CÓMO SE HIZO "A SCANNER
DARKLY (UNA MIRADA A LA OSCURIDAD)" © 2006
Warner Sogefilms
Philip K. Dick se ha ido
convirtiendo, poco a poco, pero de forma insistente en un icono
cultural con su ficción alucinante. Su primera novela se publicó
en 1955 y, desde entonces, se han vendido más de 20 millones
ejemplares de sus publicaciones y éstas han sido traducidas a 25
idiomas. Considerado por algunas fuentes como el autor de
ciencia ficción más adaptado en la historia del cine, Dick ha
creado en muchos de sus trabajos mundos futuristas, varios de
los cuales han sido adaptados al cine: “Blade Runner,” basada en
la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?"; “Total
Recall,” basada en el relato “We Can Remember It For You
Wholesale;” “Screamers,” basada en el relato “Second Variety;”
la película francesa “Confessions d’un Barjo,” basada en
“Confessions of a Crap Artist”, así como “Minority Report”,
“Impostor” y “Paycheck,” basadas en trabajos con el mismo
título. Las películas han contribuido a que se sumen más adeptos
a la obra de Dick.
En los 27
años de su existencia, A Scanner Darkly nunca ha dejado de ser
impresa y es una de las tres novelas más vendidas de Dick, pero
sólo la segunda novela que ha sido adaptada al cine. La historia
de cómo A Scanner Darkly se ha convertido en una película
comienza con el respeto que comparten el escritor / director
Linklater y el productor Tommy Pallotta por Philip K. Dick – una
admiración sobre la que hablaron muchas veces en el plató de
“Waking Life”.
Al realizar
la adaptación, Linklater quería transmitir lo mejor posible los
elementos cómicos de la novela: “Mantenerse fiel al libro ha
sido una tarea que es mucho más difícil en el cine que en la
literatura, porque la novela refleja al mismo tiempo elementos
cómicos y trágicos. Yo quería que la película captase el humor y
la exhuberancia del libro y que no se limitara a lo triste y
trágico. Puedo asegurar que ha sido un reto enorme, pero es el
corazón de la historia”.
“Debido a que
sus relatos y novelas implican muchas veces elementos
futuristas, se convierten en una fuente popular para películas.
Mucha gente ha tomado algunas ideas de sus historias y las han
convertido en grandes películas de acción. Pero, A Scanner
Darkly es una historia diferente. No se basa en la trama, en ese
sentido. Se centra, más bien, en los personajes y en lo que
hacen en su mundo alternativo y lo que les pasa por la mente.
Eso es lo que mantiene la historia viva. Aunque se trata
oficialmente de una novela del género de ciencia ficción, se
basa mucho más en los personajes que en la trama. En ese sentido
es muy diferente a muchos retratos del futuro. En este retrato
tienes a personajes que viven sus vidas, andan por ahí e
intentan pasar el día de la mejor manera posible,” explica
Linklater. Pallotta añade: “Sentíamos que el material requería
una adaptación bastante fiel sobre la perspectiva única e
irónica de Dick sobre un asunto muy oscuro e inquietante”.
La primera
incursión de Linklater en la animación ha sido con la película
“Waking Life,” una película que la revista Wired calificó como
“el primer largometraje independiente de animación por ordenador
que se ha hecho en América – un video digital abstracto,
sicodélico que ha tomado la formula de Disney / Pixar y la ha
convertido en este conjunto perfecto”. Por eso pensó que A
Scanner Darkly se ofrecía para intentar otra vez una película
con animación.
Para
mantenerse fieles a su objetivo, Linklater y Pallotta alistaron
a dos de las administradoras del legado de Philip K. Dick, sus
hijas Laura Leslie e Isa Hackett. “En un principio fuimos
abordadas por Tommy con el reclamo de una adaptación fiel,”
dicen Leslie y Hackett. “Cuando leímos el guión de Richard y
tuvimos la oportunidad de reunirnos con él para hablar sobre
cómo entendíamos cada uno ‘Scanner’, supimos que era el camino
correcto”.
Linklater
recuerda la reunión de Bay Area con las hijas del autor. “Creo
que vieron que yo quería ser fiel al original y que quería
contar toda la historia,” dice. “Yo no iba a tratar el aspecto
de las drogas como un chulo. Ellas fueron muy francas al
decirme: ‘Sabes que si no hubiera sido por las drogas, mi padre
seguiría escribiendo todavía, en lugar de morir en 1982’. Es un
complemento maravilloso tener a las hijas de Phil K. Dick
espiritualmente con nosotros”.
“‘A Scanner
Darkly’ es una de las historias más personales de nuestro padre,
porque una buena parte de ella se basa en sus propias
experiencias”, añaden Leslie y Hackett. “Por esa razón era tan
importante para nosotras que se hiciera con las intenciones
correctas. Sus problemas con el abuso de drogas están muy
documentados y él (y nosotras) hemos sido testigos de muchas
muertes en el largo camino. La novela refleja muy bien su humor
y sus propias tragedias y el guión de Richard ha logrado captar
muy bien esos elementos fundamentales”.
El guión de
Linklater también llamó la atención a la comunidad de actores.
“Richard ha escrito realmente una excelente adaptación y
representación del libro,” comenta Reeves, que no es ajeno a la
ciencia ficción tras su actuación en la trilogía de “The
Matrix”. Fue Reeves el que se enfrentó al complicado papel de
Bob Arctor. “Hay una línea clara en el principio, cuando Arctor
se encuentra dentro de Fred. Luego empiezan a unirse y a
fundirse y hay un momento en el que todos son destruidos o
neutralizados,” cuenta Reeves sobre su complejo personaje.
Esta división
de personajes fue un reto muy interesante durante varias
semanas. “Mientras estaba interpretando el papel de Arctor
estaba aprendiendo algo de Fred y mientras interpretaba a Fred,
aprendía algo sobre Arctor,” dice Reeves. “Ambos se sienten y se
perciben de forma muy diferente. Había días que todo era muy
confuso, pero me divertí mucho con la experiencia de hacer en
estas escenas y de intentar lograr transmitir su esencia”. “El
éxito de esta película depende de cuánto te preocupas por Bob
Arctor y su situación”, dice Linklater. “Keanu ha demostrado ese
tipo de empatía. Tú sientes que en esta situación hay algo de
él. Te preocupas por él y por lo que está pasando”.
Robert Downey
Jr., que asume el papel de Jim Barris, también se sintió atraído
por el guión. “Pensé que era el guión más extraño que jamás
había leído,” admite. “Pero sabía que Keanu iba a interpretar su
papel y que Richard iba a dirigir la película, entonces pensé,
‘estos tíos son bastante listos y saben cuando hay un buen
papel. A ver como saldrá todo esto’”. Downey Jr. describe al
extravagante Barris así: ”Este tío está pirado. Me recuerda a
aquellos chicos locos del instituto que son capaces de desarmar
una bici y luego volverla a montar y cosas como esas. Pensé que
sería realmente divertido hacer un papel así”.
“Rick me
llamó y dijo: ‘He escrito este papel para ti,’” dice Rory
Cochrane, “Yo estaba realmente preocupado porque no quería
repetir mi interpretación en ‘Jóvenes desorientados”. Por eso
pensé que lo asumiría como un reto para intentar algo diferente.
Freck es probablemente el más ido de todos. El tío está
totalmente perdido,” dice Cochrane de su personaje insólito. “La
mayor parte de los personajes ya no tienen un sentido de la
realidad, pero él es probablemente el que anda más perdido. No
creo que Freck se relacione con alguien. Probablemente tenga la
intención de relacionarse con la gente, pero es incapaz.”
Woody
Harrelson, que se unió al equipo para hacer el papel de Ernie
Luckman, admite que al principio estaba un poco perplejo cuando
leyó el guión. “Es una historia muy bizarra; son varias
historias dentro de otras historias, realidades extrañas dentro
de otras realidades extrañas,” explica. “No sabes lo que es real
y lo que es ilusión”. Sin embargo, Harrelson no tuvo problema en
captar la esencia de su personaje, “Luckman es muy inocente
aunque está absolutamente loco y la caga de muchas formas. Hay
mucha duplicidad en todos estos personajes, excepto en el de
Luckman, ya de por sí bastante extraño, lo que me convino
realmente. Es interesante que él es el único que no pretende
nada – al menos es así como yo lo veía y como interpreté el
papel”.
“Es una de
las obras literarias más complejas, inusuales y difíciles que he
leído jamás – tanto el libro como la adaptación de Richard,”
dice Winona Ryder, que interpreta a Donna, la novia de Arctor.
“El guión ha captado realmente el sentir del libro, es casi
imposible describirlo. Para mí tiene que ver mucho con la
identidad, con la pérdida y la búsqueda de la identidad, pero
hay tantos niveles tan diferentes”. Ryder estaba familiarizada
con Philip K. Dick a través de conexiones familiares. “Yo sabía
algunas cosas sobre él porque mi padrino, Timothy Leary, fue un
amigo de Philip Dick y mi padre también formaba de alguna manera
parte de ese círculo. Sabía que fue un padre increíblemente
cariñoso y preocupado. Una de sus mayores preocupaciones era el
mundo en el que iban a crecer a sus hijas”.
Arctor,
Barris, Luckman, y Freck forman “un tipo de familia de
sustitución y degenerada,” cuenta Downey Jr. “Es la disfunción
general que se presenta en una casa en la que viven tres tíos y
comparten un mismo lavabo. Lo que les une es su mutuo acuerdo de
ser insensatos y de firmar el fallecimiento de cada uno de los
otros”. La dinámica de los cuatro recordó a Linklater su propia
experiencia que había vivido hacia muchos años, en la que amigos
acababan compartiendo casa con otros amigos. “En la película,
los chicos acaban, de alguna manera, viviendo juntos en la casa
de Bob Arctor. Ahora es precisamente esta casa, nunca mejor
dicho, la que vive fuera de la corriente principal”.
El entorno
puede sacar a relucir lo peor de los cuatro, pero el catalizador
más perturbador para su comportamiento es la sustancia D; una
potente droga con capacidad de producir una paranoia
omnipresente a los que la toman – una paranoia sobre su propia
persona, sobre el gobierno, sobre otras personas.
“Esta gente
está luchando contra sus propios demonios. Las drogas les
empujan a esos niveles de miedo. En un momento se sienten
sublimes y felices, para, al momento siguiente, volver a sentir
ese miedo irracional,” dice Harrelson. “Los personajes rebotan,
una vez y otra, entre estas emociones”. Bajo la influencia de la
sustancia D, la paranoia es la emoción más potente. Como
consecuencia, la vigilancia se percibe como el único camino para
sobrevivir. Nadie y nada es lo que parece - un tema central de
esta película. Dick ha sido descrito como el maestro de la caída
de culo sicológica, la caída libre metafísica, de la
conspiración política dentro de la conspiración dentro de una
conspiración. Él es un guía astuto de las realidades movedizas
del siglo XXI.
"Hace cinco
años, la visión de Philip K. Dick sobre el futuro parecía, como
mínimo, un poco fantástica o paranoica, pero ahora parece que se
está convirtiendo en una posibilidad muy real,” dice Mark Gill,
presidente de Warner Independent Pictures, sobre la historia.
“Hay tanta vigilancia y contra-vigilancia y la gente se denuncia
entre sí y hay una paranoia de si te puedes fiar del tío con el
que compartes desde hace dos años tu salón,” dice Downey Jr. “Es
tu desconfianza generalizada.” Realmente no sabes lo que los
demás piensan o de quién te puedes fiar,” añade Linklater. “En
este tipo de mundo paranoico que ellos mismos se ha creado,
todos se vuelven, de repente, sospechosos.”
Y Ryder añade
sobre la relación cruzada entre Donna, Arctor, Barris, Luckman y
Freck: “No sabes quién dice la verdad, quién trabaja para quién
o quién está jodiendo a quién. Nunca recibes todas las
respuestas. Son como ratas en una jaula – el gobierno hace que
la gente se enfrente a los demás proporcionando información
falsa, confundiéndo, mientras mantiene a la gente bajo drogas
para no ser descubierto”.
“Te
sorprendes cuando te enteras que aproximadamente el 70 % de tu
vida se ecncuentra en una cámara o que se está obteniendo
documentación tuya a través de tus transacciones,” dice Reeves.
“¿Qué o uién hace esto? ¿Qué recibes? ¿Quién está empuñando la
cámara? ¿Qué están haciendo con la información?”
Linklater confirma que esta historia resuena mucho en el clima
político y social actual. “La paranoia que estos tíos sienten es
similar a la que sentimos actualmente en el mundo, con esta
guerra contra el terrorismo que abarca todos los ámbitos. Nos
cubre a todos y a nuestra cultura como con una nube negra. Es
como la nueva era de McCarthy, la nueva caza de brujas. En la
película podemos mostrar este entorno con una perspectiva
frecuentemente humorística, tal y como hizo Dick en su novela”.
Linklater
acabó de limar el guión durante dos semanas de ensayos con el
reparto en Austin, Tejas, antes de que empezara el rodaje
principal. “Richard finalizó realmente el guión definitivo con
nuestras aportaciones durante los ensayos,” dice Reeves. ”Los
personajes se pudieron ir desarrollando y pudieron quizás
fundirse con los personajes de la novela a través del guión de
Richard y nuestras aportaciones como actores. Fue muy bueno
trabajar así, porque tienes la sensación que estás
participando”.
La ubicación
en Austin – la ciudad natal de Linklater – parecía poner a todos
en un estado relajado y creativo. “No era como un plató normal,”
dice Ryder. “Todos fueron tan cariñosos, aunque estaban
trabajando realmente duro. Tienen una forma diferente de abordar
el trabajo, más relajado y libre creando un clima en el que
todos colaborábamos”.
La producción
inició en una mañana soleada y cálida, el 17 de mayo de 2004. La
temperatura se mantuvo durante todo el día y durante la mayor
parte de la producción alrededor de los 30º C. Cada actor se
preparó – o no se preparó – a su manera para su propio proyecto.
Cochrane dice: “Yo me acerqué a mi personaje como cuando subes
al ascensor cinco minutos antes de ir al trabajo. No se como
prepararme para una cosa así”.
La
preparación de Downey Jr fue más intensa. “En las últimas tres o
cuatro películas juntas que he rodado no tuve tanto diálogo como
en los primeros tres días de esta película” nos informa. Él
utilizó un método de memorización que consistió en escribir su
copioso diálogo en frases encadenadas para estudiarlas. Luego
las convertía en acrónimos que se podían retener con más
facilidad, para así poder estudiar el denso material. “Si no
tengo un proceso determinado, no tengo forma de enterarme de
nada,” dice.
Reeves
estudió profundamente la novela original de Philip K. Dick
durante su preparación y durante el rodaje. “Me llevé el libro
conmigo. Quise marcar cada escena a la página correspondiente
del libro. Luego anoté determinados comentarios que Philip K.
Dick había escrito acerca de mi personaje, o lo que decía o
sentía. Quería leerlo y sentirlo y lo adapté hasta que tuve la
sensación de que mi personaje se correspondía con el de Dick.
Realmente seguí lo que decía el libro”.
Todos los
actores se sintieron bien en las manos competentes de su
director. “Rick es un hombre bueno. Permite que seas creativo y
te proporciona ideas,” dice Cochrane. “Sabe exactamente lo que
quiere, pero ha reunido un grupo de buena gente, así que se ha
convertido una colaboración entre todos”. “Richard quiere que
uno encuentre la solución por sí mismo,” dice Ryder. “Permite
que explores otra dirección en lugar de decirte cómo debe ser la
interpretación de la escena. A mi me gustó mucho. Te sientes más
involucrada si alguien permite que participes en el proceso y te
fuerza a buscar si lo que tú sientes es lo real o no”. “Richard
no conoce el miedo,” continúa Ryder. “Y es uno de los directores
más majos con los que he trabajado”.
La primera
localización para la unidad fue la casa de Arctor, que era un
chalet de tres dormitorios y dos baños situado el distrito Eric
Circle en el sureste de Austin. Los inquilinos salieron un mes
antes de que iniciase la producción, dejando la casa hecha una
ruina. El diseñador de la producción, Bruce Curtis, tuvo que
hacer, incluso, algunas mejoras para que se pareciera al agujero
pobre de Arctor.
“Buscar la
casa de Arctor fue uno de los mayores retos. Necesitábamos algo
que tuviera el aspecto de Anaheim, pero Richard quería un
espacio en el que la acción se pudiera rodar de un extremo de la
casa al otro,” dice Peter Atherton, director de localizaciones.
“Cuando encontramos esta casa sabíamos que era perfecta.” Los
cineastas estudiaron los exteriores de Anaheim para lograr el
estilo arquitectónico antes de ver unas 60 casas en Austin hasta
encontrar la casa perfecta de Arctor. Anaheim se creó en la
posproducción: “Rodamos muchos exteriores en Anaheim y luego
mezclamos estos exteriores con las secuencias filmadas en
Austin,” dice Linklater.
Aunque es
técnicamente una casa del futuro, el estilo de la casa de Arctor
es sorprendentemente retro. Esto tiene que ver con la filosofía
de Linklater acerca del diseño de la producción – que más tarde
se refleja también en la animación – con el fin de evitar un
retrato cliché del futuro, del que son presas muchas películas
de ciencia ficción. “Aunque se pueda considerar ciencia ficción,
yo no lo siento como tal,” dice Linklater. “Se vislumbra un
mundo muy contemporáneo y real y, aunque en el futuro el mundo
haya cambiado un poco, seguirás viviendo tu vida”.
“Esto es lo
que siempre me molestaba en las películas que se situaban,
incluso un poco en el futuro. Tienen la tendencia de cambiar el
comportamiento de las personas. ¡Las cosas se vuelven serias!
Ves esos mundos antisépticos, donde la gente se comporta como
robots o algo por el estilo y yo me pregunto ‘¿Cuándo perdieron
las personas su sentido del humor?’ Lo peor pasa cuando las
personas se encuentran en situaciones más atroces, pero incluso
en esos momentos siguen encontrando aspectos de humor e ironía
en la vida”.
Otra
localización importante era el parque industrial Broker Center
en el noreste de Austin, propiedad de General Electric. Este
parque se utilizó para varias localizaciones, incluidos el
apartamento de Freck, el área de recepción, hall y cafetería del
New Path y la sala de rastreo telefónico. Otras localizaciones
en Austin incluyen el mercado “Mi Tienda”, Arkie’s Grill y un
piso privado en la calle 1ª y Ephart. Las escenas del campo de
maíz se rodaron en una granja de la ciudad Elgin, a unas 25
millas de Austin. La granja, en la que se planta algodón y maíz,
es propiedad de unos tejanos de cuarta generación que son de
origen sueco, desde donde llegaron primeo a Galveston para
finalmente quedarse en Elgin.
Las hijas de
Philip K. Dick, Laura e Isa, visitaron el plató durante el
rodaje y tuvieron oportunidad de hablar con los actores sobre
algunos de los aspectos más personales de la historia. “Sin
excepción, todas las personas con las que hablamos, actores,
productores y el equipo técnico estaban encantados y
entusiasmados con el trabajo de Philip K. Dick. Ellos aceptaron
con agrado nuestras sugerencias e hicieron que nos sintiéramos
parte del proyecto,” dice Hackett.
Como la
película iba a ser animada por encima de la acción en vivo, el
maquillaje y la luz era de menor importancia, tampoco los
equipos como brazos de grúa o micrófonos que aparecen de repente
en las escenas teníanmucho significado. Esos se podrían hacer
desaparecer más tarde durante la animación. “Cualquier cosa
sólida te la pueden arreglar” dice el director de fotografía
Shane Nelly. “Ha sido una nueva experiencia para mí. He podido
ver lo que los animadores pueden arreglar y lo que no pueden
manipular, lo que puedo dejar de lado y lo que no”.
Algunas de
las responsabilidades de Nelly fueron específicamente para el
proyecto animado.”Intenté lograr buenas imágenes para que los
animadores pudieran trabajar con ellas. Trabajé mucho fuera del
monitor porque algo que está fuera de una pantalla de ocho
pulgadas para mí estará fuera de la línea,” explica. “Tengo que
decir que rodé y compuse con los animadores en mente. Además,
les di una gama de colores par que la usaran, porque ellos toman
los colores de la acción en vivo”.
Los
animadores visitaron el plató en una ocasión para ver con qué
iban a trabajar. “Yo hablé con ellos varias veces y, una vez,
apareció el montador en el plató y dijo, ‘yo realmente necesito
esto y, además, necesito aquello,’” dice Nelly.
Aunque Kelly
optó por un esquema de iluminación general para dar a Linklater
y a los actores la libertad de moverse dentro del plató y
cambiar retoques si era necesario, su montaje e iluminación se
hicieron un poco más gráficos - “casi como si hubiera trabajado
en blanco y negro,” dice.
¿Hicieron los
actores ajustes a su actuación sabiendo que su película iba a
ser animada? Depende a quién preguntas. “Yo intenté hacer unos
gestos más extraños,” dice Cochrane. “Yo me tomé algunas
libertades que normalmente no me tomo. Estaba un poco más loco”.
Harrelson
afirma. “Yo me pasé probablemente un poco más de lo que lo
hubiera hecho normalmente, porque sabía que la película iba a
ser animada,” dice él. “Todo parecía decirme que tenía permiso a
ser un poco más loco. Estoy seguro de que Robert se sintió
igual.”
“Yo no
pensaba en que la película iba a ser animada,” dice Ryder. “Yo
sólo pensaba que estábamos filmando una película. No podía
pensar en ello. Yo sólo estaba haciendo el trabajo de siempre.”
Reeves es el que estaba más consciente de que la producción era
animada mientras interpretaba utilizando la técnica del
“scramble suit”. Él dice, “No tenía que transmitir información
con mi cara, así que hacía quizás los movimientos un poco más
grandes. Creo que algunos de los otros actores serían
ocasionalmente más animados. Pero yo hice la mayor parte
utilizando el “scramble suit".
“A Scanner
Darkly” fue rodada, realizada y montada, igual que una película
normal, no de animación. Después de trasferirla a los animadores
vía Quicktime, “La llevamos al mundo de la animación,” comenta
Tommy Pallotta, “e hicimos la misma película dos veces.” La
‘segunda película’, que aporta un giro estilo “pop art” y
alucinógeno a la dura realidad de la primera, fue creada por
medio de un proceso de animación por ordenador de 15 meses de
duración diseñado para dibujar la realidad, no para imitarla. El
proceso, parecido al trabajo de un pintor, utilizando el
rotoscopio interpolador, permite a los animadores pintar sobre
la película DV de una manera parecida a cuando se pinta con un
pincel sobre papel o un lienzo. Este proceso libera a los
animadores de tener que dibujar a mano cada línea en cada
fotograma. En vez de eso, el ordenador conecta líneas fluidas y
pinceladas a través de una amplia gama de fotogramas para crear
movimientos humanos realistas.
El proceso
utilizado en “A Scanner Darkly” es una versión más evolucionada
que la que se utilizó en “Waking Life.” Asimismo, hay muchas
diferencias creativas entre las dos películas. Linklater dice,
“En ‘Waking Life’, una escena podía ser totalmente diferente a
la siguiente. Pero en esta película, siempre estuvimos pensando
en términos de novela gráfica, por lo que tendría un diseño
similar en su totalidad. Tener una estética consistente fue una
de las ideas primordiales desde el comienzo.” Dice Pallotta,
“Trabajamos más con ilustradores que pintores, dibujantes de
comics, escultores – gente que no tiene ninguna preparación en
la animación. Queríamos que esta película tuviera un estilo
visual único.”
El equipo de
animación estudiaba de una en una las piezas del video. El
software permite a los animadores crear todo tipo de efectos
tomando como origen una imagen plana, al estilo de acuarelas. El
dibujo se hace directamente en el ordenador; los animadores
pueden ir cambiando de fotograma en fotograma. No solo se guarda
la imagen, el ordenador, además, recuerda cada pincelada del
animador. Se dibuja el contorno y después se rellena con colores
– se puede crear una “capa congelada”, que no se mueve, en el
fondo. Las capas se pueden separar y montar según las
necesidades, e incluso, los animadores pueden tener una vista
preliminar de una escena con audio para revisar su progreso.
Para crear continuidad en el color, el software permite a los
animadores “levantar” el color de un objeto en la película real
de los actores y recrearla en el ordenador.
A pesar de
los atajos que ofrece la tecnología, el proceso de animación
sigue siendo muy laborioso. Se necesitaron hasta 500 horas para
hacer un minuto de “A Scanner Darkly” con 30 personas trabajando
a tiempo completo en el proyecto todos los días. Además, los
animadores tuvieron que investigar a los personajes y sus
actores.
“El equipo de
animación llegó a conocer a fondo los personajes con los que
trabajaban,” dice Downey Jr. “Realzaron mucho las cosas”. Este
proceso le brinda a Linklater la oportunidad de dejar volar su
imaginación. “No siento que haya limitaciones a lo que podemos
hacer en la pos-producción,” dice. “Es lo divertido de esto.
Hemos creado un nuevo mundo”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad)" - Copyright ©
2006 Warner Independent Pictures, Thousand Words, Section Eight,
Detour Filmproduction y 3 Arts Entertainment Production.
Distribuida en España por Warner Sogefilms. Todos los derechos
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