CÓMO SE HIZO "NOCHE EN EL
MUSEO"
Notas de producción ©
2006
Hispano Foxfilm
1. Comienza la fantasía
En el cogollo de NOCHE EN EL MUSEO se encuentra un sueño de los
que halagan a la imaginación, y que cualquiera que alguna vez
haya vagado por un museo con ojos como platos de admiración, ha
albergado en secreto: la extravagante fantasía de que los
animales disecados y las estatuas labradas de la antigüedad se
desenfrenen repentinamente, salten de sus vitrinas para cobrar
vida en ese momento y en ese lugar. “Creo que la mayoría de
nosotros ha tenido alguna experiencia en la que, pasando al lado
de una estatua en un museo, podría jurar que le seguía con la
mirada”, dice Shawn Levy, director de la película. “Es
ligeramente espantoso, pero también de los más guay, imaginar lo
que verdaderamente ocurriría si eso se hiciera realidad; y, como
realizador, representa exactamente la clase de hipótesis
desbocada e increíble que es del todo imposible de resistir”.
Desde el mismo principio, la
idea en que se apoya NOCHE EN EL MUSEO se reveló irresistible.
Todo empezó cuando el ilustrador croata Milan Trenc creó por
primera vez un libro de cuentos para niños en el que un guarda
nocturno recién incorporado al Museo de Historia Natural de
Nueva York, da una cabezada y descubre que uno de los enormes
esqueletos de dinosaurios que él debería estar protegiendo ha
desaparecido misteriosamente. De repente, el guarda descubre que
está rodeado de estatuas que hablan, rugen y acechan, lo que
pone el museo patas arriba. Gracias a su vigoroso humor, el
encantador relato de un hombre normal que se enfrenta a una
pelea con las más grandes leyendas del pasado, se convirtió en
uno de los cuentos familiares preferidos.
También parecía destinado a
la pantalla y Fox no tardó en disponer de una opción sobre el
libro, con Chris Columbus y Michael Barnathan, de 1492 Pictures,
incorporados al proyecto como productores, y Mark Radcliffe, de
la misma productora, en calidad de productor ejecutivo. El trío
de realizadores, que posteriormente mezclaría un humor muy
actual con los efectos más avanzados creando clásicos modernos
del cine de aventuras con la serie de películas de Harry Potter,
concibió un argumento ampliado para NOCHE EN EL MUSEO.
Cuando los ejecutivos de Fox
mostraron el libro a los guionistas Thomas Lennon y Robert Ben
Garant, que habían logrado fama como socios del enorme éxito
televisivo “Reno 911” (y de la próxima versión cinematográfica
Reno 911!: Miami), éstos apenas pudieron contenerse. “Dimos
literalmente un brinco en nuestros asientos”, afirma Lennon. “Lo
que quiero decir es que ambos somos de Nueva York y habíamos
pasado una parte muy importante de nuestra adolescencia vagando
por el Museo de Historia Natural. Podríamos dibujar un mapa de
memoria, tanto nos había gustado pasar el tiempo allí. Era, lisa
y llanamente, un sitio sin rival en la Tierra”.
Garant añade que “lo que
realmente nos ganó fue que los dos habíamos tenido de niños el
mismo sueño de escondernos en el museo y tener la oportunidad de
ver lo que sucede cuando cierran. Creo que muchos niños, por no
hablar de los adultos, han tenido idéntico sueño. Estar allí
solo, en la oscuridad, junto a todas esas leyendas históricas y
todas esas gigantescas criaturas, sería la aventura definitiva”.
Inspirados por esos recuerdos
de adolescentes, las ideas les vinieron como llovidas a Lennon y
Garant. “Lo primero que había que imaginar era de dónde provenía
este hechizo que estaba dando vida a todas las piezas del
museo”, recuerda Lennon. “A los dos nos tenía sobrecogidos la
Sala Egipcia del “Met” de Nueva York y como los egipcios se
dedicaban a mantener todo perpetuamente vivo, de repente cobró
sentido la idea de que todo hubiera empezado con una antigua
rajuela egipcia y con el antiquísimo deseo de la eterna
juventud”.
A medida que iban escribiendo
el guión, el personaje de Larry Daley pasó a ser el núcleo del
relato, el cual personaje evolucionó hasta convertirse en un
soñador y maquinador incorregible, incapaz de lograr que ni
siquiera uno de su inacabable lista de ambiciosísimos proyectos
despegara del suelo. Larry, lo que tiene mayor importancia,
también aspira a ser un padre-estrella que acepta el empleo de
guarda nocturno con la esperanza de no volver a decepcionar a su
hijo nunca más. “Larry es ese tipo, al que creo que todos
conocemos, que aun creyendo en sus sueños no cree del todo en sí
mismo”, explica Garant. “Su cabeza está siempre llena de ideas
colosales, pero nunca ha tenido la oportunidad de demostrarse a
sí mismo ni a su familia que efectivamente es capaz de hacer que
algo tenga éxito, y no está seguro de poder, hasta este
momento”.
Con los personajes ya en
marcha, Lennon y Garant realmente empezaron a sentir una ráfaga
de inspiración, comenzando a imaginar exactamente con quién y
con qué podría Larry tropezarse a medida que su primera noche de
trabajo pasa de ser un aburrimiento a convertirse en algo del
todo inconcebible. Desde la Sala de las Civilizaciones a los
Dioramas de los Ferrocarriles Americanos, las posibilidades eran
infinitas. “Comenzamos haciendo una lista de nuestros objetos
preferidos que se hallaban en todos nuestros museos favoritos:
desde las cabezas gigantes de la Isla de Pascua hasta los
dioramas”, explica Lennon. “También queríamos que Teddy
Roosevelt fuera un personaje destacado porque el Museo de
Historia Natural de Nueva York está repleto de citas suyas y en
ese edificio puede percibirse la presencia del espíritu del gran
hombre; por no hablar de que él en persona, como famoso
naturalista, peleó lo suyo para obtener algunas de las piezas de
la colección”. Las famosas máximas de Roosevelt – como “duro es
fracasar pero todavía peor es no haber intentado nunca tener
éxito” – fueron una fuente adicional de inspiración para los
temas que subyacen en todo el argumento.
Los guionistas también se
enzarzaron en una discusión, típica de adolescentes, acerca de
qué criaturas del museo inspirarían más miedo cuando se las
despertara, y se divirtieron lo suyo destrozando cualquier idea
preconcebida sobre el particular. Garant lo explica: “Decidimos
que las piezas más grandes del museo podrían resultar
chocantemente divertidas, mientras que las más terroríficas de
todas son algunas de las criaturas más pequeñas”.
Durante el proceso, Lennon y
Garant se negaron a limitar su creación en modo alguno. “Ni
siquiera pensamos si estábamos escribiendo para niños o para
adultos; lo único que nos preocupaba era escribir una película
divertida y rebosante de acción que gustara a todos”, resume
Lennon.
El resultado entusiasmó
especialmente a Shawn Levy, el director que había estado detrás
de algunos de los mayores éxitos cómicos de la pasada década,
pero que, irónicamente, había estado buscando una película “más
tranquila” cuando se le brindó la oportunidad de empuñar la
batuta de NOCHE EN EL MUSEO. El guión no tardó en convencerle de
lo contrario. “Para mí lo que resultaba tan emocionante del
argumento era que mezclaba ternura, humor y espectáculo en una
gran aventura”, dice. “La película, primero y principal, narra
una excelente historia, pero con un nivel de espectáculo visual
que supera con mucho lo que cabría esperar de una comedia
típica, y rebasa en mucho mayor medida a cualquier comedia que
yo haya realizado”.
Levy se encontró no sólo
deslumbrado por las audaces escenas de efectos sino también
conmovido por los aprietos de Larry Daley, que, en el fondo, no
en más que un sencillo papá que se esfuerza cuanto puede, torpe
y confusamente, para ser un héroe para su hijo. “Creo que si el
guión sólo fuera desbocado y divertido, y estuviera lleno de
timbres, silbatos y efectos visuales no recogería por completo
el núcleo de la historia,” comenta Levy. “Lo que me encantó de
NOCHE EN EL MUSEO era que saltaba a la vista que iba a ser todo
eso, pero que también se centraría mucho en el corazón de su
personaje: un padre que descubre que el gran momento que lleva
toda su vida esperando – y de cuya llegada no dejaba de avisar a
su hijo – por fin se le presenta”.
Levy imaginó el estilo de la
película como realista, dentro del contexto de una gran
producción que incluía elementos fantásticos. “Resulta
francamente inexplicable decir eso de una película en la que las
piezas del museo cobran vida, pero como todo se basa en algo tan
descomunalmente surrealista, me pareció que todo lo que girara
sobre esa premisa debería parecer completamente real: desde las
interpretaciones hasta la fotografía pasando por los efectos
digitales”, explica. “Creo que las mejores fantasías tienen ese
tipo de cimientos en la realidad. Especialmente en este caso, lo
divertido iba a ser permitir a los espectadores creer real y
verdaderamente que un museo podría tener una vida totalmente
distinta por la noche. Luego es lo que nos dispusimos a hacer”.
2.
El reparto
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