CÓMO SE HIZO "CARRETERA AL
INFIERNO"
Notas de producción ©
2007
Universal Pictures
Sean Bean, que interpreta al
homicida John Ryder “el Autoestopista” en CARRETERA AL INFIERNO,
reconoce que “nunca he hecho autoestop, ni tampoco he recogido a
nadie en la carretera, pero ahora dudo mucho que lo haga...”
Zachary Knighton, que hace el papel del universitario Jim
Halsey, dice: “En este thriller las personas son reales, se
encuentran en una situación extraordinaria, pero no deja de ser
creíble y comprensible. En mi opinión, nada da tanto miedo como
lo que pueda pasar en la vida real”. “No hay nada en esta
película que no pudiera ocurrir de verdad”, añade Sophia Bush,
que encarna a la universitaria Grace Andrews. “Eso es lo que
realmente da miedo”. Esta versión actualizada de la película del
mismo título, Carretera al infierno, es la cuarta producción de
la empresa fundada hace cinco años por el cineasta Michael Bay
con los productores Andrew Form y Brad Fuller. En vista del
éxito de las tres primeras películas de la productora, La
matanza de Texas, La morada del miedo y La matanza de Texas: el
origen, Brad Fuller dice: “Este género es perfecto para dar una
oportunidad a realizadores noveles. Nuestra intención, al fundar
Platinum Dunes, era y sigue siendo proveerlos con lo necesario
para realizar su visión cinematográfica”. El productor Brad
Fuller explica que Dave Meyers, el director de CARRETERA AL
INFIERNO, es “el primer realizador con el que firmamos un
acuerdo antes de tener el guión definitivo. Se debe a que
habíamos hablado mucho con él, habíamos visto su vídeo de
presentación y teníamos la sensación de que esta historia
encajaría con él”. “Hay directores que hablan de cómo rodarán
esta o aquella escena, de la paleta de colores que quieren para
la película, pero a Dave sobre todo le preocupaba la historia en
sí”.
Andrew Form
añade: “Todos hablábamos de la película que queríamos hacer. Nos
esforzamos en que nuestras películas sean realistas, por eso
rechazamos las tomas imposibles y los efectos extraños. La idea
de Dave para la película era muy realista”.
A pesar de
eso, el director insiste en que “hay terror, emoción, coches,
sangre, paisajes y una historia de amor. Podría decirse que
CARRETERA AL INFIERNO es un thriller con historia de amor, algo
que no suele verse a menudo”.
Dave Meyers
es un conocido director de videoclips y anuncios que debuta en
la gran pantalla con CARRETERA AL INFIERNO. Dice: “Creo que la
gente va al cine a ver personajes memorables, y este proyecto
tenía lo que buscaba. No me refiero solo a que ‘el
Autoestopista’ sea para la carretera lo que el tiburón de
Tiburón fue para el mar, sino también a la joven pareja con la
que se puede crear una empatía. En casi todos los thrillers, la
mayoría de jóvenes protagonistas son unidimensionales y acaban
siendo masacrados. En esta película, Grace y Jim no son
amenazados físicamente, su relación también peligra. Es un
thriller con papeles de verdad y por eso me interesó hacerlo”.
Andrew Form
recuerda: “Después de La morada del miedo, se nos ocurrió hacer
una película que no fuera de terror propiamente dicho, más bien
un thriller con mucha acción. Un día, en una comida, empezamos a
hablar de Carretera al infierno. La había visto en su época,
como la mayoría. Decidimos visionarla y todos pensamos: “Es lo
que queremos hacer”.
Esta nueva
versión no tiene un protagonista, sino dos, Grace y Jim. El
productor Andrew Form dice: “La mayoría de películas que hemos
hecho, y las que están en fase de desarrollo, están
protagonizadas por mujeres jóvenes. No nos pareció lógico que
una joven cruzando el país recogiera a un autoestopista, pero
sería perfectamente normal que lo hiciera una pareja de
universitarios. A partir de ese momento, su viaje cambia por
completo”.
Brad Fuller
añade: “Grace y Jim están enamorados y se meten
involuntariamente en esta horrible historia. Intentan tomar las
decisiones correctas, pero sólo empeoran las cosas. Ahí nace el
auténtico horror que da pie a verdaderos sustos en la película”.
“Una de las
dificultades a la que nos enfrentamos a la hora de desarrollar
la nueva versión con los guionistas era cómo hacer subir a John
Ryder al coche de la joven pareja”, sigue diciendo el productor.
“Había que cambiar la historia original. Han transcurrido 20
años y nadie se para a recoger a alguien hoy en día. En nuestra
versión, Ryder debía convencerles, y lo consigue”.
Dave Meyers
dice: “Si se quiere hacer una versión actualizada, es necesario
añadir algo nuevo, no basta con retomar la misma historia. Hemos
repetido algunas escenas clave, aunque con algo añadido. La
primera Carretera al infierno es más onírica, la nuestra es
mucho más realista”.
“Creo que el
mayor y mejor cambio es tener a dos protagonistas en vez de uno,
dos jóvenes enamorados con los que simpatizar emocionalmente.
Esta película tiene más diálogos porque la pareja habla,
comentan cómo defenderse, qué hacer en tal o cual situación,
cómo evitar a la policía. Me parece que ayuda a dar más
personalidad al autoestopista, a saber qué quiere. Esa vertiente
también me interesaba”, explica el director.
Una vez
escogido el director y acabado el guión, empezó el casting. Brad
Fuller reconoce que “nuestro método de casting no es muy
ortodoxo, pero lo hicimos desde el principio y funciona. Nos
reunimos con actores y actrices y charlamos. Eso nos permite
conocerlos como personas. Grabamos estas charlas y, a partir de
esto, recomendamos qué actores y actrices deben ser
entrevistados por Michael y el estudio”.
“Andrew y yo
nos habíamos fijado en Sophia Bush en otra película. Parecía
tener mucha energía, algo absolutamente necesario para
protagonizar una de nuestras películas porque pueden ser
físicamente agotadoras. Cuando vino a vernos, enseguida nos
dimos cuenta de que tenía mucha energía y una enorme
personalidad”, añade el productor.
La actriz se
sintió atraída por el papel: “Grace es como yo en el sentido de
que es muy abierta y temeraria. Siempre busco papeles
diferentes. Lo que más me gustó en esta película fue encarnar a
alguien que se parecía más a mí, y disfrutar haciendo trucos con
los coches”.
“A Grace le
gusta divertirse, es fuerte, decidida. Además de ser el papel
protagonista femenino de la película, mi personaje se lo pasa
bien, tiene emociones, es fuerte y se mete en la acción”,
termina diciendo la actriz.
El productor
Andrew Form dice que Zachary Knighton, un actor que se está
abriendo camino, llegó a la prueba en moto y que “se quitó el
casco y vimos a Jim Halsey”.
El actor está
entusiasmado con el papel. “Siempre quise trabajar en dos tipos
de películas, un thriller y una road-movie, aparte de que
Carretera al infierno es una de mis películas favoritas, así que
cuando me llamaron para una entrevista para la nueva versión,
pensé: ‘Tengo que conseguirlo como sea’”.
“Ya habíamos
hablado con Zach durante el casting de La matanza de Texas: el
origen”, dice el productor Brad Fuller. “No recuerdo por qué no
le escogimos entonces. Esta vez, le defendimos a capa y espada
durante seis pruebas, incluidas las lecturas de diálogos con
Sophia, porque no es normal escoger a un protagonista que nunca
ha tenido un papel de importancia. Pero estábamos convencidos de
que era la imagen perfecta del chico que cruza el país en coche
con su novia”.
“Perdió 7
kilos en dos semanas; estaba dispuesto a todo para conseguir el
papel. No es habitual ver ese tipo de entrega por parte de un
actor antes de conseguir el papel”.
La química
entre los dos jóvenes protagonistas se hizo evidente en cuanto
se les puso juntos. Los productores eran conscientes de que la
pareja debía ser creíble para los espectadores. Andrew Form
dice: “Siempre llevamos a los actores al lugar donde rodaremos
dos semanas antes de que empiece el rodaje. Es una oportunidad
para que todos se conozcan, salimos, charlamos”.
Sophia Bush
añade: “Dave, Zach y yo nos pasamos casi toda la primera semana
sentados en una habitación intentando decidir cómo habla una
pareja. Nos basamos en nuestras experiencias. Brad y Andrew
aportaron la suya. Para Zach y para mí fue como un rompecabezas;
a partir de ahí, empezamos a funcionar como un equipo”.
Zachary
Knighton dice: “Siempre me preocupa la posibilidad de no
llevarme bien con alguien. Pero ya me sentía cómodo con Sophia
durante las pruebas, me di cuenta de que era una actriz muy
generosa. Luego, cuando nos conocimos mejor, acabamos siendo
grandes amigos”.
El productor
Andrew Form añade: “Cuando dos actores interpretan a dos amigos
o a una pareja, cuenta mucho el tiempo que puedan pasar juntos
antes del rodaje. En nuestras producciones, los únicos que no
aparecen durante este periodo son los actores que se enfrentan
entre sí”.
En su calidad
de adversario, Sean Bean dice, riendo: “Y funcionó para lo que
queríamos hacer. Sophia y Zach no sabían nada de mí, y yo no
sabía nada de ellos”.
Hubo cierta
incertidumbre en cuanto al actor que encarnaría al
autoestopista. Brad Fuller nos explica por qué: “Siempre
quisimos a Sean para el papel, pero estaba ocupado. Michael
había trabajado con él en La isla, y habíamos hablado con Sean y
su representante. El guión le gustaba. Por fin, unas tres o
cuatro semanas antes de empezar a rodar, consiguió hacer un
hueco en su agenda”.
Sean Bean
estaba encantado con la idea porque reconoce que “siempre
intento escoger proyectos que representen un reto, que me
entusiasmen. He descubierto que encarnar al malo puede aportar
mucho más psicológicamente. Me gusta pasar miedo viendo
películas como ésta, basada en el terror psicológico, el
suspense y la tensión. Leí el guión de una sentada. Recuerdo que
vi la película original cuando la estrenaron y que pasé un miedo
horrible. Por eso estaba muy contento de interpretar un
personaje angustioso, alguien que va más allá de los límites y
que se sale con la suya”.
“Me pareció
importante que al principio actuase como un tipo normal”, sigue
diciendo el actor, “y no como un loco demente. Ryder es
inteligente, astuto, además de ser un buen actor. Creo que se
viste con la ropa de alguna víctima, para llevarse parte de otra
persona. En realidad, es una especie de fantasma, no tiene
pasado”.
Dave Meyers
dice: “Sean es un actor con mucha personalidad y necesitábamos a
alguien con mucho carácter para el papel. La interpretación de
Rutger Hauer en la versión de 1986 nos ayudó a definir cómo
debía ser nuestro autoestopista”.
Andrew Form
añade: “Es obvio que ningún actor quiere imitar a Rutger Hauer,
por eso Sean es otro tipo de John Ryder, aunque tan poderoso
como el primero. Cuando Dave decía ‘acción’, Ryder aparecía”.
El actor
explica: “Me gusta ver lo que pasa en el plató y tener la
posibilidad de ser espontáneo. Dave tiene mucha visión y nos
ofreció un ambiente creativo donde podíamos experimentar con las
escenas. Teníamos tiempo para buscar aquellos momentos que quizá
se hubieran perdido en otras condiciones”.
Sophia Bush,
hablando de Sean Bean, dice: “Fue genial poder observarle y
aprender. Después de las dos primeras tomas que hice con Sean,
Dave me dijo: ‘No te quedes embelesada cuando habla con Zach’.
Zach y yo no habíamos estado mucho con Sean antes de que se
subiera al coche, no podía quitarle los ojos de encima”.
“Sean lo da
todo en cualquier escena”, añade la actriz. “Siempre está
dispuesto a sacarlo todo. Le dije que yo también: ‘Tú sigue, ya
te avisaré si me haces daño’. Acabé con unos cuantos cardenales,
pero aportó mayor realismo a las escenas”.
Zachary
Knighton recuerda: “Estaba en mi lista de autoestopistas antes
de saber que querían darle el papel. Sean siempre está
preparado, es intenso. Creo que el público se sorprenderá al
descubrir cómo interpreta al personaje”.
Otro de los
personajes clave de la película es el Oldsmobile 442 de 1970. El
productor Andrew Form dice: “Teníamos dudas en cuando al coche
ideal. Cuando vimos el 442, supimos que era el coche perfecto
para Jim Halsey”.
Zachary
Knighton está de acuerdo, describiendo al 442 como “el coche más
estupendo de todos. Fue increíble estar detrás del volante”.
Brad Fuller
reconoce que “haber escogido a Zach para el papel nos influyó a
la hora de escoger el coche y viceversa. De hecho, para Platinum
Dunes, CARRETERA AL INFIERNO es diferente en varios aspectos:
primero, tuvimos la oportunidad de destrozar unos cuantos
coches, algo que no habíamos hecho antes. Segundo, es la primera
película producida por nosotros que transcurre en el presente”.
“Pero el
mayor reto, a la hora de hacer esta versión, era la relación
entre Grace y Jim, algo que tampoco habíamos tocado antes. Para
que esta película funcione, su relación debe ser creíble”, acaba
diciendo.
Dave Meyers
añade: “Trabajé con Zach y Sophia para crear un romance realista
para sus personajes. Jim no está colado y Grace no es un
objeto”.
La actriz
está de acuerdo con el realizador: “El novio de Grace también es
su mejor amigo. Pasan por unos momentos realmente horrendos y
hay mucho más en juego porque son pareja. Lo pasan muy mal
física y emocionalmente, se lo juegan todo”.
La historia y
la relación tienen un desenlace brutal en Nuevo México. En
opinión de los cineastas “no existe un lugar mejor para rodar
CARRETERA AL INFIERNO”. Andrew Form añade con mucho entusiasmo:
“Este estado tiene algunos de los paisajes más maravillosos, más
abiertos que he visto nunca, y aportaron mucho a la película”.
El director
de fotografía James Hawkinson añade: “El cielo y las nubes de
Nuevo México son muy especiales. Sophia tiene un perfil
estupendo e hicimos varias tomas de ella recortada contra el
cielo. Rodamos durante la temporada de lluvias con el cielo
cubierto de nubes increíbles. El tiempo cambiaba muy
rápidamente, pasábamos de un sol radiante a un cielo lleno de
nubes en cuestión de minutos, pero funcionaba muy bien para
rodar a Sean como Ryder”.
Sigue
diciendo: “Me parece que una película como ésta cobra fuerza a
través de la luz y de las composiciones, y ambas son muy
importantes para mí. Las primeras escenas tienen mucha luz, pero
según avanza la historia, la luz se oscurece a pesar de que Jim
y Grace cruzan paisajes absolutamente asombrosos”.
Brad Fuller
no contiene su admiración: “Las rocas de Santa Fe son rojas, de
un rojo profundo. Eso es lo bueno de cruzar un país, se
descubren paisajes muy diferentes”.
Estas
fantásticas vistas sirvieron de telón de fondo para un caos
lleno de acción cuidadosamente coreografiado por el coordinador
de especialistas Kurt Bryant. Según él, para conseguir el
resultado deseado, “hay que usar trucos infernales. Por ejemplo,
una persecución en coche a casi 140 por hora, un especialista
saltando de un talud de diez metros de altura, gente saliendo
disparada de los coches. Arreglamos un Mustang para colocar un
soporte especial para la cámara. Dedicamos mucho tiempo a la
preparación de los coches, todo debía funcionar como un reloj”.
“Kurt es el
mejor coordinador de especialistas del mundo”, dice el
especialista Corey Eubanks, cuya carrera profesional ya ha
sobrepasado el cuarto de siglo y que se ausentó momentáneamente
de su trabajo en la película Transformers, producida por Michael
Bay, para participar en CARRETERA AL INFIERNO. “Nadie se imagina
la preparación que necesita un coche antes de hacer un truco.
Algo que durará segundos en la pantalla puede llevar seis
semanas de trabajo previo”.
El director
está de acuerdo con el especialista: “Algunos dirán: ‘Niños con
sus juguetes’, pero dedicamos horas a la seguridad para un truco
de segundos. Cuando por fin lo conseguimos, nos entusiasmamos.
Espero que le ocurra lo mismo al público”.
Una secuencia
en la que el 442 cae a un precipicio incluso puso a prueba la
resistencia de Corey Eubanks. “He hecho caer cientos de coches,
no exagero, pero en CARRETERA AL INFIERNO fue la primera que
tuve que hacer caer un coche sin ver exactamente dónde. El coche
no tenía la aceleración necesaria, así que no quedó más remedio
que utilizar el método SCC, ‘Supuesta Conjetura Científica’”,
dice, riendo.
Y añade:
“Dave siempre estaba dispuesto a oír nuestras sugerencias. Desde
luego, parece mentira que sea su primer largometraje”.
Mike Owen,
otro especialista, explica: “Gracias al Mustang especial, al que
llamamos el ‘Camestang’, pudimos incluir los coches directamente
en la acción. Era muy importante para las escenas finales de la
película”.
Un miembro
inesperado se apuntó al equipo de especialistas de Kurt Bryant;
nada menos que la actriz principal. Sophia Bush recuerda: “Me
tocó hacer un par de trucos. El equipo de especialistas quería
empezar la escena conmigo conduciendo, pero sin acabarla. Les
dije: ‘Si lo hacemos, vamos a hacerlo bien’. Al menos así el
público no dirá: ‘Mira, ahí está el cambio de plano, ya no es
ella’”.
La intrépida
actriz acabó encantada: “Añadió realismo a la película y dio más
fuerza a mi personaje. Siempre estoy dispuesta a hacer lo que
sea mientras no arriesgue mi salud. Ya había observado a los
especialistas – por cierto, son asombrosos – prepararlo todo y
hacer pruebas. Cuando Dave dijo ‘acción’, empecé a dar vueltas
en la carretera. Fue genial, pero tenía que acordarme de poner
cara de miedo. Luego todos me preguntaron si estaba bien y sólo
se me ocurrió decir: ‘¿Hacemos otra toma?’”
Gracias a los
cuidadosos preparativos, sólo los coches sufrieron percances
durante el rodaje, aunque, según el realizador Dave Meyers, hubo
una excepción: “Destrozamos una cámara”.
Después de
acabar el rodaje de su primer largometraje, el director dice:
“En todos mis trabajos precedentes, mi regla de oro era ser lo
más realista y auténtico posible. Me he basado en estos mismos
principios y espero que la sensación de realismo entre la pareja
convierta a CARRETERA AL INFIERNO en una experiencia con la que
el público pueda identificarse”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Carretera al infierno" - Copyright © 2007 Rogue Pictures,
Intrepid Pictures y Platinum Dunes. Distribuida en España por
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