NOTAS
DE PRODUCCIÓN de New Legend Media
El rodaje
se inició en Regina, Saskatchewan, Canadá el 31
de julio de 2000 y continuó durante 35 días,
acabando con la fotografía principal el 20 de
septiembre. Durante el período de producción,
los más de 100 miembros del equipo trabajaron en
condiciones climatológicas extremadamente duras.
Andy Garcia
comenta sobre el rodaje: "Me encanta la
región. Pensé que era un lugar muy poético
para estar y que creí que era una buena replica
para Kansas. Por otra parte, el equipo local era
estupendo y trabajaron muy duro realmente".
Durante la
filmación principal se realizó gran parte de la
producción, rodando en más de una docena de
lugares en la ciudad de Regina (200.000
habitantes) y en los pequeños municipios de la
periferia como Lumsden y Southey, Saskatchewan.
"El
guión situaba la acción originalmente en
Philadelphia y decidimos trasladarlo a una
pequeña ciudad de Lawrence, Kansas. Saskatchewan
es un doble perfecto para Kansas – campos de
trigo y aldeas y silos de grano – una
sensación rural maravillosa y un enorme
cielo", explica el co-productor Alex
Campbell.
"Las
vistas harán que la gente se sienta en medio de
America – (un lugar) donde uno no cree que
tendrá lugar un thriller urbano - combinando el
paisaje con una sensación de aislamiento,"
dice el Director Tom McLoughlin.
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Uno de los
desafíos más grandes, aunque sorprendentemente,
el más fácil de realizar, fue el control de los
ferrocarriles en la ciudad de Lumsden y trabajar
con una línea ferroviaria entera, con sus
vagones y máquinas. Las escenas dramáticas
representando el tren "valen su peso en
oro", y que añaden un alto valor productivo
a la película a un coste muy inferior de lo que
valdría en un centro más grande.
Para el
director Tom McLoughlin el realismo de la escena
del tren es uno de los puntos más logrados de la
película. "La secuencia representaba un
enorme desafío ya que es algo muy difícil de
controlar. El primer lugar, hay que conseguir la
colaboración de los ferroviarios para
realizarlo, y luego los efectos especiales en las
vías con un tren de verdad, ya que "nada de
toda la escena fue falso, fue algo grande."
*
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El color se
convirtió en un elemento importante del diseño
de producción de Gregory Bolton. Tom McLoughlin
utiliza intencionadamente el azul como elemento
metafórico mediante la introducción de una
pelota de mano al principio de la película y
recordándolo posteriormente en muchos otros
elementos metafóricos.
Las frías
paredes azules del plató del enorme y tenebroso
Hospital Psiquiátrico fue influenciado por el
clásico de Kubrick 2001 Una Odisea del
Espacio. Despojada de toda representación
visual, la habitación tiene un especto gélido.
La imagen global en su totalidad – aunque en
contraste con el resto de la película –
consigue, no obstante, mantener la cohesión
temática. El dormitorio de Shelly es de color
amarillo que representa la inocencia y, a su vez,
refleja su naciente condición de mujer.
Gregory
Bolton es un profesional con más de 15 años de
experiencia, desde los escenarios de Broadway
hasta los platós de Expediente X.
"El
diseño se nutre de la palabra hablada y debe
adornar y apoyar los temas principales de la
película. El guión lo dice todo, da todas las
indicaciones sobre el aspecto que debe tener la
película," sostiene Bolton.
Imágenes
y notas de producción de Los límites del
silencio - Copyright © 2001 New Legend Media.
Fuente: Planeta 2010. Todos los derechos
reservados.
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