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DESMEMBRADOS
(Severance)


Dirección: Christopher Smith.
País:
Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 90 min.
Género: Terror, comedia.
Interpretación: Danny Dyer (Steve), Laura Harris (Maggie), Tim McInnerny (Richard), Toby Stephens (Harris), Claudie Blakley (Jill), Andy Nyman (Gordon), Babou Ceesay (Billy), David Gilliam (George), Júli Drajko (Olga), Judit Viktor (Nadia).
Guión: Christopher Smith y James Moran.
Producción: Jason Newmark.
Música: Christian Henson.
Fotografía:
Ed Wild.
Montaje: Stuart Gazzard.
Diseño de producción: John Frankish.
Vestuario: Steven Noble.
Estreno en Reino Unido: 25 Agosto 2006.
Estreno en España: 14 Agosto 2007.

CÓMO SE HIZO "DESMEMBRADOS"
Notas de producción © 2006 Manga Films

2. El reparto

  “Invertimos cuatro meses para dar con los actores adecuados para los personajes” —comenta el director Chris Smith acerca del proceso de elaboración del reparto para DESMEMBRADOS—. “Por ello entiendo actores que encarnen perfectamente a sus personajes en la medida en que son capaces de aportar muchas de sus propias cualidades personales al papel”. El productor Jason Newmark observa: “Hicimos enloquecer a nuestro director de reparto, Gail Stevens (The Descent (The Descent, 2005)) con nuestras exigencias quisquillosas. Nunca veíamos a suficiente gente, o hacíamos suficientes sugerencias a partir de su larga lista. Nos llevó una ingente cantidad de tiempo cerrar el reparto porque necesitábamos a actores particularmente buenos que pudieran comunicar los elementos de comedia al tiempo que ocuparan ese espacio hecho de terror. Este género precisa grandes actores a quienes dejar a su aire suficientemente para, primero, invitar al público a que entre y, luego, hacer que teman por las vidas de los personajes. Chris se mostraba inexorable ante la idea de empujar a los actores hasta el límite de chillar para que mostraran su gama entera. Tenían que ir hasta allí y resultar convincentes, de lo contrario, la integridad de la película se resentiría”. “A ambos nos encantó Danny Dyer en The Football Factory (2004)” —explica Newmark—. “Resulta absolutamente terrenal, y posee un encanto tan contagioso y picaresco que ya dispone de una amplia base de seguidores. Los hombres toleran su descaro tanto como las mujeres responden a su status de sex symbol. Ya mostró su alto nivel de naturalidad cómica en Human Traffic (Human Traffic, 1999), y fácilmente podría ser la vida y el alma de cualquier fiesta. En nuestro film, como Steve, se pertrecha con todos los distintos aspectos que queríamos reunir de sus filmes precedentes”. “El género del terror nunca ha estado en lo prioritario de mi lista” —indica Danny Dyer, el protagonista de The Business (2005)—. “Sin embargo, leí el papel de Steve y me absorbió. Todo era muy auténtico y como si estuviera leyendo dos filmes en uno. El cine de terror de la década de los 80, que fue con el que me crié, era muy adocenado. La belleza en DESMEMBRADOS reside en la manera en que los personajes están construidos, para que el público pueda pensar en las relaciones entre ellos, antes de que se vea cómo mueren de manera atroz. Ello genera en el público cada una de las emociones que probablemente quieren sentir: la risa, las lágrimas, el terror y la conmoción”.

 

  “Habitualmente, evito los papeles que contienen abuso de drogas” —continúa Dyer—. “Pero aquí, me gusta ese ángulo controvertido porque acompañas a Steve en su trip. No sólo le vemos desternillarse de risa, colocado y alucinando; de hecho penetras directamente en su mente. Luego te olvidas por completo de ello. Fue de lo más desternillante ir hasta el máximo en la escala adictiva y aún así resultar divertido. Inmediatamente después de iniciarse el film, ya estoy colocado mientras todo el resto está estimulado ante la perspectiva del fin de semana. Eso le deja en una posición privilegiada para atacar, aunque es Steve el único que prematuramente se da cuenta de lo que en realidad está pasando. Estoy advirtiendo al grupo de la presencia de gente extraña en los bosques, pero todos creen que estoy fuera de mí. Eso elimina toda posible expectativa en cuanto a que Steve va a durar poco por demasiado inútil”.

  Aunque estuvo diez semanas fortaleciéndose en el gimnasio antes del rodaje, Smith le prohibió expresamente que se entrenara en manera alguna para su arduo trabajo físico. “Chris quería que la lucha se escenificara sin heroicidades, que fuera sucia y realista, para que no hubiera coreografía alguna. Quería que luchara como un gamberro en el pub, como si la vida dependiera de ello. Eso significaba comportarse irracional y desordenadamente, rodar mucho por el suelo, en fin, desarrollar el instinto primario de supervivencia”.

  “Sabía que podía brillar en DESMEMBRADOS si se me ofrecía la oportunidad” —destaca Dyer—. “Tras un par de lecturas, sabía que había absorbido el papel. Entendía a Steve como el técnico de Palisade, uno con mentalidad un poco de encargado del equipo con una vena pícara. Definitivamente, es el raro del grupo, y no acaba de encajar con el resto de los colegas. Chris se mostró claramente satisfecho con mi prueba pues estaba botando por toda la habitación como un lunático y sonriendo como un niño grande en una tienda de golosinas. Es una absoluta satisfacción estar junto a Chris. Su energía es sorprendente, y ha obtenido lo mejor de mí de un modo que nadie antes lo había conseguido”.

  “Estaba interesado en trabajar con Danny por la ligereza de su toque cómico” —destaca Chris Smith—. “Danny es un tipo muy cálido y sociable en la vida real, y naturalmente aporta todo ello a Steve. Lo mismo pasó con Toby Stephens, que goza de celebridad como actor Shakesperiano y con una agradable presencia en pantalla. Me resulta imposible expresar lo orgulloso que me siento de poder contar en mi reparto con un ‘Hamlet’ de la Royal Shakespeare Company. Toby era perfecto para el papel de Harris, alguien educado en Cambridge que se lleva los senadores a almorzar para llegar con ellos a acuerdos armamentísticos. Pese a que, por supuesto, en la vida real Toby no es así en absoluto, aporta una elegancia que le hacía el actor perfecto para encarnar al cínico Harris”.

  “Nunca antes había participado en un film de terror, y esa es la razón por la que he querido trabajar en DESMEMBRADOS” —recuerda Toby Stephens, protagonista de Muere otro día (Die Another Day, 2002)—. “Fue una lectura de lo más intensa. Se inicia como algo gracioso, pero más tarde hay un giro hacia un terror espeluznante. Es un film que rompe moldes en el sentido que efectúa un cambio desde la comedia hasta el terror sin que se la pueda catalogar fácilmente como una comedia o como un film de terror. Nunca he visto esto realizado del modo en que se ha afrontado aquí, por lo que se trataba de un desafío irresistible abordar dos géneros tan opuestos en un mismo largometraje. Mi padre [el célebre actor Shakesperiano Sir Robert Stephens] participó en un film británico de terror en 1973, retorcido y extraño, titulado The Asphyx (1973), que creo que también encaja en este molde con su entrañable inclinación por lo sobrenatural enfocado indirectamente”.

  “Harris es el mejor vendedor de armas que Palisade ha tenido” —nos informa Stephens acerca de su personaje—. “Es arrogante, presuntuoso, y sabe que la empresa no puede pasar sin él, lo que le enfrenta directamente con su jefe, Richard. Están constantemente de pique porque Harris sabe que él está más capacitado para el trabajo de Richard. Eso precisamente es lo que es tan bueno en la estructura de DESMEMBRADOS. Se perciben inmediatamente las destructivas luchas intestinas y las peleas por el poder político en el seno de la división europea. Nadie cae bien a nadie y eso es lo que hace que la historia sea tan perturbadora desde el principio. Está claro que no van a tardar demasiado a meterse en problemas, y cuando finalmente abren la caja de Pandora, ¿qué es lo que va a pasar? ¿En quién van a confiar cuando cada uno de ellos es capaz de asestar crueles puñaladas traperas?

  “La mayoría de mi trabajo tiene lugar en la primera y más ligera parte del film” —informa Stephens—. “Me encantó encarnar a un engreído como Harris que hacia el final de su historia se convierte en alguien más interesante, sutil, y humano, a medida que se va insinuando un posible romance entre Jill y él. Todo se debe a Chris, quien sabe cambiar el terreno expertamente. Establece nuestros personajes como simples números, más tarde los enriquece y hace más entrañables, y justo entonces es ¡cuando las cosas acontecen!

  Stephens vio Creep antes de embarcarse en DESMEMBRADOS. “Quería saber de dónde venía Chris. Creep es totalmente distinta en tono y sensaciones a DESMEMBRADOS, y me pareció respetable el hecho de que Chris no estuviera simplemente sacando partido de un éxito precedente, de que estuviera afrontando un reto distinto. Lo que más me encanta es su energía y sentido del deber. Desde el proceso de las audiciones, estaba claro que sabía exactamente lo que quería, y su entusiasmo es contagioso. Quiere obtener de ti la interpretación que ve en su mente. Eso me gusta. Es un maestro comunicándote indicaciones y orientaciones bien explícitas. Eso también me gusta. Odio a la gente que procede con dudas y timidez. Quiero que se me diga qué se quiere para que yo pueda darlo”.

  “Toby es perfecto como Harris” —asevera Jason Newmark—. “Su inexpresivo rostro y educación de escuela pública contribuyen a esa deliciosa imprecisión en la personalidad que da paso a un realismo absoluto. El toque maestro de Toby ha consistido en aportar cierta sensibilidad al personaje que así suaviza su laconismo. Toby exuda confianza y aporta una serie de remarcables matices en el momento en que su personaje baja la guardia con Jill, lo que hace que ésta puede ver finalmente que su rudeza se malinterpreta”.

  Para el papel de Jill, Newmark no fue más allá de una actriz con la que ya había trabajado en una producción previa, The Cat’s Meow (2001). “Desde entonces, Claudie Blakley ha intervenido en Gosford Park (Gosford Park, 2001) y Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice, 2005), pero siempre he creído que se trata de una gran actriz; sentí que sus cualidades se ajustaban a la revolucionaria de pacotilla de Jill. Su justificación por estar trabajando en Palisade es su equivocada convicción, muy de nuestros días, de que es una estratega de la izquierda que puede efectuar cambios desde dentro”.

  “Si esto fuera Scooby-Doo, Jill sería Velma” —ríe Claudie Blakley—. “Es la más remilgada del grupo, la humanitaria triste que cree está luchando por una causa clandestinamente. No es social; se siente más feliz con la nariz metida en un libro, y no se interrelaciona bien. En Jill hay dos caras: Una es controlada, coherente, práctica, con la cabeza fría; la otra es la de una persona vulnerable, nerviosa y asustada que necesita que alguien la cuide. Odia a Harris porque desprecia todo cuanto es importante para él, sin embargo también siente atracción por él porque se trata del solitario sin pelos en la lengua que es lo que realmente quisiera ser”.

  “Las películas de miedo me aterrorizan, pero este guión me atrapó” —comenta la actriz—. “Los giros son tan increíbles que lo leí dos veces, me asusté todavía más, luego me emocioné con la idea de intervenir porque dos de mis amigos, Andy Nyman y Tim McInnerny, ya estaban en el reparto. Mi audición tuvo lugar cuando el proceso estaba muy avanzado. Estuve chillando durante treinta minutos; me lo pasaba muy bien, y acabó por ser la mejor prueba que haya hecho jamás” —añade—. “Además, Jill tiene un papel más importante de lo que en un primer momento parece. Mientras todos tienen su historia particular acerca de lo que era en el pasado la casa a la que han ido a parar, es la historia de Jill la que más se acerca a la verdad”.

  “Richard era uno de los papeles más difícil de encarnar adecuadamente” —comenta Jason Newmark—. “Pero cuando Tim McInnerny leyó el guión para el papel, supimos al instante que teníamos nuestro hombre. Richard es el personaje más difícil de interpretar de todos los del guión porque en él hay mucho de estupidez inherente que bien podría haber rozado la farsa con otro actor. Lo que Tim aporta al personaje es humanidad. Asume Richard a la perfección, de tal modo que podemos ver por qué resulta tan patético y trivial, convirtiéndolo en alguien que acabas por apreciar justamente por todas sus carencias”.

  “Entendí que mi primer deber estribaba en defender a Richard” —bromea Tim McInnerny, protagonista de la muy apreciada serie cómica L’escurçó negre (Black Adder, 1982-1983)—. “Presumo que se trata de alguien más bien eficaz en su trabajo, sin embargo no posee el don de gentes. Trata de compensar eso haciéndose el colega, pero tampoco es muy bueno en esa parcela. Hay buenas razones para todo cuanto hace, pero le resulta imposible evitar parecer un idiota integral en todo momento. Me encantó el reto de encarnar a alguien que no se halla a la altura de las circunstancias, aunque cree que debe estarlo. Se comporta inadecuadamente por miedo e ignorancia, pero se redime de manera más bien espectacular y, creo, muy emotiva”.

  “Prefiero encarnar los papeIes más humanos; a menudo, ello implica humor” —continúa—. “Lágrimas y risas en el mismo personaje; una combinación irrebatible. No me interesa hacer nada a menos que presente alguna dificultad. ¿Y cuál es aquí el motivo? Me entusiasmó el desenlace de la historia de Richard, el hecho de que acabe de pie en un campo de minas. Saber que tu muerte es inevitable, pero aún así mostrarse incapaz de levantar el pie de la mina que pisas… Es casi un problema filosófico. ¿Existo siquiera? ¿Habrá algún cambio que lo arregle todo? ¿Cómo comportarse para mostrar ese tipo de cambio monumental en su cabeza? Sabe que debe morir para salvar a otros, pero le resulta imposible afrontarlo. Es un guión tan extraordinariamente rico y detallado para una película de miedo: Ése es el motivo por el que quise dar vida a Richard”.

  “También fue un verdadero quebradero de cabeza encontrar a Gordon, el cretino de la oficina” —recuerda Jason Newmark—. “Estábamos desesperados porque el personaje pierde una pierna en una trampa para osos, y había que tener a un actor en el lugar para que todo el material técnico de preproducción, el vaciado en escayola y el trabajo prostético, pudiera ir haciéndose a tiempo. Quedaban dos semanas para el inicio del rodaje; Chris y yo estábamos mirando todavía más audiciones en cinta. Recuerdo que estábamos tan rendidos y estresados por la búsqueda que nos prometimos no mirar la nueva remesa de cintas de vídeo hasta la mañana siguiente. Pero pasó que nadie podía esperarse hasta entonces; nos telefoneamos mutuamente y al mismo tiempo cuando vimos la prueba de Andy. Se trataba del perfecto ‘afila lápices’ inepto y engorroso que habíamos imaginado que sería Gordon”.

  “Lo verdaderamente trágico es que soy casi como Gordon en la vida real” —ríe Andy Nyman, protagonista de Dead Babies (2000) además de guionista y director para el ilusionista psicológico Derren Brown—. “¡Llevo aspirinas en el bolsillo por si me duele la cabeza! Y poseo un cuchillo del ejército suizo. Gordon necesita estar al cargo, siempre tiene una respuesta, y se imagina a sí mismo como el Señor Arreglalotodo. Básicamente, es como una madre. Me he limitado a verter en Gordon lo que yo mismo soy: Un chico grande”.

  “Soy un auténtico fanático de las películas de miedo” —expresa con entusiasmo Nyman—. “Las he visto todas, de tal modo que me hago cargo de las grandes dificultades que Chris ha tenido que afrontar. La primera mitad de DESMEMBRADOS es divertida sin ser condescendiente, de tal modo que los personajes acaban por gustarte. La segunda mitad es donde el terror aprieta; se hace más oscura y mucho más pesimista. Había algunos gags que se dejaron para esta segunda y oscura mitad, pero lenta e indefectiblemente fueron desapareciendo y esta parte deviene totalmente macabra y realista. Para lograr un equilibrio tonal satisfactorio como el film logra, todo depende del reparto. Si ya les hubiera sido suficiente un grupo de actores atractivos y sacrificables —aunque si se me hubiera dado la ocasión de integrarlo claramente no iba a ser el caso— la cinta hubiera resultado demasiado cursi y formularia. Chris se dio cuenta de que los matices especiales sólo funcionarían con actores experimentados perfectamente sincronizados para que pudieran resaltar los muchos niveles de la historia”.

  “No quiero que nadie considere a Laura Harris el símbolo de América” —bromea Chris Smith—. “Es el símbolo de Canadá. David Gilliam, quien da vida a George, es el símbolo de América. Vi a Laura en The Faculty (The Faculty, 1998); y en las series 24 (24, 2002-2003), y Tan muertos como yo (Dead Like Me, 2003-2004), y me pareció que la actriz rezumaba una cualidad muy particular como superviviente. Se trata de alguien que sabemos va a intentarlo y que de algún modo va a lograrlo. Laura como Maggie es mi especie de irónica Sigourney Weaver / Alien que hará lo que pueda para vencer la adversidad, cueste lo que cueste".

  “Maggie procede del corazón de los EE.UU.; los de Michael Moore” —comenta Laura Harris cuando describe a su personaje, alguien con gran sentido práctico—. “Quería largarse de allí lo antes posible; y de lo que sabe más es de armas, ésa es la razón por la que se incorpora a Palisade. Maggie se gana el respeto en las fases finales del film porque las chicas de donde ella procede saben cómo disparar una arma. Basta con ir a cualquier campo de tiro, digamos, de Michigan, y el derecho de los americanos por llevar armas se contemplará en todo su esplendor”.

  El mensaje que viene con DESMEMBRADOS es el de la responsabilidad, según Harris. “En última instancia, ¿quién es el responsable por la cadena de acontecimientos, y qué parte de responsabilidad personal tiene cada uno del grupo por los mismos? ¿Cuál es la responsabilidad de Palisade y por qué trabajan allí los empleados de la corporación? Me encanta tenérmelas con todo esa subtrama tan substanciosa. La labor de Maggie consiste en vender armas. Está convencida de que es por una buena causa. Pero para ver cuál es la situación, se ven envueltos en unas circunstancias totalmente equivocadas y de lo más horrible, sin saber el motivo, lo que obliga a una profunda autocrítica. Maggie se sostiene heroicamente en esa batalla interna enfrentándose a esas consecuencias”.

  Babou Ceesay, debutante en la pantalla grande, pone el colofón en este equipo de Palisade integrado por siete trabajadores. “Cuando nuestro director de reparto, Gail Stevens, nos trajo actores para que leyeran el papel de Billy, les preparamos la audición habitual” —informa Smith—. “No fue hasta que volvimos a ver las cintas de las pruebas que nos dimos cuenta de lo extraordinario que es Babou como actor y lo mucho que le necesitábamos en nuestro conjunto de intérpretes. Combinaba una incomodidad ingenua con la más perspicaz lógica en su papel de Billy”.

  Considerado ‘digno de ver,’ tras haber contribuido en la muy reconocida versión teatral de Macbeth, para la Out of Joint Theatre Company, este actor nacido en Gambia da vida a Billy en DESMEMBRADOS. “Se trata de uno de los integrantes del equipo con mayor sentido común y buen juicio” —destaca Ceesay—. “Le resulta imposible darse importancia, y siempre se muestra reticente a dar su auténtica opinión. Mantengo la distancia, lo que se ve reflejado en mi muerte, en la que simplemente parezco apagarme gradualmente. En mi anterior vida laboral como contable, ya participé en viajes de empresa para unir lazos, y se trata de un ritual extraño. No importa lo informal que la situación llegue a ser, porque siempre habrá cosas que nunca dirás a tu jefe. Así es como es esto, y esa es la sensación que empleé en la relación entre Billy y Richard”.

  “Nunca perdí la visión de conjunto de DESMEMBRADOS” —destaca Chris Smith—. “Era consciente de que todo el film se mantendría o se vendría abajo según el reparto, y que por ello los actores tenían que funcionar rápidamente como grupo cohesionado con una historia verosímil de gente que trabaja unida. Pero no fue hasta el momento en que reunimos en una misma habitación a los siete elegidos, que supe que habíamos acertado. Dos días de rodaje, y aquello era como si se tratara de los amigos más íntimos del mundo”.

  Andy Nyman coincide: “En la primera lectura colectiva del guión, con todo el reparto reunido por primera vez, ya supe que el film iba a salir tal y como Chris quería. El equilibrio de egos era perfecto, nuestras personalidades encajaban sin esfuerzo y la química que se producía era la correcta. Todos sentimos lo mismo, y se pudo oír un suspiro de alivio colectivo cuando nos dimos cuenta de que estábamos a una para hacer realidad el singular enfoque de Chris".

3. La producción >>


Imágenes y notas de cómo se hizo "Desmembrados" - Copyright © 2006 Qwerty Films, UK Film Council, Isle of Man Film, N1 European Film Produktions y Dan Films. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos reservados.

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