CÓMO SE HIZO "CASHBACK"
Notas de producción © 2008
Lauren
Films
Entrevista con Sean Ellis
Es un fotógrafo de renombre
internacional, ha dirigido vídeos musicales y películas de
publicidad... Le llevaron todas estas actividades de forma
natural a dirigir una película?
Hoy en día, gracias al vídeo, puedes hacer películas
por nada. Pero cuando era joven, la única forma en la que podías
practicar haciendo películas era con el costoso proceso 16 mm.
Así que para crear las imágenes que tenía en mi mente, primero
miré hacia la fotografía, aunque mi objetivo siempre ha sido
convertirme en un cineasta.
Pero ¿tuvo que aprender un
nuevo oficio cuando dirigió CASHBACK?
Aprendes en el trabajo cada día, especialmente en
un rodaje. Pero la forma principal en la que aprendí fue viendo
películas. Siempre he estado obsesionado por la pregunta, "¿Por
qué me gusta una determinada película?" Desde que era un niño,
siempre he escrito en un diario lo que me gustaba, en términos
de fotografía, efectos especiales, o incluso los créditos.
¿Así que no tenía ninguna
presión particular cuando dirigió su primera película?
Sabe, cuando eres un fotógrafo, tienes unas doce
personas en el set, esperando a que hagas algo con tu cámara.
Pero cuando eres un director, estás rodeado por un director de
fotografía, un ingeniero de sonido, un supervisor de vestuario,
un diseñador de decorados, etc. Y puedes confiar en ellos. Así
que en ese sentido, hay menos presión sobre un director que
sobre un fotógrafo. De hecho, eso es lo que me gusta de hacer
una película: trabajar con otras personas.
Para su
primera película, escribió un guión, también…
No soy guionista. Mi deseo de escribir viene del
hecho de que no estaba leyendo nada interesante. Luego alguien
me dijo, "¿Por qué no escribes tú mismo?" Así que eso es lo que
hice. Pero no soy escritor, necesito visualizar mentalmente
primero toda la película antes de ponerla en un papel. Así es
como trabajo. Es un poco laborioso y extraño.
Esta película
se montó de forma increíblemente rápida…
Habiendo dirigido el cortometraje (Nota: que fue
incluido en la película), me preguntaba cómo desarrollaría esta
historia para convertirla en un largometraje. Una vez que
encontré el principio y final, me dije a mí mismo, "De ahora en
adelante, escribiré diez páginas al día." Así que la escritura
de hecho llevó siete días. Luego, entramos en pre-producción.
¿Se da cuenta
de que este tipo de cosas nunca sucede en el cine?
He sido contactado por los estudios, pero todos
su proyectos tardaban demasiado en despegar. No podía
entenderlo. Decía, "Tenemos un guión. ¿Por qué no podemos
filmarlo?" Me dijeron que no era tan sencillo como eso, que
necesitaba más desarrollo o re-escritura, etc. Estaba harto de
eso, así que escribí un guión y dije, "Aquí está la historia.
Hagamos el reparto, el presupuesto y rodémosla." Y eso fue lo
que hicimos.
Tan simple
como eso…
Pero si eso es lo que sucedió! Mi teoría es que
si las cosas tienen que suceder, sucederán…
Y si no tienen que pasar, entonces habrá una buena razón.
¿Hasta qué
punto la historia de Ben es la suya?
Lo es de algún modo. Nunca he trabajado por la
noche en un supermercado. Pero la habilidad de Ben para detener
el tiempo, para suspenderlo, y para capturar las emociones –eso
es como mi trabajo como fotógrafo-. Y los recuerdos de infancia
de Ben son más o menos míos. El de la au-pair sueca, por
ejemplo, es genuino (ríe). Pensar que algunos creen que es un
estereotipo!
¿Es la visión
de la belleza de Ben la suya?
Parcialmente. Es verdad que puede haber algo
deprimente sobre la belleza. Cuando te encuentras con ella por
sorpresa, es tan intenso... Si es una obra de arte, o un hombre
o una mujer que te encuentras en la calle…A veces paso las horas
siguientes en momentos como ese… Y hay tantos de ellos! Va a tu
cabeza, es tan poderoso.
Con CASHBACK,
uno tiene el sentimiento de que quería trabajar sobre la
subjetividad…
Las películas que me gustan tratan de emociones.
Eso es lo que busco, historias en las que te sumerges, inmerso
emocionalmente. Así, con CASHBACK, también quería llevar al
público en un caudal ininterrumpido de pensamientos y acciones
–las de Ben-. Cada escena tenía que fluir de la anterior en una
especie de corriente de percepciones que lleva al público sin
que se den cuenta. De ahí, los flashbacks, por ejemplo, que
tenían que permanecer casi imperceptibles, sin ninguna ruptura,
para poder seguir el progreso de Ben. Ese es también el motivo
detrás de las escenas en las que vamos de un escenario a otro
sin ningún corte.
¿Diría que
hacer películas es "hacer tiempo"?
Sí. Y tienes que tener algo que decir. Cuando
haces una película, trabajas en la duración, o en una serie de
momentos, mientras que en fotografía, todo el trabajo está
concentrado en capturar una fracción de segundo…
El
supermercado es un escenario común en nuestras vidas, pero poco
usado en el cine. ¿Cómo fue, rodar en un lugar como ese?
Es un escenario "auto-iluminado". Añadimos muy
poco en forma de luces. Puedes hacer un supermercado
interesante, pero al principio, no quería –es un lugar triste
para Ben-, y así tenía que ser para nosotros también. Luego,
cuando entramos más y más en la imaginación del narrador y él
empieza a disfrutar del supermercado, lo dimos más colorido
brillante de forma imperceptible, más atractivo. Eso es lo que
ves en la segunda parte de la película.
Una de las
elecciones importantes que hizo como director fue contratar a
Sean Biggerstaff para el papel de Ben. Él no es un protagonista
joven típico…
Él emite algo no agresivo, tiene un aura de
calma. También es relativamente maleable. Para la prueba de
pantalla, le pedí grabar la voz en off usando diferentes
acentos. Luego pasé un tiempo soñando en la película mientras
escuchaba esta grabación en la que mostraba una amplia variedad
de voces. Pero la razón principal por la que lo elegí fue que
realmente no lo ves como un pervertido sexual (ríe). Porque si
lo piensas, lo que Ben hace es un poco sospechoso. Si pudieras
detener el tiempo y aprovecharte de ese poder para desvestir a
las mujeres, ¿se lo dirías a todo el mundo?! Probablemente no…
Era muy consciente de este escollo. Tan pronto como con el
cortometraje, recuerdo enseñar la películas a amigas y
preguntarles, "¿Pensáis que este tipo es un pervertido?" Si
hubieran dicho que sí, todo hubiera estado equivocado.
Necesitaba que dijeran que era adorable, conmovedor, e
idealmente incluso que dijeran algo así como: "Sabes, no me
importaría si hiciera lo mismo conmigo"!
Tuvo que
dirigir a los actores, esa es una de las principales diferencias
de ser un fotógrafo…
Los actores son muy interesantes. Para mí, un
buen director es alguien que conoce gente, que entiende cómo
trabajan y que usa eso para obtener lo que quiere. Es un arte y
es muy complicado. Pensar que los actores lo hacen para ganarse
la vida es una locura. Con Sean Biggerstaff, él trabajó mejor
bajo presión y eso significó no enseñarle lo rodado y no
elogiarlo demasiado. Esta incertidumbre le hizo usar sus
instintos y tiene un instinto estupendo! Por otro lado con
Emilia Fox (Sharon), tuve que pasar mucho tiempo describiendo el
personaje y su pasado antes del rodaje para que pudiera sentir
por lo que estaba pasando Sharon y luego interpretarlo a partir
de ahí de forma tan hermosa.
Emilia Fox
dijo que la película podía ser descrita como "una forma de
aprender a amar la imperfección". ¿Está de acuerdo con esto?
Creo que la película nos dice que lo que nos
pasamos la vida buscando, a menudo está justo frente a nosotros.
Y si nos tomamos el tiempo para ver las cosas con calma,
encontramos en nosotros lo que queremos o encontramos formas de
obtenerlo. Y lo que supuestamente es imperfecto puede ser visto
de forma diferente. Creo que la pequeña chica con brazos peludos
es adorable, no sé por qué.
La película
está llena de alusiones como esa, como la escena con el trozo de
bocadillo deambulando de Sharon.
Todos fantaseamos con las historias de amor de
"Lo que el viento se llevó". Pero la realidad es muy diferente.
Algunas cosas insignificantes o embarazosas pueden provocar
encuentros. Algunas cosas terriblemente embarazosas me han
sucedido, las cuales, en retrospectiva, resultaron ser
hilarantes además de conmovedoras después de todo. En
situaciones como esas, estás lejos de posar, estás expuesto. Es
interesante.
Con su ojo
aficionado a la observación, prestó atención especial a los
papeles secundarios…
Para mí, los papeles secundarios deben ser vivos.
Si no lo son, no tienen razón de ser en la película. Quería que
la gente se identificara con ellos, para que se comportaran de
formas que la gente reconozca o en las que reconozcan a sus
amigos. Me inspiré en conocidos o amigos de amigos. Otros
vinieron gracias a los actores que los interpretaron, como
Jenkins, el gerente. El actor nos hizo reír tanto en el
cortometraje que quería escribir un gran papel para él. La
atmósfera fue muy buena en el rodaje y pudimos usar varias
improvisaciones.
Como sus
fotos, la película a veces es muy sexy. ¿Tiene una teoría para
esto?
No, no ha nada más subjetivo. Intento filmar
cosas por instinto que personalmente encuentro muy sexy.
Respecto a la iluminación, mi experiencia me permite justo saber
lo que saldrá bien, eso es todo. El resto es una cuestión de
apreciación personal. Por ejemplo, volviendo a la au pair sueca,
fue una de las experiencias más sexys de mi vida y sin embargo
mi memoria debe haberlo adornado bastante. De hecho, cuando lo
recuerdo ahora, veo la reconstrucción que hice para CASHBACK, y
el recuerdo real de ello se ha ido…
Imágenes
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