CÓMO SE HIZO "STEP UP
(BAILANDO)"
Notas de producción © 2006
BVI
1. Origen del proyecto
Inmediatamente después de ser el productor ejecutivo de “Mr. &
Mrs. Smith”, el productor de STEP UP, Eric Feig, quería hacer la
clásica película impulsada por la música y concentrada en los
personajes que a él y a sus amigos les había parecido tan
fascinante mientras crecían. Inspirado en espectáculos como
“Saturday Night Fever”, “Fame” y “Dirty Dancing” – y conmovido
por películas recientes que se aventuraban en forma realista en
el mundo del hip-hop como “8 Mile” y “Save the Last Dance” –
Feig sintió que era hora de hacer que volviera el género con una
frescura y una energía inspirados por los problemas y estilos de
la juventud de hoy.
“Esta es una idea en la que llevo pensando muchos años”, dice
Feig. “Recuerdo la época cuando excelentes películas orientadas
por la música, no sólo estaban dirigidas hacia las chicas sino
que también tenían el punto de vista de los hombres y eso
realmente me interesó. Hay algo muy universal en el amor a la
música, y yo quería hacer una película que le atrajera a todo
mundo, tanto a hombres como a mujeres. Fue por eso que me gustó
la idea de enfocar STEP UP en torno a un luchador desvalido que
encuentra un sueño inverosímil y da todo de sí por hacerlo
realidad”. Fue de un momento fundamental de la vida real que
nació el personaje Tyler Gage – quien recibe la oportunidad
única de un futuro diferente y un romance poco probable cuando
se ve obligado a hacer trabajo comunitario en una escuela de
artes interpretativas.
Junto con su socio de producción, Patrick Wachsberger de Summit
Entertainment, Feig empezó a buscar a un director. Fue entonces
que Feig tuvo un golpe de suerte – al toparse con el reconocido
coreógrafo, director y productor Adam Shankman, en su gimnasio
local. Eric corrió hacia mí y literalmente dijo estas palabras:
“¿Quién es el siguiente tú?” recuerda Shankman. “¿Por qué?, me
pregunté, ¿Ya no estoy vigente? ¿Ya caduqué? Pero después me di
cuenta de que me preguntaba quién iba a ser el próximo gran
coreógrafo que querría una oportunidad de darse a conocer como
director, y que si yo conocía a esa persona”.
Resultó que Shankman definitivamente la conocía. Inmediatamente
le vino a la mente Anne Fletcher, una de las principales
coreógrafas de películas contemporáneas a nivel mundial, quien
debutó con el éxito “Bring It On” y ha hecho la coreografía de
secuencias cruciales de dos docenas de películas y proyectos de
televisión. “He trabajado con Anne desde 1990 y juntos fuimos
bailarines para Paula Abdul en los Óscar. Ella ha sido una de
mis mejores amigas y fue mi asistente cuando yo todavía era
coreógrafo”, explica Shankman. “Cuando empecé a dirigir
películas, ella se quedó con mi carrera de coreógrafo. Fue
entonces, que artísticamente alcanzó la cúspide.
Él continúa, “Cuando Eric me habló de STEP UP, supe que sería
perfecta para Anne porque ella siempre ha sido increíblemente
fuerte con los actores, es profundamente apasionada y sobre
todo, es una gran narradora”.
Fletcher se reunió con los productores e instantáneamente se los
ganó con sus ideas que fluían vertiginosamente y con su
entusiasmo. Deseoso de trabajar con su protegida en una posición
completamente nueva, Shankman también se incorporó como
productor, trayendo consigo a su socia de producción y hermana,
Jennifer Gibgot.
Gibgot quien ha bailado toda su vida, se enamoró de la mezcla de
música, romance y tensión cultural explosiva de la historia e
hizo una sugerencia catalizadora: convertir la historia,
entonces concentrada en un joven músico, en una película de
baile. La decisión final de hacerlo se realizó en parte porque
ella sintió que era importante sacar provecho del increíble
conocimiento y entusiasmo de Fletcher en el mundo de la danza.
“Creo que el amor y la danza siempre serán una combinación
ganadora”, observa. “Pero esta historia también tiene una
sensación muy moderna y viva. Es un relato sobre moralidad, una
película sobre un chico contra las calles, sobre un chico que
sólo tiene una oportunidad de volver realidad un sueño muy
remoto. Creo que es una historia que atrae tanto a jóvenes como
a gente mayor, porque se trata de tener esperanzas y de
encontrar la fortaleza para sacarte a ti mismo del hoyo en el
que te encuentras”.
Los cineastas empezaron a trabajar con el guionista, Duane
Adler, quien había debutado con el éxito de adolescentes “Save
the Last Dance”, protagonizado por Julia Stiles. También
trajeron a bordo a la co-escritora Melissa Rosenberg, a quien
los cineastas buscaron por su estilo moderno y actual que se
puso a punto en la extremadamente popular serie de televisión,
“The OC” – sólo para descubrir que ella también era una
bailarina consumada.
Adler le añadió su turbulenta experiencia de sentirse como un
extraño de cuando era chico. “Mi familia se mudaba mucho cuando
era niño y asistí a seis diferentes bachilleratos cuando era
adolescente”, explica. “Aunque yo no era un niño de hogares de
crianza, sí me sentía fuera de lugar y fue el descubrimiento de
las artes en mi tercer año de bachillerato lo que de muchas
maneras cambió mi vida”.
Se identificó intensamente con la lucha de Tyler para salir
adelante. Adler continúa, “Siempre vi a Tyler como a alguien muy
talentoso pero que enfrenta una batalla cuesta arriba”. El mundo
nuevo de la Escuela de las Artes de Maryland se convierte en su
salvación, pero primero tiene que probarse a sí mismo y también
tiene que luchar con sus sentimientos de lealtad hacia sus
antiguos amigos y su modo de vida anterior, mientras se da
cuenta de que en cualquier momento puede perderlo todo. Eso es
lo que lo convierte en un personaje tan conmovedor para mí”.
Mientras tanto, Rosenberg, quien se especializó en danza en la
universidad y bailó con una pequeña compañía antes de
convertirse en guionista, le aportó el punto de vista de un
verdadero bailarín a la historia. “Este filme fue una
experiencia increíble”, dice ella, “Finalmente fue una
oportunidad de volver a bailar en la página, aunque no fuera en
el piso”.
Adler y Rosenberg escogieron al austero y urbano Baltimore como
locación de la historia porque ambos estaban familiarizados con
esta ciudad y parecía irle bien al tenso tono de la historia.
“Tiene una vibra muy tosca de obreros, con mucha historia con
las antiguas casas adosadas idénticas y vecindarios”. Adler
comenta. “Pero también tiene un lado muy artístico y hermoso. La
trama realmente contrasta ambos mundos mientras vemos a Tyler ir
de su casa a la escuela y volver”.
Para poner de manifiesto el ritmo y pulso de los muy talentosos
adolescentes de hoy, Adler también pasó casi seis semanas en
observación en una preparatoria local de artes interpretativas.
“Fui a clases con los estudiantes, me senté en los ensayos y
durante los almuerzos y los observé prepararse para su actuación
final de la primavera”, dice. “La idea fue siempre traer toda la
autenticidad posible a esta historia”.
Cuando Anne Fletcher leyó el guión, supo que STEP UP sería una
tremenda oportunidad para su debut como directora. “Supe que
podría hacerlo porque realmente entiendo al mundo de la danza y
de los jóvenes artistas porque es el mundo en el que crecí”,
dice ella. “Me fascinó el guión y sentí que era una oportunidad
de relatar una historia muy veraz. Pero también supe que la
primera prioridad era contratar gente muy buena porque un
director sólo es tan bueno como su equipo”.
2.
El reparto
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Pictures y Summit Entertainment. Distribuida en España por Buena
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