CÓMO SE HIZO "HIJOS DE
LOS HOMBRES"
Notas de producción © 2006
UIP
3. El rodaje
Alfonso Cuarón decidió rodar
la mayor cantidad posible de secuencias largas en HIJOS DE LOS
HOMBRES para descartar los cortes rítmicos y artificiales del
cine actual, y así obtener un estilo más realista, más “cinéma
vérité”. Según él, quería: “estrujar el encuadre para sacarle
todo el potencial, mantener el encuadre hasta que no quedara
nada que nos interesase visto siempre desde los ojos de Theo”.
Para conseguirlo, se sirvió de objetivos muy abiertos y de una
cámara “itinerante y curiosa” para captar la respuesta emocional
de los personajes dentro de un espacio temporal y físico
definido. Esto obligó a los actores y al equipo técnico a estar
perfectamente coordinados para conseguir tomas muy largas, casi
documentales. Se dedicó más tiempo a los ensayos de las escenas
más complicadas para no perder tiempo durante el rodaje
propiamente dicho. Según el director, estas tomas largas reducen
el tiempo de montaje y tienen una continuidad que ayuda al
público a entrar de lleno en la historia de Theo.
Con este fin,
el operador George Richmond rodó cámara en mano durante 16
semanas. El resultado es muy realista, con una impresión de
inmediatez mientras seguimos a Theo en su turbulento recorrido.
Emmanuel Lubezki, el director de fotografía, dice: “La cámara se
convirtió casi en otra persona en el plató, una persona llena de
curiosidad que sigue al personaje principal, una persona que se
pone nerviosa, tensa. Esto sitúa al público en la atmósfera de
la película y da una sensación de ‘tiempo real’”.
Lo anterior
es evidente en una secuencia larga y llena de acción hacia el
final de la película. “Seguimos a personajes en la calle en
medio de una batalla campal. Entran en un edificio atacado por
el ejército mientras los soldados libertarios responden desde
dentro. Los seguimos de habitación en habitación, de piso en
piso, todo en una sola toma. Se me ocurrió decirles:
‘Tranquilos, podemos cortar’, pero se lo tomaron muy a pecho,
desde los ayudantes de dirección, los especialistas, los de
efectos especiales, los actores, los técnicos, todos dijeron:
“Ni hablar, nada de cortes, lo hacemos en una sola toma’”,
recuerda Alfonso Cuarón, riendo.
Dedicaron
cuatro días a preparar la secuencia sin cámaras. El quinto día
hubo varios intentos fallidos. Y por fin la escena cuajó. Según
dice el director: “Fue aún mejor de lo que esperaba porque hubo
algunos pequeños accidentes que aportaron más movimiento y
realismo”.
Clare-Hope
Ashitey explica: “Alfonso tiende a rodar las escenas a capas.
Entre cada toma, hace comentarios que me han ayudado mucho a
construir mi interpretación. No tarda en crear algo totalmente
diferente de lo que uno creía tener al principio”.
El look y el
estilo de la película fue otro de los elementos que atrajeron a
Michael Caine. “Estamos en 2027. Las películas futuristas suelen
tener un aspecto caro, muy estudiado, pero esta es sucia, llena
de sombras. Suelen rodarlas con travelling, esta se rodó cámara
en mano, dándole un cierto tinte de noticia. Fue lo que me
convenció del todo. Me dije a mí mismo: ‘Vaya, este director
piensa’”.
Las horas de
rodaje de tomas diurnas eran limitadas. El productor Marc
Abraham explica: “Siempre es difícil rodar en el Reino Unido en
pleno invierno porque sólo se dispone de un tiempo limitado para
rodar con luz natural”.
Cada toma se
preparaba minuciosamente para minimizar los errores. Clive Owen
dice: “El primer operador era asombroso. Desde el primer día
hacía cosas increíbles con la cámara y eso que la llevaba en
mano, pero consigue dar la impresión de que uno está dentro de
la escena”.
Para algunas
de las tomas más difíciles, como una secuencia de 12 minutos con
diálogos y acción rodada desde el interior de un coche con cinco
pasajeros, las mentes creativas que había detrás de la cámara
tuvieron que desarrollar sistemas especiales. El resultado fue
una invención a la que todos llamaban cariñosamente el
“artilugio”, un dispositivo que permitía a la cámara moverse
dentro del coche sin entorpecer los movimientos de los pasajeros
para conseguir una toma continua sin cortes.
Frank Buono
(de la empresa estadounidense Doggie Cam) fue uno de los
inventores, con Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki, del
“artilugio”. Explica: “El dispositivo permite colocar la cámara
en cualquier punto exterior del coche para conseguir una visión
de 360 grados sin un solo obstáculo. Se instala en una
plataforma especial que puede ser empujada hacia delante o hacia
atrás por conductores especialistas que están al mismo nivel que
el coche. El cámara, el director y yo filmábamos desde un
asiento instalado encima del dispositivo. Nos parecíamos
bastante a los “Rústicos en dinerolandia” en su coche, pero el
resultado final es increíble”.
Todos los que
participaron en el invento tienen la esperanza de que el
“artilugio” siga usándose. Frank Buono añade: “Alfonso lleva
semanas intentando encontrar un medio de patentarlo porque le
preocupa que todo el mundo empiece a usarlo sin más. Está muy
orgulloso del invento, todos los estamos”.
4.
Las
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