En el mundo en que vivimos, no siempre es necesario recurrir a elementos terroríficos para dar miedo. Cada día nos levantamos en nuestras grandes ciudades y deambulamos al amparo de gigantescos edificios de cristal, acero y hormigón que acogen las sedes de poderosas multinacionales, mucho más aterradoras que la mayoría de los monstruos que acechan desde las sombras en una película de miedo. Conscientes de su inherente esencia deshumanizadora, las corporaciones tratan de mantener unidas a sus plantillas mediante la organización de eventos en los que se busca afianzar los lazos que les unen entre ellos y a la propia dirección de la empresa. Y una de las herramientas que utilizan es el cada vez más socorrido team building, punto de partida de esta desmadrada producción en la que un grupo de empleados de un emporio armamentístico deberán enfrentarse a un enemigo letal e implacable en un recóndito bosque de Rumania durante un horroroso fin de semana.

  Hay que reconocer el valor de Smith a la hora de presentar “Desmembrados” al espectador. En primer lugar, porque a primera vista parece una simple slasher movie más, con un asesino oculto liquidando sistemáticamente a la mayoría del elenco; por otra parte, porque luce un reparto coral con múltiples personajes que han de despertar, en mayor o menor grado, la complicidad de la platea; y por último, porque el planteamiento es abiertamente humorístico, rayano en el absurdo en ocasiones, lo que podría resultar contraproducente si la comicidad no entronca con el patio de butacas. Sin embargo, el realizador salva el trance con soltura, saliendo victorioso y logrando un resultado que hará las delicias de los más festivaleros, que disfrutarán riendo y gritando al unísono en respuesta a lo que acontece en la pantalla. Serie B de toda la vida, pero con un punto inteligente, ácido y desenfadado, que no renuncia a la crítica destructiva y constructiva, como demuestra a lo largo de todo el metraje, de principio a fin.

  El guión es ágil, pensado para asegurar el entretenimiento necesario que deje un buen sabor de boca en la concurrencia, que se recrea en la peripecia de este heteróclito grupo de personajes, clichés de todo lo que puede encontrarse en una moderna y gran empresa: el cobarde jefe de la plantilla (solvente Tim McInnerny), el pelota (Andy Nyman), el cínico cachas (Toby Stephens), la supervisora competente (Laura Harris), el golfo aficionado a las drogas (Danny Dyer)… hay roles para todos los gustos –ni siquiera faltan el inevitable secundario negro y un par de prostitutas de Europa del Este–, que avivarán mayores o menores simpatías en el público, pero que en conjunto, afortunadamente para el ritmo de la narración, se compenetran a la perfección. Las actuaciones cabalgan entre la moderación y el histrionismo, pero cada una de ellas es perfectamente solvente, unidas o por separado. Por supuesto, la velocidad de la historia se acelera cuando el psicópata comienza a masacrar indiscriminadamente, momento en el que las verdaderas personalidades de cada uno de los integrantes del grupo emergen y empiezan a chocar o compenetrarse. Si bien resulta bastante obvio cuáles van a ser los que tengan un mayor protagonismo, e incluso pueda anticiparse sin mucha dilación quiénes van a sobrevivir, no por ello la diversión disminuye, como tampoco decrece el negro tono crítico que ataca inmisericorde la industria armamentística y los conflictos provocados por la competitividad laboral.

  La conjunción entre acción, humor y sangre está perfectamente compensada, de suerte que se convierte en una producción que puede ser disfrutada por un público más amplio de lo que en principio pudiera parecer. Carcajadas y repugnancias están garantizadas y bien entrelazadas, satisfaciendo al espectador que no se siente ante esta gamberra propuesta con grandes expectativas, al menos en lo que al planteamiento técnico se refiere. Porque no hay que olvidar en ningún momento que nos hallamos ante una producción de bajo presupuesto, sin grandilocuencias visuales, lo que deriva en una limitación de recursos que, por otra parte, no hace sino beneficiar el producto final, por el regusto sucio y casposo que lo empapa todo. Igualmente, lo enfermizo del ambiente también ayuda a que la identidad del asesino, una vez revelada, sea aún más aterradora; de hecho, quizá sea el gran hallazgo del film, ya que sabe escapar del perturbado deforme de siempre que mata sin motivo aparente, centrándose en algo mucho más real y cercano a los tiempos actuales –y no exento de cierta crítica, porque, en esta ocasión, el “malo” no es sino un producto derivado de la labor del “bueno”–.