CÓMO SE HIZO "EPIC MOVIE"
Notas de producción ©
2007
Hispano Foxfilm
Durante los últimos treinta años, de “Aterriza como puedas” a
“Hot Shots, la madre de todos los desmadres”, pasando por “Scary
Movie”, las comedias de parodias se han centrado en géneros
cinematográficos concretos. Habiéndose convertido en una norma
la cascada de estrenos de superproducciones veraniegas y
navideñas, los guionistas y directores Jason Friedberg & Aaron
Seltzer pensaron que era el momento de ampliar el alcance del
género de parodias para incluir las películas recientes de
acción, basadas en cómics y las fantásticas dirigidas a los
niños. La idea para el largometraje surgió cuando estaban
haciendo “Date Movie” con el productor Paul Schiff. “Nos lo
estábamos pasando tan bien haciendo esa película que no
queríamos parar, así es que se nos ocurrido otra”, dice Schiff.
“Simplemente estábamos soltando ideas y hablando sobre posibles
temas a parodiar”. Friedberg y Seltzer decidieron construir el
armazón de la película alrededor del argumento general del filme
“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”. De
este modo nacieron los personajes de Edward, Peter, Susan y Lucy
– cuatro huérfanos sin relación entre sí que, buscando su hogar,
se ven mágicamente transportados al mundo de fantasía de Gnarnia
(“con una G, como “engedado”), donde conocen a la Bruja Blanca
(Jennifer Coolidge), y a su equipo de ayudantes y asesinos. En
el camino se encuentran con numerosas encarnaciones de
personajes de recientes y exitosas películas.
“Nos gustan esas películas y
pensamos que serían grandes películas de las que reírnos”, dice
Aaron Seltzer. “Como ‘El código Da Vinci’, ‘Superman’, ‘X-Men’ y
‘Nacho Libre’. Parecía divertido parodiarlas, usando ‘Narnia’
como marco general y movernos luego a partir de ahí”.
EPIC MOVIE reúne a cuatro de
los actores de “Date Movie” – Adam Campbell, Jennifer Coolidge,
Tony Cox y Fred Willard – y presenta también a muchos actores
nuevos en el repertorio de los directores. Los cineastas señalan
que quedaron fascinados con un montón de grandes y divertidos
actores de “Date Movie”, y que se sintieron afortunados de poder
volver a contra con ellos. “En términos generales”, señala Jason
Friedberg, “queríamos un reparto coral con mucha fuerza y un
montón de personalidades diferentes”.
Un cuarteto de actores
cómicos de gran talento interpretan a los huérfanos quienes,
sorprendentemente, no se parecen entre sí. Kal Penn da vida a
Edward, que cae bajo el hechizo de la Bruja; Adam Campbell es
Peter, quien intenta ejercer de auténtico líder pese a que su
natural predisposición es más a salir pitando a las primeras de
cambio; Faune Chambers es Susan, la estoica y racional del
grupo; y Jayma Mays es Lucy… la idiota.
“Edward se basa a grandes
rasgos en el personaje de Edmund de ‘Narnia’”, cuenta Kal Penn.
“Tiene envidia de su hermano mayor, Peter, y no se ve realmente
como un integrante más de la familia. Él es el traidor. Le han
hecho creer que la bruja le va a nombrar rey de su tierra,
mientras que sus hermanos están en otra misión diferente. No
siente que tenga su sitio, pero a lo largo de la historia todos
se unen como una familia para vencer a la bruja”.
En una parodia de los propios
trabajos de Penn, los directores añadieron una referencia a “Dos
colgaos muy fumaos”. “Sin lugar a dudas, era importante para mí
reírme de algo que había hecho como parte de ese aspecto de buen
rollo que destila EPIC MOVIE”, dice Penn. “Creo que lo mejor de
todas las películas de las que nos estamos riendo es que son una
especie de referencias de la cultura pop, de modo que la mención
a ‘Dos colgaos muy fumaos’ se podía considerar todo un honor”.
Adam Campbell, que hace del
cursi, encantador y arrogante chico británico Grant Folloatuhija
en la parodia de las comedias románticas de Seltzer & Friedberg,
“Date Movie”, interpreta al cursi chico británico Peter, que
despliega unas alas... de pollo. Pero en lugar de volar
majestuosamente por el aire, Peter cacarea y corre. “Mi
personaje es el de un mutante bastante nervioso, aprensivo y
asustado que encuentra al final su coraje y se convierte en algo
más grande de lo que nunca había soñado”, señala Campbell.
Jayma Mays, que coprotagonizó
junto a Rachel McAdams “Vuelo nocturno”, interpreta a la
atontada de Lucy, una parodia de la más joven de los chicos
Pevensie de “Narnia”. Lucy descubre muy pronto que la única
persona importante en su vida ha sido asesinada, pero quienes le
han matado han dejado un rastro de pistas. Junto con los demás,
Lucy emprende una búsqueda en la que al final descubrirá que
tenía una familia desde un principio.
“Lucy es una chica simple”,
afirma Mays. “Sin duda alguna es un poco más lenta que el resto
del grupo. Entiende las cosas un poco más tarde de lo que lo
hacen el resto”.
Para el papel de Susan, la
más responsable y práctica de los aventureros huérfanos, los
cineastas eligieron a Faune Chambers, entre cuyos trabajos
figuran “Dos rubias de pelo en pecho” y “A por todas de nuevo”.
A la hora de hacer el casting para el papel buscaban a alguien
que supusiera un buen contrapeso a la Lucy de Jayma Mays.
“Susan ha sido huérfana toda
su vida”, explica Chambers, “de modo que siente que no ha
formado parte de nada importante en su vida. Así es que cuando
encuentra este pasaje de oro que dice “una aventura épica” está
de lo más emocionada. Y una vez que está ahí, desde luego, ésta
se convierte en algo que no esperaban, pero lo que descubre es a
una agradable pequeña unidad familiar que nunca ha tenido y de
la que nunca ha formado parte”.
Jennifer Coolidge interpreta
a la Bruja, una referencia a Jadis, la Bruja Blanca, la
principal villana de “Las crónicas de Narnia”. Coolidge, que
también actuó en Seltzer & Friedberg en “Date Movie”, es más
conocida por su trabajo en una gran cantidad de comedias de
Christopher Guest, incluyendo la reciente “For Your
Consideration”, así como por las películas de “Una rubia muy
legal”.
Coolidge dice que interpretar
a la chica mala es mucho más interesante que interpretar a un
personaje bueno. “Supongo que es que me han ofrecido muchas
veces hacer de mala”, dice. “Parezco un poco encasillada,
imagino, pero oye, es más divertido”.
Por primera vez en una película de parodias (o en cualquier otro
filme de la historia), dos actores distintos interpretan dos
papeles creados por Johnny Depp en sendos filmes. El veterano
del “Saturday Night Live” Darrell Hammond, más conocido por sus
brillantes papeles de todo tipo de personajes, desde Bill
Clinton a Sean Connery, da vida al pícaro Capitán Jack, en
referencia a las memorables interpretaciones de Johnny Depp del
Capitán Jack Sparrow en los largometrajes de “Piratas del
Caribe”.
Para preparar el papel,
Hammond señala: “Me pasé los días muertos viendo ‘Piratas del
Caribe’, intentando captar hasta el más mínimo detalle que me
pudiera servir, porque lo que le ocurre a mi personaje es que
tiene muchas capas, de manera que tenía que ver y encontrar
todos los aspectos que pudiera parodiar”.
Crispin Glover (“Regreso al
futuro”) pone su sello característico de excentricidad al
personaje de Willy, que bebe sus fuentes de la interpretación de
Johnny Depp en la película “Charlie y la fábrica de chocolate”,
del original Willy Wonka de Gene Wilder e incluso un poco de
Michael Jackson.
“Estuvimos buscando por todos
sitios un actor que tuviera la valentía y la inhibición
necesarias para ridiculizar al Willy Wonka interpretado por
Johnny Depp”, recuerda Paul Schiff. “Crispin dio un giro al
personaje conservando ese guiño”.
Fred Willard encarna a Aslo,
en una referencia hecha en tono de burla a Aslan, el león creado
por ordenador de “Las crónicas de Narnia”. “Aslo es una especie
de león lujurioso que siempre está con un ojo puesto en las
mujeres”, dice el veterano cómico.
Willard llevó a cabo alguna
investigación nada ortodoxa en lo tocante a meterse en la piel
de un león. “Acudí a varios parques zoológicos”, dice. “Comí con
los leones. Dormí con los leones. Hice el amor con los leones.
Hice el amor con los guardas del zoo. Y al final me dijeron: ‘Ya
es bastante. Largo de aquí’. Y me dije: ‘Estoy preparado para la
película’”.
Para crear los efectos de
maquillaje de caracterización de Aslo, no se repararon en
gastos. “Mis días consistían en alisarme el pelo, ponerme un
casquete, ponerme una peluca, luchar con los pantalones y los
zapatos y afeitarme el pecho para que me pudieran colocar pelo
ficticio”, afirma Willard.
El actor pequeño en tamaño
pero grande en carácter Tony Cox, más conocido por ser el amigo
de Billy Bob Thornton en “Bad Santa”, así como también por su
parodia de Hitch en “Date Movie”, interpreta a Bink, un ayudante
(y chofer) de la Bruja. “Bink es el jodido y miserable ayudante
de la Bruja Blanca”, dice Cox, cuyo personaje lleva una barba a
lo Fu Manchú.
Kevin Hart, un veterano de la
saga “Scary Movie”, interpreta a Silas, el Monje Albino, una
parodia del asesino que se autoflagela interpretado por Paul
Bettany en “El código Da Vinci”. En EPIC MOVIE, Silas trabaja
para la Bruja Blanca como uno de sus muchos asesinos a sueldo.
Hart se pasaba tres horas de maquillaje cada día y llevaba unas
lentes de contacto especiales para dar vida a su personaje.
Incluso la superexitosa saga
de “X-Men” no se escapó al ridículo. Cuando vemos por primera
vez a Peter, es un compañero de clase de Mística, Pícara,
Lobezno, Tormenta, Cíclope y Magneto en la “Academia Mutante de
Artes y Ciencias”.
Carmen Electra, que intervino
en una parodia de “King Kong” en “Date Movie”, encarna a un
personaje modelado según Mística, la mutante que cambia de forma
en las películas de “X-Men”. “Trabajé con los directores en
‘Date Movie’ y en la primera entrega de ‘Scary Movie’”, explica
Electra. “Así es como se forjó nuestra relación, y cuando me
llamaron en el último minuto y me preguntaron si quería estar en
esta película pensé que sería divertido vestirme de Mística y
trabajar con estos chicos de nuevo”.
De haber seguido EPIC MOVIE
fielmente las películas que ridiculiza, el filme hubiera
implicado una aventura por todo el globo terráqueo para el
reparto y para el equipo técnico que les habría llevado desde
los exuberantes bosques y campos de Nueva Zelanda a las aguas de
Costa Rica; y de los museos parisinos a un diminuto y atrasado
pueblo de Kazajistán. Sin embargo, con la ayuda de la magia del
cine, los realizadores fueron capaces de crear sets de rodaje
magistrales en la periferia y los escenarios de California del
Sur.
El productor Paul Schiff
señala que hacer una película de parodias como EPIC MOVIE es
falazmente complicado. “Al estarnos metiendo con algunas
películas bastante importantes y espectaculares, para que las
bromas funcionen, la escena han de estar a la altura de esa
película en realismo, pues es la única forma de que puedas
deformarla, cambiarla y ridiculizarla”.
El productor ejecutivo Rodney
Liber comparte esta opinión de que hay un nivel de dificultad
inherente a las películas que parodian que no se encuentra en
muchas de las películas dirigidas al público en general. “A
diferencia de otras películas en las que realmente te concentras
en una única línea argumental, en esta tienes quizás veinte o
treinta líneas argumentales en las que centrarte, pues estás
manejando y tratando muchas películas diferentes”, declara.
El Museo de Historia Natural
de Los Ángeles sirve de escenario para reproducir el Museo del
Louvre de París, en el que vamos a encontrarnos con el personaje
de Lucy (Jayma Mays), que es enviada a vivir su aventura tras
descubrir un enigmático código de un viejo vigilante del museo
que baila breakdance, al que da vida el veterano actor David
Carradine, famoso por sus papeles de “Kung Fu” y de la saga
“Kill Bill”.
“Las crónicas de Narnia” se
rodaron en Nueva Zelanda, pero EPIC MOVIE encontró sus
exuberantes y onduladas colinas en Newhall, California, cuarenta
y ocho kilómetros al norte de Los Ángeles.
Un rancho del cañón
Placerita, en Newhall, fue el escenario de las batallas a campo
abierto de Gnarnia, además de ser el campamento de Aslo. Un
verdadero ejército de extras con trajes de época – leñadores,
arqueros y soldados – normalmente de 100 a 200, se llevaron
diariamente al rodaje durante dos semanas, bañados en sudor en
la mayoría de los casos a causa de los 43 grados que se llegaron
a alcanzar durante el rodaje.
El diseñador de vestuario
Frank Helmer se siente especialmente orgulloso del trabajo que
llevó a cabo con la Bruja Blanca de Jennifer Coolidge. “La
primera vez que la Bruja se muestra en todo su esplendor es en
la escena de la batalla cuando está pasando revista a sus
tropas”, recuerda. “Es la primera vez en que vemos todo su look
al completo: su alucinante peluca rastafari, su peinado a lo
liebre antílope que le diseñé, su uniforme de combate de color
marrón y sus guanteletes de cuero. Cuando la vi finalmente en su
sitio con los doscientos guerreros Gnarnia y Bink a su lado, se
la veía tal y como me la había imaginado, y fue un momento
glorioso”.
En una época en la que ya
sólo los presupuestos de efectos visuales de las principales
superproducciones de Hollywood es mayor que el presupuesto
global de la mayoría de las películas, se les encargó al
productor de efectos visuales Greg Baxter y al supervisor de
efectos visuales Ariel Shaw la tarea de crear (y a veces
recrear) espléndidas secuencias de efectos visuales de una
amplia variedad de películas que son parodiadas en EPIC MOVIE.
La secuencia más complicada
para el dúo y su equipo de animadores y técnicos de animación
por ordenador fue una secuencia en la que se muestra a un
determinado capitán pirata en lo alto de una rueda de molino
fuera de control.
Se diseñaron un castor
parlante, una Bruja y un personaje (Davy Jones) con la cara
llena de tentáculos de pulpo que eran manejados por el maestro
de marionetas Mark Rappaport y su equipo de titiriteros en plató
de su empresa de efectos especiales Creature Effects Inc. Cinco
personas controlaban los movimientos robotizados del cuerpo y
las expresiones faciales de Mr. Beaver, cuya voz era puesta en
directo por Katt Williams.
Supervisando al enorme
ejército de soldados especialistas y a otros dobles de acción a
lo largo de la película estuvo el coordinador de especialistas
Keith Adams, muy conocido por su trabajo de coordinación de
escenas de riesgo en las películas de Quentin Tarantino de “Kill
Bill”.
El diseñador de producción
William Elliott reprodujo los looks de las películas originales
todo lo que se pudo, eludiendo al mismo tiempo los acabados más
obvios. “Intentamos basar toda la comedia en la realidad y dejar
que la comedia naciera del guión y de los actores, para darles
una sólida y buena base con la que trabajar”.
No contentos con dominar el
arte del guión cinematográfico de las parodias, en EPIC MOVIE,
los guionistas y directores Jason Friedberg & Aaron Seltzer se
han atrevido también con la composición musical. “Nos sentimos
más compositores que cineastas”, bromea Friedberg.
El dúo escribió la letra de
dos memorables canciones y números musicales: el alocado “He’s
Willy”, interpretado por los Loompa Oompa, y “Lazy Pirate Day”,
ejecutado por el Capitán Jack y su festiva banda de piratas.
“Nos gusta meter mucha música
en nuestras películas”, declara Seltzer. “Hace que las cosas
resulten divertidas, alegres y diferentes, y algunas de las
películas que estamos parodiando también tiene su música, como
“Willy Wonka y la fábrica de chocolate”.
Los dos grandes números
musicales presentes en la película fueron coreografiados por
Stacy Walker, quien también había coreografiado las secuencias
musicales de la película de Friedberg y Seltzer, “Date Movie”.
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