CÓMO SE HIZO "EL ELEGIDO
(STONE COUNCIL)"
Notas de producción ©
2006
DeAPlaneta
2. Entrevista con Monica
Bellucci
¿Cómo se convirtió en la
protagonista de EL ELEGIDO?
Gracias a Guillaume Nicloux. Llamó a mi agente para reunirse conmigo, lo
cual me hizo mucha ilusión porque me gustaron mucho sus
anteriores trabajos. Pero a decir la verdad, no acepté en
seguida hacer EL ELEGIDO porque el proyecto me daba miedo.
¿Qué le daba miedo?
En primer lugar la escala misma del proyecto. Es una película de género
con un gran presupuesto, adaptado de un bestseller de
Jean-Christophe Grangé, con interés tanto económico como
popular. Ésta ha sido la primera vez que he tenido que llevar
todo el peso sobre mis hombros. Además, es una historia con un
mensaje muy arriesgado ya que está relacionado con lo
fantástico; si no se utiliza una buena imaginería, puede ser una
decepción tremenda.
¿Qué hizo que aceptara
finalmente hacerla?
El papel, la confianza que tengo en Guillaume, porque sé que además de
realizador es autor. Se reconoce la peculiaridad de su cine en
cada una de sus tomas. Desde el momento en que acepté, seguí a
Guillaume ciegamente, con una temeridad y un descontrol totales.
Dejé que hiciera lo que quisiera conmigo, con mi imagen y mi
manera de actuar.
¿Cómo se
portó como director?
Guillaume Nicloux es una persona muy discreta y eso se traslada a su forma
de dirigir. Por ejemplo, mi personaje siente un amor loco, el
amor de una madre hacia el hijo que adoptó, pero no lo muestra
de una manera exagerada y extrovertida. Para llevarlo a la
pantalla, Guillaume me pidió que “borrase” mi identidad
italiana. No quería que fuese demasiado comunicativa ni
demasiado generosa ni una súper "mamma" italiana. Cuando tenía
que darle un beso de buenas noches a mi hijo, no quería que le
cubriera de besos. A veces echaba de menos no tener contacto con
el niño, así que le sugerí a Guillaume que me dejara actuar con
él, para que se viera nuestra complicidad en la pantalla, pero
él se negó. Me dijo: "No necesitamos saber, o sentir, que tu
personaje quiere a su hijo. Está dispuesta a morir por él, ¿qué
más quieres? Si muestras demasiado abiertamente que le quieres,
es como si ya supieras que vas a perderle”. Lo más hermoso es
que es una mujer normal cuya fragilidad es constante, que
descubre una fuerza que no sabía que tenía. Es una mujer
corriente que se verá obligada a superarse.
¿Es la
primera vez que interpreta a una madre después de haber dado a
luz?
Siempre he tenido un instinto maternal muy fuerte, pero el hecho de ser
madre ha enfatizado aún más ese instinto y me ha servido mucho
para esta película. Ahora entiendo mejor el amor que se siente
por un hijo, ni siquiera tengo que planteármelo. Por eso
marcharme a rodar a Mongolia fue muy doloroso, porque, a pesar
de que es un país maravilloso y de que al principio todo fue
estupendo, era la primera vez que dejaba sola a mi hija durante
tres semanas. Me sentí destrozada, y eso me afectó mucho a la
hora de trabajar. Aunque lo bueno fue que pude utilizarlo para
mi personaje, no tenía que meterme en un estado psicológico para
interpretar a una madre que busca a su hijo. Era mi estado
natural.
También
ha cambiado su aspecto físico para la película.
Guillaume quería que llevase el pelo más claro y corto, así que creamos
otro look. Hasta el momento siempre había interpretado a
personajes más “estirados”, personajes que saben bien quienes
son y conocen el mundo que les rodea. En este film, mi personaje
es más bien “redondo”, es muy inocente, está perdida. Tenía que
volverme más invisible, más frágil. Por eso prácticamente no hay
maquillaje y la iluminación es muy precisa, para que se vean en
mi cara los estigmas correspondientes a cada momento. Asimismo
los vestidos se parecen más a algo que se pondría Mary Poppins,
no una viuda joven. Con todo ello creamos un aspecto femenino y
frágil, pero en absoluto abiertamente sensual o sexual, ni
exuberante. Los espectadores deben percibir inmediatamente que
hay algo negativo relacionado con esta mujer, incluso al
principio cuando todo parece normal. Esta apariencia física casi
banal de la protagonista, mezclada con el entorno que, a todas
luces, parece bastante normal, aunque es agobiante desde el
principio, hace que sea tan bello e inquietante. Así, sin que
ella sepa por qué, sus ojos y su sonrisa son tristes. En
principio, todo parece normal, pero de una manera subyacente y
borrosa algo oscuro y siniestro escapa de todo lo que le rodea y
forma su mundo. Para emitir todas estas sensaciones tuvimos que
dar con un vestuario muy preciso. Quisimos que mi silueta fuera
la de una mujer elegante, no chabacana.
¿Cómo se
enfrentó a las escenas de acción?
En la mayoría de las ocasiones diría que la acción es real, porque
Guillaume no sólo confía en las dotes interpretativas de los
actores, sino que espera que el actor realmente sufra un poco.
Así sabe que las expresiones faciales serán convincentes, y este
planteamiento es acertado porque durante la escena del túnel (en
la que me movía dentro de un tubo estrecho y completamente
cerrado), sentí una claustrofobia real. Lo pasé muy mal en esa
escena, pasé mucho miedo, y eso se hace evidente en la película.
También en la escena en que golpeo las paredes de un pozo con
las manos para escaparme me hice muchísimo daño, me costó
muchísimo salir de allí. Creo que lo que salva las cosas en esos
momentos es que todo es real. Mi rostro está realmente marcado
por el dolor… Como digo, ¡todo es real! Incluso las lágrimas.
Nada fue forzado. Lo bueno es que Guillaume confió en mí para
estas escenas. Sin necesidad de hablarme, pudo capturar esos
momentos cuando estábamos dando lo mejor de nosotros mismos.
Sabe ver cuándo funcionan las interpretaciones de los actores.
Aún así,
hace muy pocas tomas…
Sí, y por lo tanto es muy exigente. Requiere mucha concentración.
Es cierto
que no deja que los actores vean las tomas…
Es su manera de trabajar. Como actriz respeto mucho al director y su forma
de trabajar, así que cuando me comprometo con una película, me
adapto. Creo que la labor del director es muy compleja, así que
él no es quien debe adaptarse a mí, sino todo lo contrario. En
este sentido soy un poco "geisha". Interpreté a mi personaje, a
quien soy en la película, y él me dirigió para que nunca me
desconcentrara, canalizó mi energía en la dirección apropiada.
Ésta es
la primera vez que comparte pantalla con Catherine Deneuve.
Recuerdo la primera vez que la vi, ella no lo sabe, pero fue en el estreno
de la película de Pedro Almodóvar "KIKA". Yo era una modelo
totalmente desconocida por aquel entonces. Catherine Deneuve
entró en la sala como una aparición, antes de que se apagaran
las luces. Era increíble, tenía una belleza incomparable… ¡Y
ahora estoy trabajando con ella! Me encanta porque siempre
siento a la actriz que lleva dentro. No se muestra indiferente,
observa todo lo que ocurre alrededor y ama el cine por encima de
todo.
La otra
figura central de la película es un niño. ¿Cómo fue rodar con
él?
Trabajar con niños pone las cosas en su sitio. Me hace mucha gracia cuando
los actores hablan de su “profesión” como si fuera una misión
especial porque hacemos un trabajo que puede hacer igual de bien
un niño de nueve años. Ha sido una lección de humildad. Nicolas,
que interpreta a Liu-San, es un niño muy maduro, muy especial,
con mucha vida interior, pensativo, comprometido y responsable.
Mantiene una concentración espectacular para alguien de su edad.
¿Qué es
lo que más le sorprende de la película?
La manera en que Guillaume ha conseguido crear una atmósfera de normalidad
que desemboca en terror. Lo sentí mientras actuaba, y me he dado
cuenta de que es gracias a los pequeños detalles, ya sea un
objeto o la expresión de uno de los personajes. Es agobiante, es
Guillaume. Transfiere a la pantalla lo que él es en la vida,
alguien lleno de angustia, un alma negra, no en el sentido
destructivo, sino en el sentido misterioso de la palabra. Cuesta
descifrarle, es una persona que se siente atraída por las cosas
oscuras. No tuve que hablar de esto con él, porque le entendía.
Una parte de mí es muy similar. Hoy cuando veo la versión final
de EL ELEGIDO, sé que Guillaume ha logrado hacer una película
extraña que equilibra y mezcla dos dimensiones, una normal y una
totalmente fantástica. Es bastante turbador porque la
anormalidad existe en la vida cotidiana, pero nos da miedo
verla; el esoterismo es parte de nuestras vidas aunque sólo
interese a algunos de nosotros. Para esta película, Guillaume ha
sabido conjugar esta dualidad entre la metafísica y la realidad.
3.
Entrevista con Jean-Christophe Grangé
>>
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