The Girl Next
Door” y nominada en 2002 para el Premio Teen Choice a la Actriz
Revelación en televisión, Cuthbert era la opción perfecta para
interpretar el papel principal. Tiene talento y muchos fans
entre los espectadores, especialmente entre las generaciones más
jóvenes. Indica Damon: "A parte de ser conocida por su talento y
su belleza, Elisha cuenta también con multitud de seguidores y
esta fue otra razón importante para ofrecerle el papel de
Jennifer Tree en CAPTIVITY. Cualquiera que sea el papel que
interprete, el público se identifica con los roles que encarna."
Y Minkovski añade: "Ha sido un placer trabajar con ella." Los
dos actores principales mantuvieron una relación fluida,
interactuando entre sí para mejorar las escenas. Recuerda
Gillies: "Mi experiencia con Elisha fue fantástica, porque nos
compenetramos estupendamente; ambos estamos dispuestos a
adaptarnos a la escena, en lugar de intentar controlarla y
dominarla." Elisha se muestra de acuerdo: "Muchos de los
instantes de la película que habíamos considerado como escenas
independientes terminaron por constituir unos pasajes poderosos,
realmente relevantes, que se han debido, simplemente, a la
visión de Roland y a la compenetración entre Daniel y yo. Pienso
que, al final, todo esto se va a traducir en algo muy
importante".
Es esta mezcla de géneros lo
que cautivó a Daniel Gillies, que interpreta a Gary. Gillies
observa: "Toda la psicología es muy interesante. Es una
situación muy oscura. Dicho esto, desde una perspectiva
contextual, se trata de una especie de historia de amor dentro
de un thriller psicológico." Todos los productores están de
acuerdo en que Gillies constituyó una sólida apuesta para el
papel. Refiriéndose al papel de Gary, Damon comenta: "A pesar de
que el personaje parece sencillo, en el curso de la película te
vas dando cuenta de que resulta bastante complejo. Precisábamos
alguien que pudiese aportar frescura juvenil y complejidad a un
mismo tiempo. Después de ver a muchísimos jóvenes actores, todos
coincidieron en que Gillies era ideal para el papel".
Uno de los elementos más
interesantes de la historia es el uso de luces y sombras,
utilizando las lágrimas de Jennifer, tanto visual, como
emocionalmente. Roland Joffe hace una reflexión: "Uno de los
elementos de CAPTIVITY son las luces y las sombras. Jennifer
Tree tiene fobia a la oscuridad. Su secuestrador se aprovecha de
ello y la premia con la luz y la castiga dejándola a oscuras.
Pero la luz desvela unos terrores que convierten a la oscuridad
en un refugio. Un refugio que, sin embargo, suscita miedos
mayores". Si bien cada espectador padece unas fobias únicas y
personales, cada uno las asocia a la vivencia de una experiencia
desagradable, amenazadora y terrorífica. Con frecuencia, las
chispas de miedo que arden en los recovecos de nuestro cerebro
son meros productos de nuestra creación, amenazas creadas por
nuestra propia mente, que nos aprisionan permanentemente. Roland
Joffé deseaba profundizar en esta idea en CAPTIVITY. "Algunas
personas son cautivas de fuerzas externas y otras lo son de
fuerzas internas. Puede haber un foco que nos mantiene en
cautividad, y es posible que la cautividad sea un recoveco de la
mente que nos amenaza".
Tanto los miembros rusos del
equipo, como los miembros norteamericanos, trabajaron
incansablemente para lograr que el filme fuese lo mejor posible.
Daniel Pearl, director de fotografía, se preocupó de conseguir
las notas de color correctas para iluminar una escena afín a
cualquier filme rompedor. Como los contrastes entre luz y
oscuridad perseguían al personaje central de Jennifer, Pearl
logró reflejar estos contrastes y proyectar la emoción de cada
momento sin dejar de reflejar unas imágenes hermosas.
El diseñador de producción,
Addis Gadzhiev, creó un espacio físico bien concebido en el que
los actores podían trabajar, enriqueciendo la profundidad de los
personajes mismos. Damon es uno de los muchos que ensalzan la
labor de Gadzhiev. "Pienso que Addis, como diseñador de
producción que no ha estado nunca en Norteamérica, logró captar
a la perfección el ambiente de la vivienda neoyorquina de una
típica familia americana de clase media y ha realizado un
trabajo excelente." Por supuesto, los decorados todavía tenían
que ser aprobados por Joffe cuando éste regresó a Moscú para
trabajar en la preproducción, antes de comenzar la fotografía
principal. Recuerda Konov: "Cuando vi sus ojos y sus gestos, sus
reacciones cuando vino al estudio, me di cuenta de que todo
estaba perfecto, que todo era bueno." Una vez terminados, los
dos decorados montados en los estudios de sonido de Mosfilm
medirían más de 150 metros cuadrados. Uno de los decorados
comprendía las celdas y la sala de observación del secuestrador.
El segundo decorado representaba la vivienda de dos plantas. El
jefe del departamento de decoración de Mosfilm, que nunca había
estado en Estados Unidos, recreó fielmente en medio de Moscú una
vivienda de Nueva Jersey construida en los primeros años del
siglo XX, utilizando grabados de libros y bajados de Internet.
El resultado fue un espacio que satisfacía las viejas
aspiraciones de la arquitectura: forma y función. Estéticamente,
este espacio constituía el perfecto telón de fondo en el que se
reflejarían la frustración y el miedo de los personajes de la
película, sin dejar de resultar hermoso en su sencillez.
La experiencia de producir
CAPTIVITY ha aportado una nueva perspectiva sobre la creación
cinematográfica a todos los miembros del equipo y el reparto.
Minkovsky comenta sobre Joffé que "es un hombre increíble, con
una tremenda visión y una profunda filosofía". Otro tanto se
puede postular de los hombres y mujeres que trabajaron para
hacer realidad CAPTIVITY y contribuyeron a abrir una nueva vía
en la filmografía.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Captivity (Cautivos)" -
Copyright © 2007 Foresight Unlimited y RAMCO Films. Distribuida
en España por New World Films International. Todos los derechos
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