CÓMO SE HIZO "EL ELEGIDO
(STONE COUNCIL)"
Notas de producción ©
2006
DeAPlaneta
1. Entrevista con Guillaume
Nicloux
¿Cómo se convirtió en el
director de la adaptación del bestseller de Jean-Christophe
Grangé "The Stone Council"? En principio, la novela parece muy
alejada del mundo que presenta en sus anteriores películas.
Fue gracias a Yves Marmion, productor de la UGC; él me ofreció el
proyecto. Leí la novela y, como no soy muy dado a racionalizar,
ni a madurar mucho mis decisiones, acepté enseguida. Me daba la
sensación de que se me presentaba la oportunidad de contar la
historia y de embarcarme en una aventura muy diferente para mí.
Estaba impaciente por explorar un género con el que nunca había
trabajado, el del thriller fantástico, y también me atraía mucho
el grado de entretenimiento. Es una película donde es necesario
mostrar las cosas y hacer que los espectadores las sientan para
que se concentren únicamente en la historia, en el reto que
presenta, que es bien sencillo: una mujer se encamina hacia el
fin del mundo para salvar a su hijo, envuelto en una trama
sobrenatural.
¿Ese aspecto es el que
más le interesó?
Sí, para mí el interés radicaba en trabajar con una historia en
la que sólo había una trama, y con una simplificación de los
hechos emocionales, dado que esto contrasta absolutamente con la
manera en la que suelo trabajar y con la temática de mis
anteriores proyectos, en los que aumentaba el número de tramas y
subtramas, creando muchas pistas falsas. En este sentido, EL
ELEGIDO es una película basada en el ambiente, con una trama que
no intenta confundir al público, sino crear suspense con la
historia de esta mujer y su hijo que se ven envueltos en un
grave peligro.
¿Fueron
éstos los objetivos que se marcó al asumir el trabajo de la
adaptación?
Empecé con la idea clave de una única historia perteneciente a un género
cinematográfico que combina lo fantástico y el suspense, en la
que se puede introducir acción, aventuras, emoción y miedo. Me
encantó poder aceptar una oferta como ésta, porque la ventaja de
un encargo es poder inyectar elementos personales en una
historia que no es tuya, a la vez que se evita todo lo
relacionado con el sufrimiento o con traumas que a menudo son
demasiado indiscretos. Por tanto, el hecho de atacar una
adaptación basada en una historia clara, a lo que no estás
acostumbrado, se convierte en algo muy satisfactorio.
¿Qué
compartió con su co-guionista Stéphane Cabel (EL PACTO DE LOS
LOBOS)?
Quería trabajar con alguien que estuviera acostumbrado a enfrentarse a
este tipo de historias, para canalizar mi inclinación natural
hacia la complejidad y a tejer diferentes tramas alrededor del
protagonista. Por eso Stéphane fue perfecto, porque suele
trabajar con historias más lineales, utiliza una demostración
sentimental más evidente, menos oculta. Lo primero que hicimos
fue una selección instintiva de los hechos y situaciones que
aparecen en la novela de Jean-Christophe Grangé que yo quería
conservar. A continuación, comenzamos a darle vueltas a la trama
central que también nace de la novela y que, paradójicamente,
representaba una traición inmediata a lo que se cuenta en el
libro. Creo que fue un proceso por el que teníamos que pasar
para poder iluminar la historia con una luz diferente y nueva.
¿Fue
difícil traicionar el original?
Lógicamente, la dificultad estaba en centrarse en crear una visión más
mental que demostrativa para escapar de la posible
grandilocuencia de la película de género, que se traduciría aquí
en un uso excesivo de los efectos especiales. Por tanto optamos
por sugerir el peligro, las amenazas y lo fantástico, a pesar de
que si la película lo requiere sí hemos recurrido a la
demostración, pero en la menor medida posible. Intentamos
concentrarnos en una presentación más minimalista, en la
creación de un clima que confundiría a la protagonista,
impidiendo que distinguiera la realidad de sus pesadillas.
¿Por qué
escogió a Monica Bellucci para encarnar a la protagonista?
Cuando elijo a un actor, sé que a través de su interpretación ayudará a
guiar la dirección, establecerá un ritmo y afectará lo que está
a su alrededor. Por tanto es una decisión muy crítica y Monica
encajaba perfectamente con la tarea. Ella se convirtió en el
apoyo, en la base sobre la que se montaron todos los elementos
de la película y se construyó su propio universo. La
protagonista de EL ELEGIDO, tal y como la hemos caracterizado,
es la antítesis del personaje de la novela. Esto no es algo que
Stéphane o yo hayamos decidido. Fue algo que se perfiló de
antemano desde el momento en que el que se impuso la decisión de
Monica Bellucci. De igual manera, no podría decir cómo se impuso
Monica. Es sin duda la actriz que, en mi opinión, le aportaba el
mayor misterio a Laura Siprien, la heroína. Su actuación ha sido
menos obvia y por tanto más rica, nutriendo así la composición
del personaje. También quería trabajar con Monica para revelar
una faceta más secreta de la actriz, alejada de la imagen
glamorosa que presentan de ella los medios.
¿Cómo
definiría a Monica Bellucci en esta película?
Lo más sorprendente de Monica es que no se corresponde con los cánones
tradicionales de la interpretación. En primer lugar porque no
actúa en su idioma materno, lo cual es un factor determinante.
En segundo lugar porque siempre está al límite, y ese elemento
de fragilidad, auto-control y delicadeza hace que su manera de
actuar sea única. Diría que la interpretación de Monica es una
de las piedras angulares de la película. Utilizó su lenguaje
corporal, su forma de moverse y su tono voz para imponer un
ritmo adecuado para EL ELEGIDO.
¿Se
podría decir que la película está dividida en dos partes: una
dedicada al miedo y otra a la acción?
Sí, aunque los dos a veces se mezclan y nunca somos totalmente prisioneros
de un único género.
En su
opinión, ¿los títulos de crédito iniciales son una parte
esencial de este género?
Me gusta este proceso narrativo, creo que ayuda a llamar la atención del
público. Esparcir elementos sueltos y ver cómo los espectadores
reorganizan la historia es muy divertido. Las escenas
explicativas se codifican más aún porque nos vemos obligados a
revelar cierta información que queremos que se recupere y
analice rápidamente, para sortear preguntas inconvenientes. Así,
al final, el desenlace no parece forzado, es algo bastante
natural.
En ese
sentido, ¿es una película hecha para entretener?
Sí, espero que entretenga a los espectadores.
¿Podría
elaborar esta respuesta?
Quería hacer una película amena, que fuera misteriosa pero que tuviera una
resolución, un final. La cuestión nunca fue pervertir la
película para crear algo personal a toda costa. Más bien fue
cuestión de tomar pequeñas bocanadas de aire en una atmósfera
cargada de amenazas, sin reducir lo que había que contar y
manteniendo un eje central, que era la película, y llenar el
ambiente de elementos singulares. La selección de decorados y
vestuario le ha dado una atemporalidad marcada a la película.
¿Esto
también ha guiado la elección de extras? Por ejemplo, en la
escena del museo con los liliputianos, o en la escena del
hospital con la enfermera que tiene un grano en la cara.
Ciertamente todo contribuye en el mundo de las historias de terror y la
magnífica oscuridad.
El bosque
también es un elemento típico de los cuentos de hadas, y un
elemento clave en cada de una de sus películas. ¿También es así
en este filme?
El bosque es un factor inconsciente, algo derivado de la escritura
automática y, en este caso, un elemento realmente obsesivo.
Asimismo, los bosques no tienen edad. De noche, toman una
dimensión casi irreal. Cualquier ruido da miedo… aunque también
da miedo la ausencia de ruido. Si entras en un bosque oscuro no
tardarás mucho en sentir que el miedo empieza a envolverte. Es
el “barómetro” ideal de nuestro estado emocional.
Hay otros
escenarios orgánicos y húmedos en la película, como el centro de
investigación cuyas paredes rezuman y sudan…
Es una forma de integrar el escenario y los personajes para que formen un
conjunto. Cada vez es más evidente que cada película es una
forma de análisis conectada con lo que siento, basada en la
noción de estar descompasado y de tener una percepción de la
realidad atrofiada. Está presente en EL ELEGIDO, pero con una
visión firmemente optimista.
¿Cómo ha
sido rodar en Mongolia?
En cuanto a la producción y a la infraestructura, ha habido que anticipar
todos los aspectos con mucha antelación. En el nivel visual, el
peligro era caer en la facilidad de mostrar el país de una
manera demasiado folclórica, las imágenes tenían que limitarse a
postales para, por un lado, no “sacar” a los espectadores de la
película y de su tensión y, por otro, mostrar una visión quizá
algo menos esperada, algo que no se imaginaban. Al final, hay
dos paisajes bastante significativos que muestran que la acción
se desarrolla en el centro de un lugar muy poco común y
atemporal, y añaden algo a la escala de aislamiento que rodea a
la protagonista.
La música
también contribuye a este efecto…
Está dividida entre referencias "Herrmanianas" y tendencias más
atmosféricas. También sentía el impuso de decantarme por una
música que encajara con la acción, que afectara el tema de una
manera más concreta, que mantuviera la emoción.
¿Por qué
escogió a Catherine Deneuve para interpretar a Sybille Weber?
Es una cuestión de fantasía y de mito. Es una mujer curiosa que, en mi
opinión, seguirá haciendo películas toda su vida por ese motivo,
porque sigue siendo curiosa. Me recordó mucho a Michel Piccoli
por su forma de observar y por su indiferencia a la vez
implicada y hostil.
Unas
palabras para concluir.
¿Es posible hacer una película de género e intentar ser más sugerente que
demostrativo? Creo que ése es el reto principal de EL ELEGIDO.
2.
Entrevista con Monica Bellucci
>>
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