El gran malestar que provocó "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto" (2006) –en realidad nada inferior en méritos artísticos e interpretativos a esta tercera entrega, dado que se rodaron simultáneamente– nacía de los platillos que sonaban en torno a una premisa en la que no se ahondaba nada. Un final impactante convertía a la película en una promesa, condición llamada a una caducidad inmediata, en cuanto “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” cerrase el supuesto ciclo con su libertad, ahora sí, de recursos, metraje, registros, efectos y revelaciones. El exceso era tan previsible como necesario para pagar las expectativas del público potencial de un producto hecho, ni más ni menos, para el consumo fugaz y la digestión acelerada que provoca la búsqueda de otras ventanas de explotación. En ese sentido, la última entrega de “Piratas del Caribe” funciona con la energía de la primera, el humor de la segunda y un mensaje explícito de amenaza que parece alcanzar a la propia identidad del film.

  Si no fuera por su categoría de película dependiente –manía comercial que no sólo se apoya en el final abierto, sino en la apertura de todas las subtramas posibles para que sea necesario ver la siguiente entrega, como hicieran "Star Wars. Episodio V: El imperio contraataca" (1980), "El Señor de los Anillos" o, en su acumulación cronológica, todos los “Harry Potter”–, “Piratas del caribe: En el fin del mundo” superaría a su antecesora por ese discurso autoconsciente que, en perlas demasiado alegóricas, empaña el aparente buen rollo de la historia. Desde el arranque en una ejecución colectiva, que incluye a un niño –quien mira hacia la soga de la horca, como la inocencia pirata que no podrá ser destruida por las leyes que se han situado por encima de ella con su despotismo ilustrado–, hasta el paseo de lord Beckett (Tom Hollander) por su barco, reducido a astillas, Verbinski declara su incondicional adscripción a los héroes, miembros de un corporativismo fiel a sus códigos frente al peligro del capitalismo hipócrita que encarna la Compañía de las Indias Orientales, atisbo de la colonización británica.

  El problema es que bajo ese nuevo cántico de dolor por un mundo que se acaba –casi advertencia del remolino de monotonía en que acabará aniquilada la saga– se pretende dar cabida a todo. La variedad y los periódicos cambios de tono –que no de ritmo, siempre vertiginoso– pueden comprimir la percepción de un metraje desmedido y mantener el interés de las mentes educadas en el disfrute a corto plazo. Sin embargo, eso mismo lleva al abandono de las líneas argumentales inauguradas en "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto" y a que ningún personaje o emoción adquiera consistencia. Lo que ha rebasado “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” es el nivel de espectacularidad y el mimo digital –el detallismo húmedo de las criaturas que acompañan a Davy Jones (Bill Nighy)–, perdiéndose el cariz personalizado de las tramas, reducidas en muchas escenas a simples intercambios de chascarrillos o a entretejer una telaraña de traiciones, planes y amiguismos en la que acaba enredada la comprensibilidad del espectador y la lógica del carácter de cada protagonista.

  Papel que, como era de esperar, sigue vinculándose a Jack Sparrow (Johnny Depp), cuya presencia se multiplica de manera exponencial, aunque las payasadas físicas de la segunda parte desaparecen –salvo en la eterna secuencia en el desértico confinamiento del capitán en el más allá de Davy Jones–. El resto apenas sorprende: Barbossa (Geoffrey Rush) ve limitado su carisma por la falta de una ambición antagónica que lo convertía en la estrella de "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra" (2003); Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightley) se reconcilian en medio de la teatralidad amorosa construida para ellos, olvidándose el conflicto abierto entre la chica y Sparrow; y los secundarios añaden las gracias chisposas que les faltan a las estrellas o completan momentos de redención dramática –los breves Norrington (Jack Davenport), Bill 'el Botas' (Stellan Skarsgård), el padre de Elizabeth (Jonathan Pryce) y Sao Feng (Chow Yun Fat)–. La única reunión en pantalla verdaderamente atractiva sucede en el consejo de hermanos piratas, lugar de lucimiento para Keith Richards –guitarra incluida– y preludio cómico de un desenlace que asciende en sentimentalismo y… nuevas promesas.