CÓMO SE HIZO "RECORTES DE
MI VIDA"
Notas de producción ©
2006
Sony
Pictures
1. Origen del proyecto
La película recoge los recuerdos perturbadores, llenos de humor
y muy personales de la infancia de Burroughs bajo las más
enloquecidas y asombrosas circunstancias. Criado por una
brillante, aunque muy poco práctica madre, dada a episodios
psicóticos y por un padre alcohólico, que huyó cuando las cosas
se pusieron feas, la película cuenta la historia de cómo
Augusten fue enviado a los 12 años a vivir con el psiquiatra de
su madre y con la familia de estrafalarios excéntricos del
doctor. La película, vista a través de los vívidos ojos mezcla
de curiosidad, compasión y consternación de un niño, recoge los
encuentros, a veces tonificantes, a veces divertidos, con la
enfermedad mental, el sexo, la prescripción de drogas y la
terapia anti-cultura que parten en pedazos la inocencia de la
niñez de Augusten —e ilustra el modo en que finalmente Augusten
rompe con todo y se convierte en un laureado escritor.
Burroughs dice ahora de su
infancia: “Fue definitivamente loca y un poco horrible y
amedrentadora pero también fue emocionante, porque sabía que era
una experiencia única. Y presté mucha atención cuando la estaba
viviendo. Sabía que estaba pasando por algo que, o me mataba o
al final me hacía mejor".
El público se enamorará, no
sólo del humor estridente e inquebrantable, sino de la
inspiradora idea de que una persona puede dar un paso adelante e
incluso reírse del más retorcido y aparentemente incomprensible
de los pasados.
El escritor y director Ryan
Murphy se sintió inmediatamente atraído por este proyecto. Más
conocido por ser el creador del provocativo drama de televisión
“Nip/Tuck”, Murphy se entusiasmó con una visión de cómo crear un
guión que contara una experiencia cinemática entretenida y
trascendental desde el principio. “Lo que me encantó de este
proyecto es que aunque fuera una historia muy específica sobre
la niñez, también trata mucho sobre la búsqueda universal de la
familia y la identidad”, dice Murphy. “Siempre pensé que lo más
importante es que ésta es una historia sobre la supervivencia.
Dice que, al final, si crees en ti mismo y en que todo el mundo
tiene algo que decir, puedes soportar terribles circunstancias.
También es una historia de perdón. Cuando perdonas a otros, a
menudo te estás perdonando a ti mismo —y que Augusten perdonara
a su madre por abandonarlo a causa de su enfermedad mental le
permite seguir adelante con esperanza”.
Murphy encontró que, a pesar
de las extrañas circunstancias, muchos elementos de los
recuerdos de los Burroughs en los 70 resonaban profundamente en
su interior. “Augusten y yo tenemos la misma edad, así que
tenemos los mismos puntos de referencia”, explica Murphy. “Todas
las películas, y los programas de televisión, los discos, los
libros y las revistas que le gustaban, me gustaban a mí también.
Es interesante encontrar a alguien así que sea un auténtico
compañero del alma a nivel creativo”.
Cuando Murphy se reunió por
primera vez con Burroughs, dejó claro que pretendía centrarse en
los valores y los temas más altos en la película. Lo primordial
era que Murphy quería asegurarse de que ninguno de los
personajes de la película, fueran cuales fueran sus fallos o sus
flaquezas, saliera en pantalla como un villano. En su lugar,
esperaba enfatizar la humanidad cruda y, a veces, trágica de
todos los implicados en la historia —desde la eternamente
vulnerable Deirdre hasta el Dr. Finch, que en la película puede
ser tan cálido como desconcertante. Burroughs estaba intrigado
por su enfoque, especialmente porque Murphy no pararía hasta
mostrar completamente la vida y la mente de Augusten.
“Cuando la gente vea la
película, verá algunas cosas que surgen de las conversaciones
personales entre Ryan y yo”, dice Burroughs. “Hay mucha riqueza
adicional en el guión que viene de nuestras charlas. Al mismo
tiempo, Ryan también era muy protector. Nunca pensaba en ideas
salvajes y divertidas que pudiera usar simplemente por usar, ni
decía ‘esto estaría bien’. No era nada de eso. Queríamos que la
película fuera emocionalmente honesta, y lo es”.
Algunas decisiones, como
omitir al hermano mayor de Augusten y reducir la casa de los
Finch, se tomaron para condensar la película en una estructura
más rígida y cinemática. Burroughs dio a Murphy total libertad
porque vio que estaba centrado en mostrar la resonancia
emocional de la historia al público.
Burroughs comenta: “Lo que
hizo Ryan es centrar la película en la búsqueda de una familia y
el anhelo por encontrar tu propio espacio en el mundo. Tomó gran
parte de mi diálogo interno —mis sentimientos y ansiedades más
profundos— y, de alguna manera, lo convirtió en algo visualmente
maravilloso. Estaba realmente impresionado por lo que hizo".
“Este es un cuento épico, en
muchos aspectos”, explica Murphy. Comienza en 1972 y termina en
1980; y sentí la necesidad de conocer las partes intermedias
para poder imaginar, como escritor y como artista, qué clase de
historia estaba contando. Al final pasé casi un año
entrevistando a Augusten sobre su madre y su esposa.
Prácticamente escribí mi propio libro basado en las cosas que
habíamos hablado Augusten y yo”.
Otra cosa que acordaron
Murphy y Burroughs fue que el eje de la película tenía que ser
el humor. “El humor es como una balsa en la vida”, anota
Burroughs. “Cuando la vida es terrible o aterradora puedes
mantenerte a flote con él hasta que las cosas vayan mejor. Hay
muchas cosas absurdas en la vida, incluso en las partes más
oscuras, y eso es una parte importante de cómo veo yo el mundo”.
Cuando el proyecto estaba a
punto, la productora Dede Gardner, de Plan B, también colaboró
estrechamente con Murphy en el montaje de la película. "Desde el
principio, sinceramente nunca pensé en este proyecto sin Ryan
Murphy en mente", comenta Gardner. "Necesitaba a alguien
preparado para el desafío que suponía un material que es al
mismo tiempo divertido y completamente desgarrador. No es tarea
fácil hacer levitar a la gente, hacerles reír y cuando piensen
que están volando, hacerles aterrizar porque algo les ha hecho
llorar. Sabía que Ryan podía entretejerlo todo de un modo que
dejaría sorprendido y asombrado al público al final de la
película”.
Murphy era muy consciente de
que escribir esto le llevaría por muchos de los terrenos más
peligrosos de la cultura moderna. “Esta es una película que toca
la pedofilia, la adicción a las drogas, la homosexualidad, la
salud mental y los impulsos creativos —trata de todo tipo de
cosas que son muy difíciles de traducir de forma responsable y
artística”, anota.
Pero lo que le empujó y le
inspiró durante todo el proceso fue un profundo sentimiento de
lo que realmente trata la historia. "Siempre tuve en mi cabeza
que esta sería la historia de cómo un chico crea una familia",
resume el escritor y director. "Escribí una palabra y la envié
por ordenador: la palabra era 'familia'".
2.
El reparto
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Imágenes
y notas de cómo se hizo "Recortes de mi vida" - Copyright © 2006 Plan B
Entertainment. Fotos por Suzanne Tenner. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing
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