Mientras a lo largo de la segunda y quinta entrega Rocky amenazaba con retirarse del mundo pugilístico, en esta ocasión se ha cumplido su propósito y sólo es recordado como una gloria de vitrina. Muerta Adrian (la insoportable Talia Shire), empañada la relación con su hijo (esta vez Milo Ventimiglia, visto en teleseries como “Las chicas Gilmore”) y regente de un humilde restaurante, el ex-campeón se ha convertido en una versión fofa de sí mismo, y, como el Jake LaMotta de “Toro salvaje”, se dedica a contar batallitas entre sus clientes. Pero incluso desde estas primeras escenas en las que la estrella ya no es lo que era, no se insinúa ni una pizca, ni una hebra de autocrítica, ironía o sensación de ridículo. Para reafirmarlo, Stallone sigue vistiendo a su personaje de la misma manera y dotándole de los mismos gestos y el mismo comportamiento –aunque algunos apuntarán que su registro interpretativo no da para más–. Desde que Rocky se descuelga de unas barras de metal para ejercitarse, sabemos por qué trillados y previsibles derroteros se dirige toda la película: la sexta –ya no me atrevo a decir última– oportunidad para el boxeador condenado a repetirse una y otra vez que su pasado fue real y dejó huella.

  “Rocky” sirvió para ver este subgénero cinematográfico desde una perspectiva fresca, aunque nada revolucionaria en lo narrativo. Quizá consciente de que esa fórmula ya la ha utilizado –y explotado– y de que estos son otros tiempos, el actor metido a guionista y director encauza toda la trama como un enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo. Otra vez nada original bajo el sol, pero al menos le sirve para derramar algunas reflexiones sobre su propio mérito y para aceptar con humor las décadas que han pasado –como cuando corrige a su oponente que él no es de los ochenta, sino de los setenta–. En realidad la tan anunciada pelea final no cobra mucha importancia en el desarrollo, y Stallone prefiere construir una historia sobre ‘el último golpe’ o el último sueño que pueda ser entendida por todos, a la vez que derrama las obligatorias referencias para el fan –el perro que recoge de la protectora, los almacenes cárnicos o los esporádicos y breves flashbacks–. Pero no importa que la película pueda funcionar ante todos: no es una cinta necesaria ni mucho menos recopilatoria. La nostalgia se transmuta en ñoñería pura –¡ese Rocky que se desvanece en el aire!–, los permanentes conflictos internos se verbalizan en exceso y la acción, para cuando quiere arrancar, carece de todo atractivo emocional o estético. Es cierto que tiene la virtud de no recrearse en el recordatorio, aunque en cada plano se lloren los viejos tiempos y hacia el último cuarto del filme se incluya la típica secuencia de montaje con las imágenes y la música que popularizaron al mito. Puede nevar sobre Rocky en una obvia metáfora, pero en el fondo siempre será lo mismo.