CÓMO SE HIZO "TODOS LOS
HOMBRES DEL REY"
Notas de producción © 2006
Sony Pictures
3. Equipo y diseño
Zaillian y los productores
pusieron la misma atención en el equipo detrás de los escenarios
que a los hombres y mujeres frente a la cámara, y contrataron a
algunos de los técnicos más creativos y con más talento que
trabajan hoy en el cine. El director de fotografía es Pawel
Edelman, (que rodó Ray, de Taylor Hackford, ganadora de un
premio de la Academia) que es más conocido por su cinematografía
de El Pianista y Oliver Twist de Roman Polanski. La diseñadora
de producción es la ganadora de premios de la Academia, Patrizia
Von Brandenstein, (Amadeus), cuyos créditos incluyen varias
películas de Milos Forman como Ragtime, El Escándalo de. Larry
Flynt, Man in the Moon, además de Billy Bathgate, Silkwood y
muchas otras. Su película más reciente es Ice Harvest, de Harold
Ramis.
La diseñadora
de vestuario es Marit Allen, que creó el vestuario de Eyes Wide
Shut de Stanley Kubrick y Brokeback Mountain de Ang Lee. Otros
créditos de Allen incluyen Hulk, K-19: The Widowmaker y Smilla’s
Sense of Snow.
Wayne
Wahrman, que previamente colaboró con Zaillian en Searching for
Bobby Fischer y Acción Civil, es el montador de la película.
Entre sus otros créditos están Constantine, La Máquina del
Tiempo, Los Ángeles de Charlie y Los Ángeles de Charlie: Al
Límite.
Aunque
Luisiana nunca se menciona en la novela de Penn Warren, las
asociaciones están ahí en las referencias obvias a ciertos
acontecimientos centrales de la vida de Huey P. Long. “Rodamos
en todos los lugares reales que tenían sentido", dice Zaillian.
"Fuimos a Baton Rouge, condujimos por la autopista que Huey
construyó, cruzamos los puentes que construyó y, por supuesto,
rodamos en el famoso State Capital, que él construyó. Tratamos
de rodar en todos los lugares que pudimos en los que él hubiera
estado realmente".
Como una de
las últimas películas principales que se rodaron en Nueva
Orleans antes de la devastación del huracán Katrina, puedo decir
definitivamente que no recuerdo ninguna otra localización donde
recibiéramos la cálida recepción y la asistencia práctica que
recibimos de la gente del estado de Luisiana y la ciudad de
Nueva Orleans”, recuerda Lemberger. “Es un lugar tan único en
los Estados Unidos —física, cultural y espiritualmente— que la
tragedia del huracán Katrina fue muy conmovedora y dolorosa para
aquellos que tuvimos la oportunidad de experimentarlo antes de
la devastación”.
El rodaje de
Todos los hombres del rey tuvo lugar a principios del invierno
en Nueva Orleans, comenzando con una escena dentro del Slade's
Pool Hall, un antro de mala muerte muy frecuentado de un
pueblecito donde Tiny Duffy (Gandolfini) atrae por primera vez a
Willie con la posibilidad de presentarse a gobernador —un
complot para utilizar a Willie como un medio de romper el
llamado voto “hick”, para que el jefe de Duffy pueda llevarse la
elección. Una segunda escena se rodó en el mismo vecindario en
el que Willie, que ahora es gobernador, graba una canción que ha
escrito para la radio.
A lo largo
del río Mississippi, se rodaron varias escenas en la ciudad de
Algiers, una en un estadio deportivo de un instituto y otra en
los históricos juzgados de la ciudad donde Jack Burden, ahora al
servicio del gobernador Willie Stark, comienza a echar tierra
sobre el juez Irwin. Se transformó una oficina abandonada
construida en el centro de Nueva Orleans en la sala de prensa y
en la oficina editorial del periódico de Jack.
La producción
se trasladó luego a Donaldsonville, Luisiana (donde el productor
ejecutivo Carville asistió al instituto). Aquí Zaillian rodó un
episodio clave en el que un incómodo e inseguro Willie da su
desastroso primer discurso desde la tribuna. En la calle, en una
cafetería, Zaillian rodó una escena donde Jack deja que Sadie
sepa que conoce su juego y que entiende cómo ella, Tiny Duffy y
la maquinaria política local están utilizando a Willie.
Se viajó a un
condado pantanoso a las afueras de la ciudad de Thibodeaux,
donde se rodó una escena en la que Willie, en lo más alto de sus
poderes como gobernador, llega con su séquito y con su familia a
visitar a su padre en la vieja granja del viejo —era sobre todo
una oportunidad para hacerse la foto y crecer en su carrera.
Cerca, en Morgan City, que hacía las veces de la ficticia Mason
City, Zaillian rodó la llegada del gobernador Stark a una
comunidad rural que le proporciona una base de apoyo
inquebrantable. Una escena posterior, en la que Willie discute
sobre sus problemas políticos con sus electores, también se rodó
en Morgan City.
Las
localizaciones fueron integrales a la atmósfera y la textura de
la película. Zaillian, los productores y la diseñadora de
producción Patrizia Von Brandenstein pasaron cuatro meses
durante la preproducción cubriendo un radio de 240 km. alrededor
de Nueva Orleans buscando los lugares perfectos para reflejar
auténticamente la época y el espíritu de la película. Morgan
City en el río Atchafalaya se convirtió en una localización
clave debido a la arquitectura de sus tiendas y casas, sus
estrechas calles y la sensación que transmite de ser una "ciudad
de carretera" donde trabajaba y vivía gente ordinaria.
“Hay algo en
la atmósfera de Morgan City que todos reconocimos de la novela”,
dice Zaillian, “una sensación de Luisiana en un pasado no tan
distante, la época en la que tienen lugar los acontecimientos de
nuestra historia”.
Naturalmente,
hubo que hacer pequeños ajustes para dar una sensación de estar
en el pasado. Por ejemplo, los aparcamientos de caliza y
hormigón cerca de las vías del tren se cubrieron con tierra y se
pintaron por encima las líneas divisorias de la calzada. Hubo
que disfrazar las farolas y los semáforos más contemporáneos
para que cuando las cámaras rodaran el discurso de Willie frente
a la tienda, la Mason City de 1954 hubiera vuelto a la vida.
“Era
exactamente como lo había imaginado en el libro”, dice Carville,
“y exactamente como sé que era en aquellos días”.
La producción
regresó a Nueva Orleans al hotel Fairmont. Se rodaron otras
escenas que involucraban la investigación del pasado del juez
Irwin que llevaba a cabo Jack en el Louisiana Customs House y la
biblioteca pública de Nueva Orleans en la histórica St. Charles
Avenue.
Un almacén
reconstruido en el barrio de Harahan de Nueva Orleans se
transformó en un estudio de sonido donde Zaillian rodó algunas
escenas como el encuentro nocturno entre Jack y Sadie en la
habitación del hotel de Jack (en el que ella se lamenta de la
relación de Willie con otra mujer), además de una escena crucial
en el coche cama del tren de campaña en el que Willie, abstemio,
se emborracha cuando se entera de que está siendo engañado por
Tiny Duffy y sus seguidores y decide vengarse.
La secuencia
que muestra la cautivadora reconfección del discurso de tribuna
básico de Willie, que hace que su campaña adquiera relevancia,
se rodó en varias localizaciones distintas para dar la sensación
de cuanto viajó y los distintos electores que alcanzó. Las
localizaciones incluían un pantano a las afueras de Morgan City,
un puerto de pesca de camarones en el Atchafalaya, la parte de
atrás de una camioneta aparcada en los terrenos de una iglesia
rural de Cajun en las afueras de la ciudad de Baldwin y en los
campos de caña de azúcar cerca de la ciudad de Vacherie. Cada
localización evocaba una parte del mundo de Willie, un mundo
formado por gente que conocía y que comprendía.
La diseñadora
de producción Von Brandenstein dice que ella y Zaillian tenían
ideas específicas para el aspecto de la película. “Tomamos el
mando a partir del libro de Penn Warren y su prosa lírica”, dice
Von Brandenstein. “El poder de la naturaleza se encuentra en
cada página —el poder del río y de la tierra pantanosa. La
presencia del agua está por todas partes en la película y en su
diseño. En la tierra pantanosa de Luisiana, si no pintas la casa
todos los años se empieza a pudrir, porque la humedad del aire
pudre la madera y el yeso. Willie Stark creció entre esa
putrefacción — que es una prueba de la pobreza”.
Se rodó diez
días en Baton Rouge dentro del imponente capitolio de 34 plantas
estilo Art Deco de Luisiana, el capitolio más alto de los
Estados Unidos. Su construcción marcó el punto más alto de la
carrera política de Huey P. Long e, irónicamente, fue el
escenario de su asesinato.
Zaillian rodó
varias escenas dentro del despacho de Willie en el capitolio
donde, rodeado por su séquito, dirige los negocios del estado.
La oficina que se utilizó en la película era la oficina real de
la actual gobernadora de Luisiana, Kathleen Blanco. Fue
redecorada para que se pareciera a la de los años 50. La
gobernadora Blanco incluso sacó tiempo de sus tareas oficiales
para visitar la oficina convertida en escenario de cine.
Zaillian
situó el dramático clímax de la película en el vestíbulo de la
entrada del capitolio, e hicieron falta varios días para
completarla. "Para mi, el desafío de esa escena", recuerda
Ruffalo, "siempre fue cómo llego de este estado de bondad
—porque Adam es esencialmente bueno— a lo que sucede en esta
escena. Cuando interpretas un papel como el de Adam, te embarca
en un viaje que tu propia vida nunca te hubiera permitido hacer.
Definitivamente Adam es raro. Se ha lanzado a hacer el bien como
médico y sirviendo a los pobres. Pero cuando se le presiona para
formar parte del centro médico propuesto por Willie, empieza a
aclararse”.
“El único
contacto social con el mundo de Adam es su hermana Anne”,
continúa Ruffalo. “Siente un profundo amor por ella que es casi
malsano. Cree que Willie ha sacado provecho de todos sus
problemas familiares sin resolver y ha abusado de ellos. Creo
que eso es lo que le lleva a hacer lo que hace".
Además de
para rodar el clímax de la película en el edificio del
capitolio, la producción también lo utilizó para un discurso
nocturno que da Willie en la elegante e imponente gran
escalinata del capitolio, con un escalón por cada uno de los 48
estados de la Unión (en el momento en que fue construida), que
conduce a las puertas de entrada.
“El capitolio
del estado de Luisiana en Baton Rouge es realmente uno de los
capitolios más bellos de los Estados Unidos”, dice Von
Brandenstein. "Tiene fuerza, tiene magnificencia y, lo más
interesante para mí, es que es una declaración artística del
siglo XX. No es como el tradicional capitolio de estado con
columnas majestuosas. Es más un reflejo de su época, (fue
construido en 1932), lo que le da un aspecto interesante para la
película”.
“Lo que
consiguió Von Brandenstein”, dice el productor ejecutivo
Thwaites, “fue conseguir que algo pareciera de época sin que
diera la sensación de ser una película de época. Le dio a la
película un aspecto muy rico. El diseño era extraordinario. En
todas las localizaciones parecía estar leyendo páginas del libro
de Penn Warren".
Como Von
Brandenstein, el director de fotografía Edelman también pensaba
que el capitolio del estado era un monumento notable de la
época. “Un edificio distintivo como el capitolio ayudó a crear
el aura de la película”, dice.
Edelman
también estaba íntimamente implicado con el distintivo aspecto
de Todos los hombres del rey, y trabajó muy estrechamente con
Zaillian destacando un plan visual. “Steve y yo discutimos lo
que queríamos hacer durante mucho tiempo antes de empezar el
rodaje”, dice. “Una película que dejó una gran impresión en él
fue Cold Blood de Richard Brooks, que fue rodada en blanco y
negro. Pensamos en rodar Todos los hombres del rey en blanco y
negro al principio, pero finalmente decidimos que no, porque
pensamos que se centraría demasiada atención sobre eso. También
consideramos utilizar mucha cámara de mano para ilustrar el
sentido de desintegración de la historia, pero también lo
desechamos. Es una historia con tanta fuerza emocional y tan
preocupada por el corazón y el alma de la gente que nos
decidimos por un estilo tradicional clásico. Nunca nos
arrepentimos de esa decisión”.
“La película
tiene una especie de oscuridad en cuanto a su historia, sus
localizaciones y su sensación", dice Zaillian, "la clase de
granulado que tenía Cold Blood. Así que Pawel y yo decidimos
rodar con un contraste muy alto de luz dura, casi al estilo del
cine negro. Por supuesto, empezamos con esta idea y luego la
película básicamente tomó el mando y en un punto determinado
adquirió un aspecto más suntuoso y rico. Aun así da la sensación
de ser un poco oscura y peligrosa”.
Después de
los 10 días de rodaje en Baton Rouge, la producción volvió a los
estudios de sonido a las afueras de Nueva Orleans para las
escenas de dentro de la casa del juez Irwin. Una escena fue una
tensa discusión entre Willie y el juez Irwin. La otra fue una
cena en casa del juez donde Jack defiende a Willie contra las
acusaciones de corrupción.
Sólo unos
meses antes del desastroso huracán Katrina, se rodaron varias
escenas en las calles de Nueva Orleans para Todos los hombres
del rey. La primera localización fue en la Esplanade Avenue
dentro del apartamento de Adam Stanton (Ruffalo) donde Jack lo
presiona para que se involucre en los planes de Willie de
construir un centro médico. Se usaron otras localizaciones
familiares en la película como One Eyed Jacks, un club de música
del barrio francés (que fue redecorado como el Slade's [Crescent
Club] —un club nocturno con clase de 1954 financiado por Willie
con actuaciones de bailarinas eróticas, además de una sensual
patinadora [interpretada por Nicole Bobek] que acaba complicando
la vida de Willie).
El Livingston
Parish de Nueva Orleans fue el escenario para una secuencia en
el recinto de la feria local donde Willie le da la vuelta a las
cosas con Tiny Duffy y encuentra por primera vez su propia voz
distintiva como político. El musgo español del Parque de la
Ciudad de Nueva Orleans fue el fondo para una reunión entre Jack
y Anne Stanton (Winslet) que, junto con otro encuentro en la
habitación del hotel de Jack (rodada en un estudio de sonido),
subraya la volatilidad de su relación y los sentimientos
románticos entre ellos que nunca han sido resueltos.
“Anne es el
amor de la vida de Jack. Y también es su perdición”, dice Law.
“En muchos modos, su relación es la clave de la historia. Kate y
yo acudíamos constantemente al guión y al libro para asegurarnos
de que el latir del romance y los intensos sentimientos entre
Anne y Jack se mantuvieran junto a toda la codicia, la
corrupción y la tragedia de la historia. La inocencia de su amor
debe brillar a través. Trabajamos duro junto a Steve para
asegurarnos de que lo hacía”.
El último
gran movimiento de la producción les condujo a lo más profundo
del campo de Cajun, hasta la plantación Albania cerca del pueblo
de Jeanerette, la pieza central de lo que es una majestuosa
mansión sureña. Esta casa, según Von Brandenstein, refleja
perfectamente el Sur aristocrático —la llamada "plantocracia"—
donde nacieron Jack, Anne y Adam (definitivamente Willie no).
“Este es el
mundo del Burden's Landing, el mundo del juez Irwin, Jack y los
Stanton”, dice Von Brandenstein. “Y como el mundo de los
oprimidos en la historia, también se está desmoronando. Esta
poderosa estructura de la ‘plantocracia’, un mundo de ensueño
que probablemente nunca existió, está dando paso al nuevo Sur de
Willie Stark".
La Plantación
Albania fue sustituida por dos casas diferentes: Burden's
Landing donde Jack creció y la majestuosa ex casa del gobernador
Stanton donde Anne y Adam crecieron. Zaillian rodó la casa de
los Stanton como era a finales de los años 30 cuando Jack, Anne
y Adam eran adolescentes y la promesa de la vida los aguardaba,
una época dorada que nunca volverá. También la utilizó para una
escena del presente (los años 50) en la que Willie es gobernador
y todos los personajes han sufrido reveses y decepciones que les
han desilusionado y les han llenado de rencor.
“Estos
personajes, los aristócratas que representan al viejo Sur,
llevaban vidas aisladas y cómodas que se ven reflejadas en sus
casas”, apunta Von Brandenstein, “y puedes verlo en las casas de
la plantación que utilizamos. No intenté ser específica sobre la
época en estas casas. No tenía por qué. Son clásicas, tienen el
mismo aspecto hoy que el que tenían hace 50 o incluso 100 años”.
La suntuosa y
mágica fotografía de Edelman añade brillo a las escenas de la
Plantación Albania —evocando la memoria y la nostalgia— del modo
exacto en el que a veces vemos el pasado. Estas luminosas
imágenes hacen un fuerte contraste con las duras imágenes del
mundo en el que Willie Stark empieza su viaje hacia el puesto de
gobernador.
La mayor
parte de la riqueza visual de Todos los hombres del rey deriva
de la disonancia entre los diversos trasfondos de la historia:
los campos llenos de trabajadores y jornaleros de la granja
frente a las majestuosas casas sureñas de los poderosos y los
prósperos; los calientes y polvorientos campos de caña de azúcar
frente a la lustrosa oficina del gobernador de Willie; las
interminables carreteras rurales por las que Jack viaja solo
frente al cortejo de sedanes negros que llevan a Willie por las
mismas carreteras cuando está en la oficina.
Estos
contrastes también se reflejan en el trabajo de la diseñadora de
vestuario Marit Allen. “Steven y yo hicimos una gran cantidad de
investigación, y en particular fue de especial ayuda un libro de
fotografías llamado Long Time Coming, con fotos de granjeros de
Luisiana de los años 30 y 40", dice. “Cuando hablamos de lo que
deberían llevar los personajes, tuve la sensación instantánea de
que lo que Steve quería era que casi no se confeccionase
vestuario. Quería contar una historia que estuviera ambientada
en los años 40 y 50, sin ninguna exageración. No quería que el
devenir de la historia fuera interrumpido por un traje que
llamara la atención sobre si mismo. Reduje la ropa a los
elementos básicos más simples para representar honestamente la
época".
Por ejemplo,
Zaillian tenía ideas muy claras para la ropa que debían llevar
los trabajadores, según Allen. “Steve quería que reflejáramos la
tierra en la ropa de la gente pobre. Mucha de la ropa que
utilicé, en tonos terrosos, eran piezas originales de la época.
La gran mayoría se compró en tiendas de segunda mano y luego se
tiñó, se rasgó y se envejeció”.
Para la
mayoría de los personajes adinerados de la película, Allen
utilizó ropa más ligera con colores pastel suaves, dice. En
todos los casos, Allen dice que tuvo cuidado para asegurar que
la ropa no sólo reflejara a los personajes, sino que también
encajara con los actores que los interpretaban. "Huey Long, que
inspiró el personaje de Willie Stark, adoraba el color y el
vestir de forma llamativa", dice. "Pero cuando hubo que vestir a
Sean Penn fue cuestión de hacer que la ropa estuviera a su
servicio porque es una persona llena de vida. Al principio, su
ropa reflejaba un desgastado tipo de respetabilidad. Cuando se
convierte en gobernador su aspecto cambia y viste de sastre. Sus
camisas son más blancas, los materiales más lujosos”.
El vestuario
de Jack Burden se confeccionó en consonancia para reflejar el
viejo Sur. "Es caro y lo enseña", continúa Allen. "Aunque Jack
lleva ropa de corte fantástico y hecha de materiales fabulosos,
no le presta demasiada atención, como también presta poca
atención a la moral que aprendió de su madre. Trata de abandonar
todo eso y pasar a un estilo de vida diferente más alocado”.
El vestuario
de Anne también era elegante y clásico. “Kate Winslet es una
mujer muy bella y su personaje proviene de una cuna
aristocrática”, dice Allen. “Con ella, Steve quería proyectar
una belleza atemporal. Es el tipo de mujer que hace que todo el
mundo levante la cabeza para mirarla cuando entra en una
habitación. Pero quería hacerlo de un modo muy simple. Así que
vestimos a Anne muy simple con ropa elegante que refleja el aura
del viejo Sur, pero sin los accesorios de joyería, guantes y
sombreros que a menudo acompañan a esa ropa”.
Y Sadie, el
personaje de Patricia Clarkson, estaba vestida para reflejar su
origen humilde y el hecho de ser una mujer trabajadora, según
Allen. “Intentamos darle un buen ropero de trabajo que pudiera
ser guardado en una maleta pequeña como hubiera hecho en los
años 40. Le dimos una o dos buenas chaquetas, un par de bonitas
faldas y blusas y unos buenos zapatos”.
A pesar de la
intensa preparación para Todos los hombres del rey y la
complejidad del tema de la película, Hopkins estaba asombrado
por la relajación de la forma de dirigir de Zaillian. "Creó una
atmósfera muy relajada en la que trabajar”, afirma. “Steve sabe
lo que quiere, pero no es terco. No tiene un ego ampuloso. Por
ejemplo, Jude Law y yo pasamos dos días trabajando juntos en una
escena en particular. En un momento dado yo le estaba dando
líneas fuera de cámara. De repente deseé poder haber hecho esta
sección de la escena —que habíamos hecho el día anterior— de un
modo diferente. Al principio pensé, 'no puedo pedir que se
vuelva a rodar ese trocito porque retrasaría las cosas'. Pero
luego decidí pedírselo a Steve de todas formas. Todo lo que
podía decir era que no. Pero no lo hizo. Rehicimos la escena en
15, quizá 20 minutos, suficiente para que yo consiguiera lo que
quería. Algunos directores no hubieran hecho eso. Tienen
demasiado control. Steve debe ser uno de los directores más
amables con los que he trabajado".
Hopkins
también alabó a todos sus co-protagonistas, en especial a Penn.
“Es un gran, gran actor. Tiene las inquietudes y la angustia de
un gran actor. Es un perfeccionista. Quiere que quede bien. Sólo
tenemos una escena juntos, y creo que fue muy fácil trabajar con
él. Pero es muy exigente consigo mismo. Parecía que estaba
completamente concentrado en lo que hacía y esa es la marca de
cualquier gran artista”.
Y de Jude
Law, Hopkins dice: “Puede parecer auténtico Hollywood, pero es
una fantástica sorpresa que una de las mayores estrellas en
activo de hoy no sea engreído en absoluto. No parece tener
ninguna vanidad. Es un hombre muy agradable y también un actor
maravilloso”.
Law le
devuelve el cumplido. “Sir Anthony, o Tony, como le gusta que le
llamen, es muy accesible, muy creativo y tiene mucha imaginación
por lo que se lo pone fácil a la gente que está a su alrededor”,
dice Law. “Hace que el tiempo pase muy rápido. De repente te das
cuenta de que acabas de pasar la semana con Sir Anthony Hopkins
y has aprendido y te has divertido tanto que no ha parecido que
fuera trabajo".
Es igual de
generoso alabando a Penn. "Sean es responsable en gran medida de
que yo quisiera estar en la película", dice Law. “Admiro mucho
su trabajo y me ha influido mucho. Él es de una generación por
encima de mí y, como actor joven, me he inspirado en su ejemplo.
Interpretar a Jack me permitía, a veces, sólo sentarme y verle
trabajar. No creo haber trabajado con nadie tan decidido a
encontrar algo fresco y original cuando va a escena. Es
realmente increíble".
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Todos lo hombres del rey" - Copyright ©
2006 Columbia Pictures, Relativity Media, Phoenix Pictures, VIP
3A/VIP 4A Productions y Rising Star Productions. Distribuida en
España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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