CÓMO SE HIZO "TODAS CONTRA
ÉL"
Notas de producción ©
2006
Hispano Foxfilm
La idea para TODAS CONTRA ÉL nació del guionista Jeff Lowell
cuando estaba entretenido con sus propias fantasías de venganza
romántica. “Llegué a la conclusión de que todas las angustias y
despechos empiezan en los años formativos de la adolescencia”,
señala Lowell, “y empecé a pensar en mi propia etapa en el
instituto, cuando había ‘El gran hombre del campus’ ante el que
todas las chicas babeaban, incluyendo mi novia. Incluso en
aquellos días, me daba cuenta de que no había nada que se
pudiera hacer al respecto. Puedes definirte a ti mismo
dependiendo de con quien quedas”. “Y luego pensé en las chicas
populares en el instituto, quiénes eran y cómo se comportaban”,
continúa Lowell. “Recuerdo que cada grupo tenía su líder, y no
importa de qué grupo se tratara, siempre la más sexy era la que
lo lideraba. Incluso las ‘chicas empollonas’ sucumbían y la
chica más guapa entre ellas era la líder, aunque no fuese
particularmente inteligente”. Con todos esos recuerdos en mente,
Lowell empezó a escribir el guión de lo que se convertiría en el
filme TODAS CONTRA ÉL.
El guión de Lowell cayó al
final en manos del productor Bob Cooper, antiguo presidente de
la HBO y de TriStar Pictures y ex jefe de producción de
DreamWorks, quien actualmente está al frente de Landscape
Entertainment. “Cuando leí por primera vez el guión, pensé,
vaya, tiene todos los ingredientes necesarios. Era fresca,
divertida y cómica”, recuerda Cooper. “Pero también tiene un
tema con el que mucha gente se puede identificar, lo cual, para
mí, es el punto más importante. Trata de cómo todo el mundo en
el instituto finge ser algo que no es para lograr tener así
algún tipo de identidad aceptable para los demás. Esto, desde
luego, hace que sea difícil saber quién es uno realmente. Es un
círculo vicioso”.
En nueve meses desde que
Cooper llevó el guión a Twentieth Century Fox, el estudio dio
luz verde a TODAS CONTRA ÉL. Dice Cooper: “Vieron lo mismo que
yo había visto en ella: una gran y divertida película”. Ahora
necesitaban al director adecuado para llevar a cabo esta visión
de gran comedia. Y aquí entra Betty Thomas, que ha dirigido
películas de los grandes estudios como La tribu de los Brady,
Partes privadas y Doctor Dolittle. “Betty tenía una visión muy
concreta para la película”, explica Cooper. “Ella quería que fue
más que la típica película para jóvenes de montaje rápido al
estilo de la MTV. Estaba obsesionada con dar a TODAS CONTRA ÉL
un diseño, un aura y una energía propios. Siempre la he
considerado una extraordinaria autora de comedias y sabía que su
trabajo aquí no iba a ser una excepción”.
Al igual que a Cooper, a
Betty Thomas le interesó inmediatamente el guión. “La historia
parecía más fresca y más real que la comedia romántica al uso”,
afirma el director. “Me sentía como si no hubiera hecho nunca
una película como ésta; una que trata de descubrir cómo es el
mundo del amor, cómo te afecta y lo que significa. Me encantaba
la idea de explorar todos los divertimentos y juegos que se
producen en una relación, falsa o real”.
Los productores reunieron un
reparto coral de gran talento para interpretar a las diversas
adolescentes atrapadas en la cómica perdición del rompecorazones
del campus John Tucker. La emergente actriz Brittany Snow fue
contratada para interpretar el papel protagonista de Kate, la
nueva chica en el colegio que es reclutada para dar al ligón en
serie de Tucker una ración de su propia medicina. A Snow, que
causó una honda impresión, tanto en la aclamada serie de la NBC
American Dreams, como en la exitosa comedia Un canguro
superduro, le resultaba muy atractivo este fundamental papel.
“Me sentía real, realmente identificada con Kate”, mantiene la
actriz. “Nunca había leído un guión en el que un papel me
pareciera ‘tan mío’. También pensaba que iba a ser una gran
oportunidad interpretar a la perdedora, porque no suele ocurrir
que estos personajes lleven la manija”.
“Kate y yo hemos vivido
experiencias similares”, continúa Snow. “Ambas hemos ido a más
de un colegio y nos hemos sentido un poco apartadas. También me
he identificado con sus rarezas y con cómo, al ser un tipo de
chica más callada y observadora, estaba siendo constantemente
ignorada. Los chicos en el instituto no se molestan en fijarse
en las personas que no caen bajo su radio de acción”.
Para el importante papel del
ligón del instituto John Tucker, el sexy jardinero de Mujeres
desesperadas Jesse Metcalfe resultó venirle como anillo al dedo.
Dice el productor Bob Cooper: “Necesitábamos a un actor que no
sólo estuviera en su papel, sino que además pudiera jugar
realmente al baloncesto. Jesse sabía lo que se cuece en la
cancha y además quería hacer sus propias escenas de riesgo. Lo
hizo muy bien”.
Betty Thomas piensa lo mismo.
“Es imposible sentirse indiferente ante Jesse. Sí, es atractivo,
encantador, afable y atlético – cualidades que eran importantes
para el papel –; pero también te hace sentir a gusto, como si
fueras la única persona que estuviera con él. Ésa es la
principal fortaleza de John Tucker, también, el porqué todas las
chicas se vuelven locas con él. Una vez que me di cuenta de eso,
Jesse no tuvo que hacer ni siquiera una prueba conmigo. Sabía
que era él”.
Jesse Metcalfe añade: “Sin
duda alguna, yo no era un John Tucker en el instituto. Era un
chico un poco más ‘alternativo’ que estaba metido en la música y
me teñía el pelo de distintos colores. Iba a mi rollo. Tampoco
era lo suficientemente popular como para formar parte de alguna
pandilla o círculo de amigos. Básicamente, sólo tenía un amigo
realmente bueno y seguramente era un poco solitario. Ésa es la
razón por lo que fue tan divertido interpretar este papel;
estaba muy lejos de cómo era yo a esa edad”.
Pero Metcalfe también se tomó
el reto de actuar con mucha seriedad. “Sabía que tenía que tener
mucho cuidado al interpretar a alguien como John Tucker, porque
es un personaje que fácilmente se convierte en una caricatura.
También había que mostrar la vulnerabilidad del personaje a los
espectadores. Si no, sería un imbécil más”.
Un trío de jóvenes actrices
fue luego escogido para encarnar a las estudiantes conspiradoras
que deciden hacer algo al respecto con el ligón de John Tucker.
Arielle Kebbel, que recientemente había podido ser vista en la
película de Fox, Aquamarine, fue contratada para interpretar a
la ambiciosa Carrie. Kebbel define a su personaje como “la clase
de chica que cualquier chico querría presentar a sus padres.
Tiene una energía incansable, un gran ingenio y una inteligencia
fuera de toda duda. Carrie tiene además mucho sex appeal, ¡no lo
olvides!”
La sensación musical Ashanti,
que también actuó el año pasado en el largometraje Coach Carter,
fue elegida para interpretar a Heather, la jefa de animadoras
tan segura de sí misma. “Irónicamente, en el instituto, también
era animadora y tenía mi pandilla, así es que mi personaje y yo
compartíamos algunas similitudes”, afirma Ashanti. “Por otro
lado, yo soy mucho más realista y también muy humilde. ¡Y nunca
he intentado buscar vengarme de nadie!”
Sophia Bush, que interpreta a
Brooke Davis en la popular serie de televisión One Tree Hill,
fue elegida para dar vida a Beth, una excéntrica y firme
defensora del medio ambiente y declarada vegetariana. “La
película me decía mucho a muchos niveles”, declara Bush. “Me
gustaba la forma en la que trataba el modo cómo los hombres
adaptan su comportamiento para estar con las mujeres y las
mentiras que cuentan para hacer que éstas se muestren y sigan
interesadas. El guión también contaba mucho acerca de la
amistad: cómo los novios van y vienen pero las amigas están ahí
para toda la vida. Ese es un gran mensaje y quería ser parte del
mismo”.
Como la principal persona
adulta en la película, la estrella del cine y de la televisión
Jenny McCarthy fue la primera elección para la guapa madre
itinerante de Kate, la cual ha tenido una larga lista de novios.
“Siempre he interpretado personajes absurdamente cómicos, así es
que tener la oportunidad de interpretar a una madre con una hija
adolescente me parecía un cambio muy agradable”, dice McCarthy.
“Me apetecía tener la oportunidad de mostrar a la gente que
además de ser graciosa también tengo corazón”.
La fotografía principal
comenzó en Vancouver, donde se rodó la mayor parte de la
película. Aunque muchas producciones americanas se han rodado en
esta hermosa ciudad canadiense, la urbe se usa generalmente como
un emplazamiento genérico para suplir a cualquier otro. TODAS
CONTRA ÉL, sin embargo, sí está ambientada realmente en la
región del Noroeste del Pacífico, así es que la decisión de
rodar en Vancouver casaba perfectamente, no sólo desde los
puntos de vista visual, técnico y financiero, sino también con
la historia.
Durante la búsqueda de
localizaciones, un feliz lance llevó a elegir al lugar más
importante de la película, la Heritage Woods Secondary School,
la cual se convertiría en el instituto de ficción de la
historia. El instituto, completamente nuevo y situado en el
pudiente Port Moody, a treinta minutos del centro de Vancouver,
había sido construido poniendo un ojo en el futuro y en
respuesta a todo el nuevo desarrollo urbanístico que estaba
experimentando esta zona residencial. Los productores no se
podían creer su buena suerte cuando dieron con esta
ultra-moderna estructura.
“Este instituto tenía todos
los elementos que necesitábamos y alguno más”, dice le productor
ejecutivo Marc S. Fischer. “El edificio ofrecía todos los looks
diferentes que necesitábamos y, al estar rodando durante el
verano, pudimos usar las instalaciones vacías de la escuela como
platós. Se convirtió en un miniestudio para nosotros”.
La escuela y sus terrenos se
convirtieron en treinta sets de rodaje diferentes completamente
equipados, incluyendo la biblioteca, el laboratorio de ciencias,
el gimnasio, la cafetería, el vestíbulo, las taquillas, el
centro de operaciones de las chicas, la pista y el aparcamiento,
además del dormitorio de Kate y seis cocinas distintas. “Pudimos
descargar todos los equipos, almacenarlos en las clases,
regresar a la mañana siguiente y encontrar que todo estaba tal y
como lo habíamos dejado la noche anterior”, dice Fischer. “Fue
una forma de trabajar extremadamente eficaz”.
“Betty [Thomas] quería
‘mantener un tono real’, así que darle una apariencia actual al
edificio se convirtió en nuestra meta”, dice la diseñadora de
producción Marcia Hinds. “Era exactamente como son hoy en día
los institutos de las zonas residenciales de las afueras. Ya no
hay paredes de ladrillos rojos y pupitres pequeños. Al mismo
tiempo, queríamos que fuera visualmente original, lo cual era un
reto con una austera estructura de madera y cemento. La primera
cosa que hicimos fue ponerle un montón de color y carácter.
Escogimos una paleta de marrones, grises y rojos oscuros que
podría parecer sutil, pero que en realidad era bastante
enriquecedora y de nuevo ‘real’”.
“Además de añadir símbolos,
diseños y señalética, utilizamos el nombre real del equipo de la
escuela, los Kodiaks, así como también su logo con la huella del
oso”, continúa Hinds. “Encajaban con la película y nos encajaban
a nosotros, así que los mantuvimos. Con todo, trabajamos con la
escuela para crear un look que se quedara allí de forma
permanente. Eso nos ahorró una gran cantidad de tiempo y dinero,
al no tener que desmontar luego todo una vez que hubimos
terminado. Cuando los chicos regresaran al colegio en
septiembre, ¡toda la escuela iba a estar decorada
profesionalmente!”
Esa decoración también
incluía nuevos jardines, una zona de cemento para sentarse en el
exterior, camiones con equipamiento escolar y un gimnasio
completamente pintado y gráficamente diseñado. Todo se dejó para
que los estudiantes lo pudieran disfrutar y utilizar
posteriormente, incluyendo las pinturas y los maquillajes
escénicos de la producción, los cuales fueron a respaldar el
floreciente departamento teatral de la escuela.
Hinds dice que se lo pasó a
lo grande diseñando una escena que reflejaba la fiesta de
cumpleaños de John Tucker. “Piensa: la fiesta más molona para el
chico más guay de la escuela”, dice de la secuencia, que se
situó en un enorme almacén industrial. “Todo tenía un aspecto
sexy y de rock ‘n’ roll, que [el director de fotografía] Tony
Richmond iluminó a las mil maravillas. Llenamos el espacio con
miles de grandes globos y gigantes murales fluorescentes”.
El productor ejecutivo Marc
S. Fischer añade: “Era una gran escena para rodar; teníamos 400
extras, cuatro cámaras moviéndose al mismo tiempo, grúas super
techno y una banda. Hubo mucho que hacer en tres días”. Esto
incluía la coordinación de la pieza central de la escena: un
supercoche tuneado. Este Chevy Tahoe hecho a medida de color
gris metalizado contaba con una pantalla plana de televisión de
cincuenta pulgadas en el centro del techo además de más de cien
altavoces. “Había suficientes altavoces como para un concierto
de Bruce Springsteen en el L.A. Coliseum”, se ríe Fischer. “Era
un vehículo bastante alucinante”.
La escena más compleja de
rodar desde el punto de vista logístico implicó pasar dos días
en la pintoresca Burrard Inlet de Vancouver, donde la producción
rodó una secuencia en la que se mostraba la primera cita de Kate
con John Tucker. “Siempre que ruedas en el agua, todo es muy
pero que muy complicado”, explica Fischer, “y esta vez no fue
una excepción”. Esta secuencia en particular, en la que Heather,
Beth y Carrie salen en un bote a motor para espiar a Kate y John
– quienes van cómodamente en un enorme velero – requirió mucha
cooperación local para hacerse con éxito.
Para captar esta escena
nocturna, el equipo de realización se situó en tres barcazas
diferentes – una para las cámaras, otra para las luces y una
tercera para la directora Betty Thomas y sus equipos de vídeo
para ver lo que se estaba filmando. El mar empezó a encresparse
y a subir la marea, lo cual hizo que se tuvieran que emplear
buceadores para estabilizar las barcazas.
Jesse Metcalfe también
participó en otra intimidante escena; una de una naturaleza… más
personal. Cuando John Tucker es seducido por la sexy Kate, ésta
le invita a que le haga una visita en su habitación, a condición
que sólo lleve puesto una tanga con un lazo rojo que previamente
le ha mandado, y Tucker ha de arriesgar su integridad física
para satisfacer su inusual petición. “Tuve que salir a una
cornisa y caminar por ella hasta alcanzar su ventana que
supuestamente está como cuatro habitaciones más allá”, dice
Metcalfe. “Lo hice, llevando además sólo una toalla [tapándole
el tanga], y luego abrir la puerta corredera de cristal de la
terraza que da a la que resulta ser la habitación de la
profesora de gimnasia de las chicas y no a la de Kate. Luego, la
profesora de gimnasia me pone en evidencia delante del resto de
las chicas y no consigo estar con Kate, quien me ha engañado,
¡de todas todas!”.
“Fue una escena muy
divertida, física y liberadora de rodar aunque, si puedo
evitarlo, nunca más me pondré un tanga. Son realmente
incómodos”.
Metcalfe también fue puesto a
prueba en una escena en la que machaca el aro de forma
acrobática para impresionar a Kate. El actor, que hizo la mayor
parte de sus escenas de riesgo en la película, rodó este mate de
espaldas con la ayuda de un trampolín y un cable asegurado con
un arnés, añadiéndose así un poco de magia visual a sus ya de
por sí acreditadas facultades para el salto. Brittany Snow
también trabajó con cables de seguridad para una escena en la
que, como la nueva animadora Kate, intenta impresionar a “Tuck”
subiéndose a lo más alto de una pirámide formada por el resto de
las animadoras, Dice Snow: “Al igual que otra mucha gente, tengo
pánico a las alturas y mucho miedo a caerme, así que tuve que
vencer ambos para hacer la escena. Si no hubiera sido por Betty
[Thomas] que me hizo troncharme de risa todo el tiempo, no estoy
segura de que hubiera podido lograrlo”.
Una de las bandas de rock más
en boga en el Reino Unido, People In Planes, hace su debut en el
cine en esta cinta, poniendo la música en la fantástica fiesta
de cumpleaños de John Tucker. Los miembros de la banda People In
Planes encontraron su primera experiencia cinematográfica un
poco abrumadora. El cantante y compositor Gareth Jones, que
también escribió el tema principal de la película titulado
“Instantly Gratified”, dice acerca del rodaje: “No habíamos
hecho nada por el estilo con anterioridad. Hemos rodado vídeos
musicales pero esto fue como un millón de veces más grande.
Aunque a veces, resultaba un tanto raro, a fin de cuenta era una
excelente oportunidad de hacer que nuestra música fuera oída por
millones de personas. No hay nada que te pueda motivar más”.
Para concluir, el actor
protagonista Jesse Metcalfe cree que la película dejará a los
jóvenes espectadores un mensaje convincente con el que se podrán
sentir identificados. “La película reconfirma que el instituto
va mucho de jerarquías sociales y también de ignorar éstas.
Encajar por encajar no es siempre algo necesariamente bueno. De
hecho, difícilmente se puede considerar positivo. Siempre es
mejor permanecer fiel a ti mismo”.
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