CÓMO SE HIZO "MÁS EXTRAÑO
QUE LA FICCIÓN"
Notas de producción ©
2006
Sony
Pictures
1. Origen del proyecto
“¡Está escrito! declaran muchos textos espirituales, y más de
una fe propone que el día de la muerte de una persona ha sido
escrito en piedra mucho antes de que muera. ¿Pero que pasaría si
hubiera un escritor real redactando? No un escritor omnisciente
con una tabla de arcilla como un dios, sino un escritor
bloqueado, irascible y autodestructivo con un IBM destartalado.
Fue la premisa cómica que hace reflexionar, combinada con las
emociones profundas de la historia lo que atrajo al director
Marc Forster del guión del recién llegado, Zach Helm. Mientras
que la comedia parece ser un punto de partida para Forster,
explorar las líneas borrosas entre la verdad y la ilusión ha
sido desde hace tiempo el núcleo de su trabajo. Esto es
particularmente cierto en la nominada a un Oscar, DESCUBRIENDO
NUNCA JAMÁS, la conmovedora exploración de Forster de la mágica
imaginación del escritor de "Peter Pan", J.M. Barrie. Lo que le
encantó inmediatamente de MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN fue que, en
medio de los extraños e inusuales apuros de Harold Crick, hay
una divertida y profundamente conmovedora investigación sobre
cómo damos forma a nuestras realidades. “Vi MÁS EXTRAÑO QUE LA
FICCIÓN como la historia de un hombre que ha estado dormido
durante la mayor parte de su vida y de repente se despierta y se
da cuenta de que le queda poco tiempo y de que tiene que hacer
algo que a todos nos gustaría hacer de alguna manera —cambiar
nuestra historia”, dice Forster. “Pensé que era un guión
fantástico, una comedia muy divertida con corazón y alma”.
“Siempre he querido probar
algo cómico, pero también intento hacer películas que no sólo
sean entretenidas, sino también emocionales e inspiradoras”,
continua. “Estaba fascinado con MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN
porque creo que todos tenemos un narrador en nuestras vidas.
Todos tenemos voces interiores en nuestras cabezas que nos dicen
qué hacer y cómo ser —y lo que descubre Harold Crick en medio de
estos acontecimientos increíbles es cómo escapar de todo eso y
empezar a disfrutar realmente de cada segundo de su existencia”.
El compañero de producción
desde hace mucho tiempo de Forster, Eric Kopeloff, que trabajó
por primera vez con el director en MONSTER’S BALL, estaba
igualmente cautivado por el guión de Helm. “Marc siempre ha
hecho elecciones muy interesantes y esta película era una
historia maravillosa que nunca había contado antes", dice.
"Creativamente, siempre está buscando una carretera nueva para
viajar y MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN era definitivamente eso".
La inspiración para MÁS
EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN empezó en 2001, cuando al escritor que
por aquel entonces tenía 26 años, Zach Helm se le ocurrió la
idea de un hombre que se encuentra a si mismo acompañado día y
noche por un implacable narrador que sólo él puede oír. Helm le
llevó la idea a la productora Lindsay Doran, con la que ya había
colaborado en otro proyecto, y mientras hablaban sobre la mejor
dirección que debía tomar la historia, Helm decidió que el
narrador debía decir que el hombre está a punto de morir.
“Quería contar la historia de
un hombre que encontraba su vida justo antes de perderla",
recuerda Helm. "Hay algo muy poético en entender el lugar de uno
en el mundo y el significado de la vida, pero es mucho más
dramático cuando tal entendimiento sucede sólo unos días antes
de que termine la vida”.
Cuando Helm empezó a imaginar
los diversos personajes y elementos del mundo de Harold Crick,
quedó claro que todo estaría profundamente entrelazado. “Desde
Kay hasta el profesor Hilbert, Penny, Ana o el reloj de pulsera,
todos los personajes terminan haciendo pequeñas cosas para
ayudarse a salvarse unos a otros", observa Helm. "Hay un tema
subyacente sobre cómo la gente y las cosas que damos por
garantizadas son las que a menudo hacen que la vida merezca la
pena y que realmente nos mantienen vivos".
La productora Doran se quedó
inmediatamente intrigada por lo que ella y Helm se referían como
"El Proyecto del Narrador". Atraída por las historias
fantásticas —sus créditos como productora incluyen la aclamada
VOLVER A MORIR y LA NIÑERA MÁGICA, y como ejecutiva de estudio
supervisó GHOST, CEMENTERIO DE ANIMALES y otros cuentos de amor
y muerte —Doran ayudó a Helm a desarrollar su concepto en una
narrativa cómica muy estructurada.
Doran comenta: “Creo que
cualquier fantasía tienes que prometer al público que si creen
en esta cosa imposible, todo lo demás será real y auténtico. Y
pensé que teníamos que hacer que la historia se pareciera todo
lo posible a un thriller. Al final, esta es una historia sobre
un hombre que intenta evitar su propio asesinato, y Zach y yo
queríamos tener ese tipo de suspense”.
Mediante una serie de
enérgicas conversaciones entre Helm y Doran, los detalles de la
fantástica historia de Harold Crick empezaron a desencadenarse.
"El proceso fue muy divertido porque dejó que la extraordinaria
imaginación de Zach corriera en libertad", recuerda Doran. "Le
preguntaba cosas como '¿Qué pasaría si...?' o '¿Sería más real
si...?' y entonces Zach escribía una bonita escena o una línea
muy divertida para responder a la pregunta".
Helm dice: “Tener a Lindsay
como musa fue simplemente genial. Es muy precisa y muy
inteligente y le gusta que las cosas sean todo lo divertidas y
todo lo humanas como sea posible —así que todo se dirigía hacia
estas dos direcciones".
Fanático de los acertijos y
de los puzzles, a Helm le gustó especialmente revestir el guión
con pistas y giros sutiles. Incluso el nombre de las calles, los
nombres de los negocios, y los apellidos de los personajes
tienen significado —Crick, Pascal, Eiffel, Escher, Banneker,
Kronecker, Cayly, etc. todos son matemáticos que se centraron en
el orden innato de las cosas. Incluso hay un pícaro homenaje al
matemático David Hilbert y a las 23 preguntas que formuló en el
Congreso Internacional de Matemáticas de 1900.
Helm ve este tipo de detalles
como una parte vital del proceso de escritura, un proceso que él
cree que es coherente con un movimiento post-moderno mayor.
“Desde Pirandello, pasando con Brecht, Wilder, Stoppard, Woody
Allen y Wes Anderson, podemos ver la progresión de una ola
contemporánea, consciente de si misma, capaz de sacudir la
realidad y de implicar al público en la literatura dramática”,
dice Helm. “Me encanta ver a Homer Simpson reaccionar ante su
creador, Matt Groenig, o al reparto de ‘Urinetown’ protestando
desde el escenario por su propio título. Más Extraño que la
Ficción es simplemente mi abstracción de esto —coger una máquina
de contar historias y convertirla, de hecho, en la historia. Es
genial poder invitar al público a participar emocionalmente, no
sólo para que se escriba la historia, sino en cómo se escribe la
historia. Y, además de toda la rimbombante teoría, siempre te
lleva a grandes bromas”.
A medida que Helm procedía,
finalmente tuvo que enfrentarse a la mayor de las preguntas:
¿Finalmente la historia de Harold Crick era trágica o
esperanzadora? "Esa es la gran encrucijada, no sólo para Harold
Crick, sino para todo el mundo", admite Helm. "Por supuesto,
todos tenemos que morir en algún momento, pero la auténtica
pregunta es si percibes tu vida al final como trágica, o llena
de amor y diversión... y comedia".
Doran estaba encantada con la
solución de Helm. “Una de las cosas que realmente me gustan de
la forma de escribir de Zach es su extraña habilidad para
mezclar bromas fuertes con emociones igualmente fuertes”, dice.
“Aparte de las cuestiones más profundas de la película están
algunos de sus momentos más divertidos, y la secuencia final es
un bello tributo a las pequeñas cosas de la vida que son, al
final, nuestra salvación".
Cuando se completó el guión,
pronto se empezó a hablar sobre Hollywood. Aunque Doran
pretendía llevar originalmente el guión de forma tranquila a
unos pocos directores escogidos, su teléfono empezó a sonar de
repente. La respuesta fue extremadamente entusiasta en todas
partes —pero dos ejecutivos empezaron a perseguir a Doran con
una tenacidad canina: Joe Drake y Nathan Kahane, de Mandate
Pictures.
“No aceptarían un no por
respuesta”, recuerda Doran. “Al principio era divertido. Después
era molesto. Luego era intrigante. Y luego hubo trato. Ellos
escucharon realmente nuestras ideas y comprendieron que no se
puede comprometer la inteligencia de este tipo de material sólo
por el valor del entretenimiento. O viceversa".
El trato se cerró cuando el
director Marc Forster subió a bordo. Aunque muchos directores
importantes habían mostrado interés, cuando los productores
vieron la, por entonces sin estrenar, DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS,
supieron que habían encontrado la sensibilidad adecuada para dar
vida a la fábula cómica de Harold Crick. “En los primeros diez
minutos viendo DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS, dije que pensaba,
encarecidamente, que Marc debía dirigir esta película", recuerda
Doran. “No estoy exagerando. Tuve una gran sensación de
encantamiento viendo esta película. Y aunque el tono es muy
distinto al de MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN, estaba convencida de
que Marc comprendía ese lado mágico de la vida que era la clave
para transformar el guión de Zach a la pantalla".
“La forma de tomar la
película de Marc no podría haber sido más excitante”, continúa
Doran. “Su visión acomodó todos los elementos del guión —la
comedia, el drama, la historia de amor, el viaje espiritual de
Harold Crick— además del aspecto e incluso el sonido de varias
escenas. Muchos directores se centran en un sólo aspecto de la
película; Marc estaba centrado en todos ellos”.
2.
El reparto
>>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Más extraño que la ficción" - Copyright © 2006
Columbia Pictures, Mandate Pictures y Three Strange Angels.
Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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