CÓMO SE HIZO "EN BUSCA DE
LA FELICIDAD"
Notas de producción ©
2006
Sony
Pictures
3. El diseño
El diseñador de producción J.
Michael Riva (cuyo trabajo más reciente ha sido el diseño de los
platós de temática fantástica de Zathura y acaba de finalizar
Spider-Man® 3), la diseñadora de vestuario Sharen Davis (entre
cuyos trabajos se encuentran el vestuario de época de Ray y el
de Dreamgirls, de próximo estreno), y el director de fotografía
Phedon Papamichael, ASC (que fotografió En la cuerda floja y El
hombre del tiempo) formaron equipo para recrear los comienzos de
la década de 1980 en En busca de la felicidad. “El mayor reto
para mi fue recrear con verosimilitud la época sin que resultara
estrambótico”, admite Riva. “La moda de la década de 1980 no
constituye una época especialmente memorable de nuestra cultura.
Se trata de una época difícil de imitar en cualquier ciudad, y
mucho más San Francisco, porque no destacaba desde un punto de
vista visual. Todavía sufríamos el impacto de Vietnam. El país
estaba cansado. Nuestras reacciones eran más inocentes, había
una inconsciencia auto impuesta. Era una época en la que un
indigente con un niño de 5 años tranquilamente podía pasar
inadvertido. La iconografía que permanece de la época es un
Michael Douglas con el pelo muy largo en la serie de televisión
“Las calles de San Francisco”. Recrear una imagen general más
desenfadada y definible fue el reto de esta película y, con
mucho cuidado, escogimos algunos sutiles indicios. La
imperceptibilidad era el punto de referencia. En los 80 todo el
mundo fumaba, los anuncios y las vallas publicitarias eran
simplistas, inocentes, los cuellos de las camisas tenían
botones, había coches malos y en el cine del barrio ponían Toro
salvaje. Nuestro trabajo consistía en introducir un montón de
pequeños detalles casi imperceptibles para la gente más que
abrumar con enormes cantidades de iconografía de la época”.
El productor
ejecutivo Louis D’Esposito, que estaba a cargo de la logística
para la producción de esta película de la época de los 80,
revela: “Compramos cincuenta vehículos para que estuvieran
permanentemente a nuestra disposición, de forma que se pudieran
aparcar para añadir textura a las tomas. También contábamos con
cuatro autobuses de la época: uno para los interiores, otro para
los exteriores y dos a modo de vehículos “de paso”. Además, les
pedimos a los extras que trajeran todos los coches de que
dispusieran que fueran de las décadas de 1960 o 1970”.
Asimismo,
afirma Riva: “Empleamos muchos anuncios y carteles viejos, que
colocamos en vallas publicitarias y autobuses. Uno de mis
preferidos es una valla de Angie Dickinson, con ese cuerpo
estupendo, tumbada relajadamente en el anuncio del lateral del
autobús vendiendo aguacates, que era fantástico”.
Otra ardua
tarea, según Riva, era la creación de las oficinas de correduría
de Dean Witter. “Construir un plató hubiera sido la forma normal
de proceder, pero Gabriele y yo nos comprometimos a rodar esta
película en exteriores y arriesgarnos con la meteorología. Todo
era muy emocionante y me encanta trabajar con ese tipo de
confianza. Otras dificultades tenían que ver con la utilización
de un aparato crucial llamado ‘Quotron’: una versión
prehistórica de nuestros actuales ordenadores, que era la
herramienta predominante de los corredores de bolsa en aquella
época. Tenían que trabajar con aquellas pantallas negras con
esos antiguos cursores y letras verdes. Y tuvimos que construir
70”.
La diseñadora
de vestuario Sharen Davis también pecó de sutil a la hora de
crear el vestuario de la película. “No queríamos que nada
destacara”, afirma Davis. “Básicamente cogimos las líneas
generales de los 80 y después simplificamos el vestuario.
Afortunadamente, en 1981, los trajes eran muy básicos —casi
iguales a los de hoy— es decir, muy ajustados y de corte recto”.
Vestir a Will
y Jaden Smith era complicado debido a que sus personajes no
tienen dinero para comida y cobijo, y mucho menos para ropa.
“Will lo entendió perfectamente”, afirma Davis. “No le importaba
tener que llevar la misma corbata tres días seguidos o que el
traje no fuera exactamente de su talla. Por lo que respecta a
Jaden, llevaba la prenda más popular entre los niños de la
época: el mono Osh Kosh B’gosh, que ya ni siquiera se fabrica;
mucha ropa se la compramos en eBay y, de hecho, yo diseñé la
pequeña chaqueta que lleva durante la película”.
A la hora de
crear la imagen del personaje de Thandie Newton, Linda, Davis
explica: “Linda supone una vuelta a los 70: tiene un aspecto
estupendo pero es evidente que está desfasada. Lleva vaqueros
anchos, de campana y su ropa está descolorida y vieja. Se
entiende por qué Chris se siente atraído por ella, porque sigue
siendo sexy, pero su vestuario está pasado de moda”.
En busca de
la felicidad se rodó principalmente en San Francisco con varios
días en el centro de Oakland: los ricos barrios residenciales de
Piedmont y Hayward donde BART (Bay Area Rapid Transit, el
sistema ferroviario de Transporte Rápido del Área de Bahía)
tiene sus instalaciones destinadas a la formación y almacenes.
D’Esposito supervisó la logística necesaria para rodar la
película en tan sólo 60 días. “San Francisco es una ciudad
pequeña —absolutamente hermosa— pero es pequeña y es difícil
desplazarse por ella”, sostiene. “Teníamos que rodar
aproximadamente 242 escenas, de forma que tratamos de
‘concentrar’ las escenas para evitar que hubiera tantos
desplazamientos”.
“Por encima
de todo”, añade Riva, “San Francisco tiene un paisaje
arquitectónico absolutamente característico. Su iconografía está
a la altura de París. Teníamos que cumplir una orden bien
difícil, que era mantener el tono discreto de la película,
reservado y sobrio, y destacar la belleza de la ciudad sólo
cuando quisiéramos contrastar la vida de los ricos y los
pobres”.
Las
principales localizaciones eran el barrio financiero en el que
trabajaba Chris; la guardería de Chinatown donde llevaba a su
hijo; Tenderloin, donde buscaban centros de acogida para
indigentes; y las numerosas estaciones BART subterráneas, donde
acababan cuando el resto de opciones fallaba. “La fuerza visual
de San Francisco sugiere dinero y poder, en particular durante
las escenas que se desarrollan en el barrio financiero.
Queríamos mostrar la mayor cantidad posible de escenas de este
tipo a través de la ventana del despacho de Chris”, afirma Riva.
“Tuvimos suerte de encontrar una localización real con una
magnífica vista de la ciudad”.
Las
instalaciones, de reciente construcción, de la guardería ‘Mrs.
Chu’s’ (la casa de Chu) estaban en Chinatown. “Gabriele quería
que Chinatown saliera en la película, así que le sugerí que
Linda trabajara en un hotel de lujo en el centro, de forma que
el lugar lógico para llevar a su hijo a la guardería fuera
Chinatown”, explica Riva. “Encontré unos callejones magníficos,
que por cierto no es difícil, y un edificio vacío. Así, con el
permiso de los vecinos, sustituimos la fachada y construimos una
estructura de madera más antigua y más auténtica que diera al
callejón. También construimos nuestros interiores dentro, de
forma que podíamos emplearlo tanto para rodar interiores como
exteriores, en vez de tener que ir a un estudio para los
interiores. Por supuesto, ésto sólo se puede hacer con un
director de fotografía aventurero como Phedon Papamichael.
Tenerlo fue una bendición”.
Debido a su
colorido y a su autenticidad, el Chinatown de San Francisco ha
sido siempre una zona muy difícil para rodar. “Tuvimos que
firmar contratos que nos permitieran rodar con aproximadamente
900 vendedores, que requerían intérpretes: cinco que hablaran
mandarín y dos que dominaran el cantonés. Molly Allen, nuestra
jefe de localizaciones, estaba hasta arriba de trabajo. Todo
funcionó a las mil maravillas”.
Otro lugar de
rodaje clave era el sórdido barrio de Tenderloin. Durante mucho
tiempo considerado el punto débil de una de las ciudades más
bellas del mundo, ha sido el hogar de muchos de los indigentes y
drogadictos de San Francisco desde la década de 1960. Aquí
también está Glide, el centro de acogida que ofreció cobijo a
Chris Gardner y a su hijo tras ser desalojados de su piso.
“Después de investigar y describir la inmensa importancia de
Glide, me comprometí personalmente a rodar algunas escenas allí,
a pesar de las dificultades”, afirma Riva. “Además, Glide forma
parte de la historia de Chris Gardner hasta tal punto, que
habría sido poco honesto no emplear el lugar verdadero.
Afortunadamente, los productores se me adelantaron y habían
organizado que empleáramos muchas de las personas reales de
Glide. Demostró ser un lugar de rodaje muy efectivo, que nos
proporcionó el tipo de realidad que raras veces se alcanza de
otra manera. Glide se convirtió en el alma de la película de
Gabriele. Rodar una película así era un sueño que sólo se hace
realidad una o dos veces en la vida de un diseñador de
producción”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "En busca de la felicidad" - Copyright © 2006
Columbia Pictures, Relativity Media, Overbrook Entertainment y
Escape Artists Productions. Distribuida en España por Sony
Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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