CÓMO SE HIZO
"DELIRIOUS"
Notas de producción © 2006
Aurum
PRIMER DÍA. Nueva York, 13 de
noviembre de 2005. Comienza el rodaje de DELIRIOUS a las 4:30 de
la madrugada. El director, Tom DiCillo, se encuentra de pie,
solo, en medio de la oscura calle, esperando a que salga el sol.
Tiene escrito el guión desde hace cuatro años. Cuando le
pregunto por qué ha tardado tanto tiempo en pasarlo del papel al
celuloide, DiCillo se termina su 5.ª cerveza de la mañana y
estampa la botella en medio del cráneo de este humilde
entrevistador. Luego, una vez aplicados los correspondientes
puntos de sutura en el hospital, DiCillo se abre un poco.
“Financiar una película independiente es como saltar por la
borda en mitad del océano. Lo único que se puede hacer es
continuar nadando y esperar arribar a tierra o avistar un barco
antes de que te encuentre un tiburón.”
En el caso de
DELIRIOUS, el barco llegó en forma de Peace Arch Entertainment.
DiCillo y el productor Bob Salerno presentaron a John Flock el
proyecto en 2004 y Peace Arch se comprometió a financiar la
película. Para entonces ya tenía a los tres integrantes
principales del reparto.
“Escribí el
papel de Les para Steve Buscemi”, afirma DiCillo. “Había
trabajado con él en Vivir rodando y me cautivaron absolutamente
tanto su faceta personal como la interpretativa. Quería escribir
un gran papel porque quería contar con un actor para mi película
con el que me muriera de ganas por venir a trabajar con él todos
los días.” Parece ser que ese placer en particular resulta
bastante raro en este negocio. Además, DiCillo señala que la
capacidad única de Buscemi de resultar a un tiempo trágico e
hilarante le hacía irremplazable para su personaje. “No importa
lo desesperado que esté Les: quería un actor que resultara
siempre atractivo, que te hiciera preocuparte por él.”
Por curioso
que resulte, la primera reacción de Buscemi fue la duda.
“Demasiados desnudos”, expone tenso este destacado actor del
cine independiente. “En realidad, no hay ningún desnudo en la
película”, zanja irritado DiCillo. Esto se debe sobre todo a la
minuciosidad extrema de los abogados del actor.
Tras
participar en una lectura del guión organizada por DiCillo en
2003, Buscemi se subió rápidamente abordo. “Nunca había luchado
tanto por tener a un actor”, confiesa DiCillo. “Creo que ambos
lloramos cuando Steve dijo que sí.”
DiCillo se
enfrentaba a un verdadero reto a la hora de elegir quién
representaría a Toby Grace, el muchacho sin hogar que se
convierte en estrella en la película. “Necesitaba a alguien que
tuviera por condiciones naturales inocencia y atractivo”,
explica. “Esas cualidades son extremadamente difíciles de
representar y el público no se las cree si suenan falsas.” Le
encantó el joven actor Michael Pitt tras verlo en varios
largometrajes y entrevistarse con él. “Sabía que Michael daba el
papel nada más verlo. Tiene un algo de autenticidad, una
historia interior que se adivina en sus ojos. Toby no es una
broma. Su vida no es ningún chiste. Viene de un sitio muy real,
preñado de esfuerzo y decepción.”
DiCillo
concertó un encuentro con Buscemi y Pitt una gélida noche de
mediados de febrero. Sentado a la mesa, viéndolos hablar,
asistió fascinado a cómo sus dos personajes protagonistas
cobraban vida ante sus propios ojos. “Me pareció estar en una
escena de la película”, confiesa.
Pese a su
entusiasmo por la química de estos dos actores de gran talento,
la financiación para la película no llegó de inmediato. Seguían
llegando sugerencias “taquilleras” para el papel de Toby; de
Frodo a Legolas pasando por el joven marido de Demi Moore.
DiCillo se mantuvo en sus treces y Pitt entró oficialmente a
formar parte del reparto.
Alison Lohman
era la primera elección de DiCillo para el papel de K’harma, la
atormentada diva del pop que en la película le roba el corazón a
Toby. Le impresionaron sus trabajos en Big Fish y, sobre todo,
en Los impostores. “Quería una mujer joven que fuera, en cierto
sentido, el homólogo femenino de Toby”, expone DiCillo. “K’harma
posee una inocencia propia que es real. En ello reside buena
parte de su carisma que la ha convertido en estrella. Por
desgracia, las exigencias de su profesión erosionan día a día
esa inocencia, distorsionándola, retorciéndola, hasta que
comienza a desvanecerse. Cuando K’harma conoce a Toby se
encuentra en el límite de perder esa inocencia.”
Lohman leyó
el guión y aceptó de inmediato interpretar el papel. “K’harma es
una joven estrella del pop sometida al acoso de los tabloides”,
señala Lohman. “Pero pese a que la utilicen y la maltraten, no
ha perdido del todo la vulnerabilidad ni la esperanza, que es
por lo que Toby la subyuga de esa manera. Su pureza, su libertad
y sus buenos instintos le recuerdan permanentemente que está
atrapada en esta rara burbuja de la celebridad. Además, he
conseguido cantar y bailar con un pequeño bikini rosa.”
DiCillo
admite que este detalle le interesó igualmente. “Me encantó
saber que Alison había recibido formación como cantante. Escribí
la canción que canta K’harma, “Take Your Love and Shove It”, y
quise que Alison la interpretara con su propia voz. Fue
increíble. La ensayó con nuestro coreógrafo y también la cantó.
Su primer día de rodaje fue el vídeo musical.”
Aunque
finalmente en la película sólo se utilizan 40 segundos del
vídeo, DiCillo rodó toda la canción para tener más opciones en
la sala de montaje. DiCillo y el Director de Fotografía Frankie
DeMarco dedicaron un precioso día, de las 25 extenuantes
jornadas de rodaje, sólo al vídeo. En su primer día, Lohman
bailó, cantó, repartió puñetazos y DiCillo la empapó
repetidamente con agua. Según DiCillo, “no se quejó ni una sola
vez. Su compromiso con el papel fue total e inmediato.”
El productor
Bob Salerno se regodeaba de haber firmado con estos tres
intérpretes. “Es lo bueno de Peace Arch, en este caso de John
Flock”, señala Salerno. “Cuando vio que íbamos en serio en
cuanto a nuestras decisiones y la clase de película que
queríamos hacer, confió en nosotros y, básicamente, nos dejó
hacer.”
Elegir al
resto del reparto fue fácil. El actor fetiche de DiCillo, Kevin
Corrigan, aceptó dar vida a Ricco, el único otro amigo de Les.
DiCillo dio un golpe maestro al asegurarse a Gina Gershon, su
primera elección para Dana, la directora de casting sexualmente
progresista que ayuda a Toby a conseguir su primer trabajo. Se
contrató a Callie Thorne y David Wain para interpretar a los
publicistas de K’harma, Gabi y Byron. Y los semidesconocidos
Nicole Viccius y Cinque Lee resultaron ser otras buenas bazas
del reparto.
Gracias a
Buscemi, Elvis Costello se leyó el guión y aceptó hacer un papel
esencial. “Fue magnífico trabajar con él”, dice DiCillo.
“Siempre he sido un admirador suyo y de hecho cuando lo conocí
sentí en parte el mismo nerviosismo balbuciente que el que Les
experimenta en la escena con Elvis.” Sin embargo, DiCillo
explica que Costello se comportó como un verdadero profesional y
se unió a la trouppe con gran celo y entusiasmo. También aportó
una de las canciones favoritas de DiCillo para los créditos
finales de la película.
El actor
británico Richard Short debuta en una película norteamericana
con DELIRIOUS encarnando a Jace Hipley, estrella de un grupo pop
y novio de K’harma. “Jace no es el tipo de persona a la que
quisieras llevar a tu casa para que lo conozcan tus padres”,
apunta Short, “pero me gustó mucho el empeño que pone”.
“En un
principio no tenía intención de que Jace fuera británico”,
confiesa DiCillo. “Pero él fue el único que vio la importancia
de que Jace resultara comprensivo. Tenía que haber una razón
para que K’harma estuviera con él. No puede ser sólo un
gilipollas.” DiCillo optó por dejar que Short utilizara su
propia voz, en busca de su atractivo natural: de ahí el acento
británico.
DiCillo
presentó a Short y a Lohman el primer día de rodaje del primero,
justo antes de una escena de amor. Ambos valoran la labor de
DiCillo como guionista y director. “Para un actor o una actriz,
es maravilloso trabajar con él”, dice Lohman. “Es muy accesible
y está completamente abierto a escuchar nuevas ideas”, explica.
Y Short coincide: “es lo bueno de trabajar con Tom. Ve las
posibilidades que pueden darse cuando las personas de carne y
hueso interactúan y utiliza esa espontaneidad. Durante el
rodaje, su guión se convirtió en algo vivo, en lugar de ser un
mero manual de instrucciones.”
La película
gira en torno a la relación entre Les y Toby. Para Buscemi, son
las interacciones entre ambos lo que hace de DELIRIOUS una
historia irresistible. Les y Toby ven el mundo de los famosos
desde dos perspectivas muy diferentes. “De la historia, me
atrajo mucho la parte de la relación entre esos dos extraños
personajes que son Les y Toby”, explica Buscemi. “No se parecen
en nada pero en cierto modo se complementan, se ayudan
mutuamente y, al final, están a punto de destruirse.”
“Me encanta
trabajar con Tom”, dice Buscemi en referencia a DiCillo. “Es uno
de los pocos realizadores realmente independientes que existen
hoy en día. Hacía algún tiempo que no trabajábamos así de
estrechamente y estoy disfrutando cada minuto.”
En el rodaje
de DELIRIOUS, con quien más comparte plano Buscemi es con
Michael Pitt. “Ha sido una maravilla trabajar con Michael. Creo
que es uno de los actores de más talento que hay en el
panorama.” Por su parte, a Pitt le encantó el guión de DELIRIOUS
y aceptó el papel de Toby sin reservas. “Tom ha escrito una
inteligente crónica de la transición de la pobreza a la fortuna.
Es una historia de amor que tiene como telón de fondo el mundo
del espectáculo”, dice Pitt. “DELIRIOUS es una película con la
que te puedes reír a muchos niveles. La inocencia y la capacidad
de Toby unidas al cinismo bobalicón de Les da pie a muchos
momentos divertidos.”
“Quería
intentar algo diferente con esta película”, confiesa DiCillo.
“Muchas veces, es el propio medio el que, en el proceso, ahoga
la espontaneidad.” Aunque la película tenía un guión minucioso,
dejamos que muchas escenas discurrieran por territorio virgen.
Si uno ve detenidamente la escena en la que Les lleva a Toby a
que conozca a sus padres, está claro que Michael Pitt se ríe con
ganas de la revelación improvisada de Buscemi sobre la
sexualidad de Chuck Sirloin.
“Con actores
como Steve y Michael quería crear un estilo de rodaje”, continúa
DiCillo, “que les otorgara la libertad de moverse e improvisar.
Quería que la película tuviera un cierto matiz documental,
aunque no excesivo. Frankie DeMarco ha sido fundamental para
ayudarme a encontrar ese estilo. Decidimos que todas las escenas
de Les y Toby se rodaran con la cámara al hombro. Sin embargo,
yo seguía queriendo que el trabajo de cámara poseyera una
elegancia o belleza temperamentales que sustentara la estructura
básica de la película: la de un cuento de hadas contemporáneo y
agrietado.”
DiCillo
explica que eso no significa que quisiera introducir ninguna
clase de feísmo en la imaginería visual de la película.
Consideró que todo debía quedar ligeramente exagerado. Que debía
poseer una belleza rara; todo calculado para mejorar la historia
y hacerla más grande que la propia vida.
“DeMarco hizo
muchas veces de operador de cámara él mismo”, continúa DiCillo.
“Posee un estilo increíblemente fluido e intuitivo. Sabía
exactamente cuándo moverse, cuando incorporarse a la escena para
tomar un primer plano.” DiCillo dice que muchas de las tomas más
largas tenían un ritmo interno y una estructura tan buenos que
apenas hubo que montarlas. Señala que DeMarco dio con un diseño
visual para la película que recorría de forma igualmente fluida
los dos mundos opuestos de la película; del estilo grunge del
apartamento de Les en el Lower East Side al lujo fastuoso del
hotel de K’harma.
“Trabajamos a
toda mecha”, admite DeMarco. “25 días de rodaje para una
película con tanto detalle como ésta era un verdadero reto. Pero
te metes en el ritmo y empiezas a resolver problemas creativos
50 veces por segundo. Y la mayor parte de las veces o tuvimos
razón o tuvimos una suerte increíble.”
DiCillo se
abre otra cerveza y deja escapar un suspiro. A la luz que
anuncia el amanecer resulta difícil decir si está cansado,
profundamente conmovido o algo achispado. “Rodamos toda la
secuencia que abre la película en un solo día. Para mí era
esencial tener los planos de Toby en el metro. Yo voy en metro
todos los días y el tren en movimiento es uno de los elementos
más básicos de la vida en Nueva York. Justo antes de la fecha
programada para rodar en el metro se pusieron en huelga. Luego,
en el último minuto, justo antes de que decidiéramos prescindir
de la escena, la huelga se desconvocó. DeMarco, Pitt y yo nos
colamos en el tren a medianoche. Sólo nosotros tres. Y rodamos
toda la escena hasta las 4:00 de la madrugada. Nadie nos miró
siquiera dos veces.”
ÚLTIMO DÍA DE
RODAJE. Nueva York, 15 de diciembre de 2005. Por razones de
programación, los últimos 6 días de rodaje de la película tienen
lugar en el apartamento de Les. Todas las escenas con Les y Toby
se ruedan en el orden del guión, una tras otra.
“Me encanta
rodar así”, exclama DiCillo. “Gracias a nuestro responsable de
localización, Keith Adams, y a la Diseñadora de Producción,
Teresa Mastropierro, encontramos un apartamento para rodar.” Y
añade Mastropierro: “la orientación visual de Tom con respecto a
la película era muy específico. Me dijo que quería que el
apartamento de Les transmitiera una sensación de absurdo y, sin
embargo, que hundiera sus raíces en la mugre y la decadencia de
sus limitaciones sociales.”
Diversos
animales disecados decoran las paredes. “El presupuesto del
departamento artístico era tan pequeño”, revela DiCillo, “que me
dieron una página de animales disecados y me dijeron que podía
escoger tres. Elegí un ciervo, una ardilla y un conejo con
cuernos.” El conejo con cuernos es una criatura mítica del Oeste
americano; un perturbador cruce entre un antílope y un conejo.
DiCillo colocó el conejo con cuernos en las puertas correderas
al “cuarto privado” de Toby (un diminuto chiscón que Les ha
vaciado para éste). Cuando Pitt vio por primera vez la criatura
pensó que era de verdad y quiso saber dónde podía comprarse una.
2:30 de la
madrugada. Todo el equipo guarda silencio. Es la última toma de
la película. El ayudante mira atentamente por el objetivo y
declara que “el diafragma es correcto.” Todos prorrumpen en
aplausos. DiCillo abraza primero a Buscemi, luego a Pitt, luego
a DeMarco, a Salerno y al resto del equipo. Pitt desaparece y
vuelve con botellas de champagne. Él y DiCillo beben, apoyándose
en las puertas del chiscón de Toby, aparentemente ajenos al
conejo con cuernos que los vigila.
“Para mí, el
final del rodaje de una película es un momento emocionalmente
muy complicado”, explicita DiCillo. “Estoy feliz y agradecido de
que lo hayamos logrado, a tiempo, en precio y de que tengamos un
material tan maravilloso. Pero también quiere decir que se ha
terminado. La febril energía puesta en la creación de esta
película ha desaparecido para siempre. Este grupo de personas
intensamente conectadas, que ha sido tu familia durante 2 meses
se separa para no volverse a reunir nunca más de la misma
manera.”
En el otro
extremo de la habituación, Buscemi coge una guitarra de atrezo y
comienza a canturrear una balada improvisada sobre Les y Toby,
“Oh, yes, he’s my pride and joy. He’s Toby Grace, my homeless
boy”. [Oh sí, es mi orgullo y alegría. Es Toby Grace, mi niño
sin hogar].
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Delirious" - Copyright © 2006 Thema
Production y Peace Arch Entertainment. Distribuida en España por
Aurum. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "Delirious"
Añade "Delirious" a tus películas favoritas
Opina
sobre "Delirious" en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda
"Delirious" a un amigo
|
