La propia Sofia Coppola reconoce que llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea de acercarse al género histórico con una mentalidad renovadora. Desde este punto de partida, “María Antonieta”, a pesar de lo que pueda querer aparentar su banda sonora, tampoco aporta mucho. La puesta en escena de la directora no es predominantemente novedosa y sus planteamientos estéticos y narrativos, siendo interesantes, tampoco suponen ningún punto y aparte con la tradición de este género. En “María Antonieta” están presentes algunos de los rasgos básicos de la puesta en escena de Coppola (travellings de paisajes, tendencia a la pincelada, insertos de detalles) que, en esta tercera película, caen, en ocasiones, en los peligros del tic fílmico.

  Quizá uno de los mayores méritos de este trabajo esté en el compromiso asumido por parte de la talentosa directora con la herencia histórica que arrastra su personaje. En una época en la que abundan los directores sádicos, empeñados en odiar sin remedio a sus personajes, Coppola se compromete con la caprichosa María Antonieta y la rescata de la mediocridad intelectual en la que la ha situado la Historia para dotarla de cierta frescura y encanto. Dos horas de incisión en la estupidez que parecía caracterizar a la María Antonieta real hubieran convertido esta película en una experiencia difícil de soportar. Así, Coppola nos cuenta, una vez más, la historia de una adolescente en busca de su identidad y, sin embargo, en lugar de caer en la repetición, aporta nuevos matices a esta búsqueda. Si en “Las vírgenes suicidas” (adaptación del fabuloso Jeffrey Eugenides), la misma Kirsten Dunst encarnaba a una joven paralizada en su desarrollo, en "Lost in translation", Scarlett Johansson tomaba el relevo, con una joven que se las arreglaba fuera de su contexto natural. Ahora, de nuevo una estupenda interpretación de Kirsten Dunst nos cuenta una adolescencia forzada y aislada, que la conduce hacia los peligros de la burbuja social.

  Así, los caprichos de esta María Antonieta son más bien las manifestaciones de una víctima de un sistema enfermo de egolatría y perdido en su relación con la realidad, que las decisiones conscientes una mente decidida. Desde este punto de vista, la decisión narrativa de la directora y guionista de estrechar el contexto en torno a su protagonista, sin ofrecer nunca el contrapunto de la miseria del pueblo francés de la época, resulta especialmente brillante, ya que incide en la problemática de la burbuja en la que se ve sumida la protagonista. Coppola asume esta decisión narrativa hasta sus últimas consecuencias y tan sólo enfrenta a su protagonista al fantasma del pueblo hambriento en algunos momentos de la parte final. Nos revela así, una vez más, que su interés en esta historia no está en el análisis histórico de la situación francesa, sino en la personalidad de la propia María Antonieta.