¡PORQUE LO DIGO YO!
(Because I said so)

CÓMO SE HIZO "¡PORQUE LO DIGO YO!"
Notas de producción © 2007 Aurum

2. El reparto

  Acaso por casualidad, las hijas iban a desempeñar un importante papel en el proceso de casting. La coguionista/productora de la película, Jessie Nelson, conoció a Diane Keaton en la escuela primaria de Los Ángeles a la que asistían sus hijas. “Nos hicimos bastantes amigas porque nuestro nexo era la maternidad”, recuerda Nelson. “Fueron nuestras hijas quienes nos reunieron… un caso en el que es el arte el que imita a la realidad. En el fondo de mi amistad con Diane subyace ese cimiento común del intenso amor que sentimos por nuestros hijos. Así pues, me ha resultado especialmente grato que podamos explorar ese terreno juntas en una película.” Nelson comentó con Keaton el guión que había coescrito y la actriz le pidió una copia. Tras leer el guión, Keaton aceptó protagonizar el proyecto en el papel de la super-madre de todas las madres, Daphne Wilder. Nelson y Hopkins supieron de inmediato que habían encontrado en Keaton a la perfecta encarnación de Daphne. Y, afortunadamente, también habían encontrado una sólida colaboradora. Hopkins recuerda los apuntes sobre el guión de Keaton: “las aportaciones de Diane al guión me resultaron sumamente sugerentes porque estaba muy metida en la historia.” “Lo que ella aporta de sí misma es que es un ser humano extraordinariamente fascinante con intereses muy diversos. Es miembro del Organismo de Conservación del Medio Ambiente de Los Ángeles, fotógrafa y una brillante directora. Por supuesto, también es madre. Sus notas eran un bello ejercicio de reflexión y ella sabe muy bien tanto lo que hace como lo que es capaz de hacer”.

  Por su parte, Keaton sintonizó automáticamente con Daphne. Tras leer el guión de Hopkins y Nelson, a la actriz le intrigó la caída de su personaje en la locura cómica, mientras intenta dirigir las vidas de sus chicas. Famosa por escoger roles que le permitan exhibir tanto su sentido de la comedia como su talento dramático, Keaton se metió en el papel sin esfuerzo alguno.

  El director Lehmann valoró que su estrella se hiciera inmediatamente con el personaje de Daphne. “Estaba claro, por la forma en la que el guión estaba concebido y por la forma en que el personaje estaba escrito, que le iba a la perfección a la cadencia y sentido del humor de Diane”, refiere. “Diane estuvo perfecta. Cuando vino y la escuchamos leer sus líneas por primera vez, supimos que era exactamente la clase de interpretación que uno imaginaba al leer el guión, aunque Diane finalmente consiguió extraerle muchísimo más”.

  Con Keaton a bordo, lógicamente resultó sencillo encontrar una plétora de talentos deseosos de trabajar con esta actriz ganadora del Oscar®. A continuación, el equipo artístico se afanó en encontrar un trío de mujeres jóvenes que encarnara a las hijas de Daphne: Milly, Maggie y Mae. Con un personaje tan fuerte como el de Daphne, no iba a ser sencillo encontrar tres personalidades a un tiempo magnéticas y con las que poder identificarse, que además pudieran tener la química adecuada como hermanas y que, rizando el rizo, resultaran creíbles como hijas de Daphne.

  “A la primera a la que elegimos fue a Mandy”, explica Nelson. “No queríamos tener a las demás hermanas hasta que supiéramos quién iba a ser Milly. Mandy vino, hizo una prueba fantástica y reinventó a Milly. Tiene ese aire de hermosa pureza y vulnerabilidad, y creímos que resultaría interesante darle a su personaje ese matiz”.

  Moore admite que sus deseos de interpretar el papel tuvieron mucho que ver con Keaton. “Poder trabajar con ella haciendo lo que sea es sencillamente increíble”, afirma. “No es sólo que trabajando con Diane quieras mejorar tu nivel; sucede de manera automática. Haría de chica de los recados o de peluquera o maquilladora con tal de estar en una película con ella”.

  La actriz también valoró la honestidad con la que el guión aborda el vínculo madre/hija. “La relación de Daphne y Milly me recuerda mucho a la mía con mi madre”, reflexiona Moore. “A veces me pone de los nervios, pero al final… somos muy amigas y nos queremos un montón”.

  Una vez que tuvieron a Moore para interpretar a Milly, la producción buscó a la actriz perfecta para el papel de la hija mayor de la familia Wilder, Maggie. Nelson apunta que “cuando vimos a Lauren Graham, supimos que sería el complemento perfecto para el personaje de Mandy, alguien que nunca oculta sus sentimientos. Maggie, en cambio, es una bromista: una mujer que lo ha visto todo y lo ha probado todo, perfectamente capaz de abrirse camino. Y Lauren expresaba eso maravillosamente”.

  Graham, que se ha pasado la mayor parte de la pasado década encarnando a Lorelai Gilmore en Las chicas Gilmore, la serie de televisión favorita de la crítica, pisaba suelo firme en una situación de dinámica familiar compleja. Al igual que Moore, tenía muchísimas ganas de trabajar con Keaton. En sus propias palabras, “una querría ser una hija de mentirijillas digna de una agudeza y un talento tan increíbles. Diane es muy sensible y consciente, un ser humano sumamente amable”.

  La siguiente de la lista, para el papel de la hija mediana –la asilvestrada Mae– sería la versátil Piper Perabo. “Piper aportaba unas cualidades muy singulares a este grupo de mujeres; sabíamos que sería perfecta”, explica Nelson. “Con ella redondeábamos una familia maravillosa y muy interesante que sin duda se iba a trasladar a la pantalla”.

  Lo que más sorprendió a Perabo fue el compañerismo que encontró en el set con las coprotagonistas Moore y Graham. “Nos reíamos y parloteábamos hasta un segundo antes de que la claqueta”, recuerda. “Cuando Michael gritaba «acción», seguíamos riéndonos de nuestros chistes y comportándonos como cualquiera haría con sus hermanas”.

  Otra cosa que también captó el interés de las recién elegidas chicas Wilder fueron los diálogos que Hopkins y Nelson habían creado entre las mujeres de esta historia. Porque lo digo yo es una película repleta de conversaciones femeninas sin tapujos sobre sexo, maridos, novios, compras y la emancipación de la mujer. El hecho de que las actrices hubieran conectado fuera de cámara consiguió que las escenas transmitieran una sensación si cabe más orgánica.

  En particular, parte de los diálogos subidos de tono del guión resultaron bastante reveladores para Moore. Recuerda entre risas que “no suelo hablar con tanta franqueza con mi madre y mis amigas sobre anatomía y todo eso… al menos, no como estas mujeres. Pero creo que resulta divertido ver en la pantalla de qué suelen hablar otras mujeres y en qué términos lo comentan”.

  Una vez elegido el elenco femenino, el equipo artístico se puso a buscar los rostros que encarnarían los principales papeles masculinos de Johnny y Jason, los pretendientes diametralmente opuestos de Milly, que desatan en Daphne una interminable letanía de comentarios y quejas sobre Milly. El equipo quería dar con unos actores que pudieran complementar (y dar la réplica) a partenaires femeninas de tanto temperamento, sin renunciar a que sus personajes tuvieran una sólida presencia.

  Lehmann, el director, lo explica en estos términos: “Cuando acepté hacerme cargo de la película, me di cuenta de que el mayor desafío desde el punto de vista de la elección del reparto serían los papales masculinos. Se trata de roles muy bien definidos. Los chicos ocupan una parte de la película y son fundamentales a la hora de contar la historia. No obstante, en diversas escenas han de mantenerse en un segundo plano con respecto a las chicas. Quería asegurarme de que eligiéramos a actores capaces de dar lo mejor en esa clase de papeles”.

  En primer lugar, se eligió a Gabriel Macht para el bohemio calavera de Johnny, un hombre de quien Daphne censura que “lleva escrito en la cara que es un fullero”. Los productores señalan que una de las cosas más difíciles para Keaton fue actuar cruelmente con Gabriel en el papel de Johnny, del que Daphne no cree inicialmente que sea un buen compañero para su hija. “Fue el primer actor al que hicimos una prueba para encarnar a Johny”, recuerda Lehmann, “y Gabriel sencillamente «clavó» el papel en su primera lectura”.

  Macht estaba deseoso de trabajar con Lehmann. “Michael había dirigido una de mis películas favoritas, Heathers, y varios episodios de The Larry Sanders Show, que es una serie genial”, comenta el actor. “Sabe mucho de comedia, sabe cómo sacarte la carcajada. Yo me limité a seguir al pie de la letra sus indicaciones”.

  Para el rol de Jason, tan serio y conservador, los productores acudieron al casting sin ideas preconcebidas, dispuestos a ver las interpretaciones de un montón de actores. “La de Tom Everett Scott no fue la primera prueba para el papel”, señala Lehmann. “Pero sí que fue el que llegó y nos lo definió”.

  “Me pareció importante que Jason no fuera una mala persona”, prosigue Lehmann. “Eso hubiera simplificado en exceso las cosas y no hubiera sido fiel a la realidad. Si lo hubiéramos hecho así, Milly no tendría nada que elegir. Queríamos que Tom interpretara a Jason como alguien que en el fondo es buena gente, sólo que no es la decisión adecuada para Milly. Tom lo enfocó extraordinariamente bien; nunca cayó en la trampa de hacer de «malo, malísimo»”.

  Scott coincide con Lehmann en su evaluación del personaje. “Creo que me eligieron porque querían que el público tuviera la sensación de que Milly podía terminar con este tipo. No deja de sorprender un poco cuando descubrimos que no es exactamente Don Perfecto”.

  Por último, el equipo confió en Stephen Collins para dar vida al toscamente apuesto Joe, padre de Jason y nuevo interés sentimental de Daphne. Collins, muy conocido por su dilatada trayectoria como Reverendo Eric Camden en la serie Siete en el paraíso, interviene asimismo en el thriller de Leonardo DiCaprio de esta temporada, Diamante de sangre. Pero el público que conozca la filmografía de Diane Keaton lo recordará por su interpretación del marido irascible e infiel del personaje de Keaton, Annie Paridis, en El club de las primeras esposas. Sobre su decisión de aceptar el papel, Collins habla muy claro: “Venga, hombre… ¿voy a besar otra vez a Diane y encima me pagan? ¿Dónde hay que firmar?”

3. En el set >>

Imágenes y notas de cómo se hizo "¡Porque lo digo yo!" - Copyright © 2007 Gold Circle Films. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

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