CÓMO SE HIZO "GABRIELLE"
Notas de producción ©
2005
Vértigo Films
Comentarios del director
«Buscaba un argumento para una
película sin buscarlo realmente. Fue un periodo de lectura
voraz. Me encontré con una colección de relatos cortos de Joseph
Conrad que se acaba de publicar. Cuando llegué a uno que se
llama El regreso, me pareció por un momento que era una buena
idea para una película, pero tampoco puedes estar siempre
leyendo con la vista puesta en convertir lo que lees en un
guión, así que seguí con el libro y me olvidé del asunto. No fue
hasta diciembre de 2003 que volví a leer la historia y me
convencí. Es la descripción de un hombre perdido, que desparece
al final, hay una mujer enigmática, de pocas palabras, de una
fuerza indómita. Una sola frase suya me fascinó: "De haber
sabido que me amabas, no hubiera vuelto". Entonces le mencioné
el libro a Anne-Louise Trividic por primera vez.
Poco después
llamé a Isabelle Huppert para decirle que tenía un papel para
ella. Habíamos estado en contacto un tiempo. Lo primero que le
pedí fue que no leyera la historia de Conrad, en la que todo
está contado desde el punto de vista del hombre. Está contado
por él, son sus sentimientos. Isabelle fue paciente y esperó a
que su personaje fuera tomando forma y renaciera al mismo tiempo
que se iba escribiendo el guión. Mientras, le pasé la historia a
Pascal Greggory para que la leyera.
Anne-Louise
sugirió pronto que no solo había que rehacer el personaje
femenino sino que había que redefinir la relación entera.
También comenzó a buscar la respuesta a la película que subyace
en toda la película: ¿por qué vuelve la mujer?. Fue un ejercicio
de crítica literaria de la historia de Conrad. ¿Qué dice sobre
las relaciones que aun es válido? Anne-Louise me envía un montón
de textos, de material y de ideas, y entonces comenzamos a
cribar hasta que nos quedamos con lo indispensable y con aquello
con lo que más pueda conectar. Después empezamos a unir las
piezas. Después de Intimidad y El hermano, esta es la tercera
película que construimos de este modo.
Hacer un que
una película exista, imaginarla, soñarla, es un trabajo
colectivo. Para Gabrielle todo empezó con Anne-Louise, seguido
por un montón de trabajo de Isabelle y Pascal, y después con
Eric Gautier antes de la producción para pensar en cual sería la
iluminación ideal. En cada etapa, es como darte la oportunidad
para que algo nuevo emerja, algo que te dirija hacia un lugar
nuevo cada vez. Puede que sea un principio mío, el no hacer dos
veces la misma cosa.
Con
Gabrielle, puedo decir honestamente que pensé que luchaba por
una causa perdida. Es decir, por supuesto tras unos meses,
teníamos un gran guión, bien estructurado, pero los diálogos
eran demasiado paradójicos e inusualmente sustanciales. Rodé
esta película muy rápido, sin pensar las cosas dos veces, pero
con una sensación de "pánico" intensa.
Durante mucho
tiempo no pude conectar con Isabelle. Entonces, la escena en el
baño, en la que se sincera a su criada desbloqueó la situación.
Isabelle se acercó y fui capaz de ver por lo que estaba pasando.
En ese momento puede atisbar mi película. Isabelle posee una
amplitud de registros enorme, es como una máquina perfecta de
actuar. Al mismo tiempo le pedí a Pascal cosas que nunca antes
le había pedido y tuvo algunas ideas hermosas.
En esta
película he tenido la oportunidad de usar abiertamente todo lo
que el teatro me ha enseñado. Desde ahora, creo que me he
"liberado" del teatro, de lo que la gente me dice sobre que
"hacer cine no tiene absolutamente nada que ver con el teatro",
me siento libre para ser un director de cine y de teatro. Me ha
tomado tiempo, pero por primera vez he disfrutado el flirtear
con mi pasado en el teatro, el soñar una película corta,
rigurosamente formal y que siempre imaginé como intensamente
estilizada. Una película en la que pudiera mostrar las
costumbres de una tribu exótica: los ricos y poderosos del París
de 1912.
Quería sentir
el lujo impersonal y estirado de principios del siglo XX, como
la tumba que un hombre ha excavado para enterrar a alguien vivo,
su esposa. Quería mirar con el ojo desnudo, como un experimento
químico con dos estupendos ejemplares, con la belleza de sus
trajes, su elegancia y la del decorado, y con la música siempre
presente, mientras un mundo (el de él) se colapsa y otro (el de
ella) nace y crece dolorosamente. A veces un montón de diálogo,
a menudo mucho silencio.
Me gusta el
diálogo en la película. Puede presentar situaciones misteriosas
más que explicarla. Me gusta Bergman, por supuesto, pero también
esas grandes películas americanas de Coppola, Scorsese, Cimino y
Leone, que se atreven a basarse en el diálogo. En Francia,
probablemente nos hayamos ido asustando del diálogo, de ser
teatrales, de alejarnos demasiado de lo natural.
Un elemento
final y decisivo en Gabrielle fue trabajar en la fotografía con
Eric Gautier y en el montaje con Francois Gedigier. Una película
ambientada en la "Belle Epoque" tenía que ser digna de tal
nombre. Investigamos usando fotos de época e intercambiando
ideas constantemente. Entonces empezamos a hacer un montón de
pruebas con diferentes sets de iluminación. Eric me habló de los
cuadros de un pintor llamado Frantin-Latour, en los que emplea
un tipo de luz que raramente se ve en las películas de hoy en
día (toda la luz proviene de arañas). Desde el principio le dije
que quería experimentar con algunos principios estilísticos:
empezar la película en blanco y negro y pasar de repente al
color, volviendo al blanco y negro ocasionalmente, sin temor a
utilizar algunas técnicas formales como la cámara lenta, planos
congelados o hacer comentarios sobre la acción con títulos
entremezclados o puestos en tarjetas que podrían ser usados para
resaltar ciertas líneas de diálogo. Intentamos todas estas cosas
con Francois y el resultado es un cine en su forma más pura, y
que me lleva de vuelta a las raíces del teatro y el drama.
Estoy
encantado de que Gabrielle haya sido seleccionada para la Mostra
de Venecia. Es la primera vez que una de mis películas va a
Venecia. Además coproduje la película junto a Roberto Cicutto en
Italia y la música fue compuesta por Fabio Vacchi, así que
parecía natural que la película "volviera" a Italia.
Me gustaría
que la película no fuera solo sobre una mujer en esa época, sino
que tuviera un sentido universal. Una mujer que vuelve a su
hogar porque el amor no vive allí y un hombre que lo abandona
porque no hay vida en él. Me gustaría que la película
respondiera a una cuestión válida en cualquier época, capturar
algo que tiene un elemento de lo intangible, de los secretos de
las caras y las acciones. Todo está en la manera de explorar, de
una manera rígida, la violencia amortiguada en esta guerra civil
de dos personas, de esta cárcel dorada en la que dos seres se
rebelan y se odian. Para entender como se ruedan estas
cenas-fiesta, este mundo cargado de obligaciones, convenciones y
charlas insustanciales y permitirnos comprender cuan
significativa es para nosotros la locura de la mujer y la toma
de poder por la mujer. Dos seres que nunca se han tenido el
menor afecto, que en diez años de matrimonio, nunca habían
soñado con ser una pareja y que han llegado a olvidar que tenían
un cuerpo».
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Gabrielle" - Copyright © 2005 Azor
Films, Arte France Cinéma, Studiocanal, Love Streams
Productions, Albachiara, Network Movie, ZDF y Arte. Distribuida
en España por Vértigo Films. Todos los derechos
reservados.
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