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ÉRASE UNA VEZ... UN CUENTO AL REVÉS
(Happily n'ever after)


cartel
Dirección: Paul J. Bolger.
Países:
USA y Alemania.
Año: 2007.
Duración: 85 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original: Sarah Michelle Gellar (Cenicienta), Sigourney Weaver (Frida), Freddie Prinze Jr. (Rick), Andy Dick (Mambo), Wallace Shawn (Munk), Patrick Warburton (príncipe), George Carlin (mago).
Guión: Rob Moreland.
Producción: John H. Williams.
Música: Paul Buckley.
Fotografía: David Dulac.
Montaje:
Ringo Hess.
Diseño de producción: Deane Taylor.
Estreno en USA: 5 Enero 2007.
Estreno en España: 8 Junio 2007.

CÓMO SE HIZO "ÉRASE UNA VEZ... UN CUENTO AL REVÉS" Notas de producción © 2007 Aurum

2. Creación

  El director, Paul J. Bolger estuvo implicado en el proyecto desde un primer momento, aportando una visión conceptual y artística al guión. Su participación en el desarrllo de la película hizo que al final tomase las riendas de la misma. En cuanto a la inspiración para los personajes, el propio Mr. Bolger nos explica, “Realmente no habíamos pensado en ninguna persona en concreto al diseñar a cada uno de los personajes. Sí que hay algunas buenas referencias que usamos, pero para mí lo más importante era la personalidad de los personajes, no su sólo su aspecto. Lo que van a pensar, cómo van a reaccionar, la forma de caminar, de hablar ….” Sobre trabajar en una película de animación, Sigourney Weaver nos cuenta, “Una de las cosas más sorprendentes es que no estás en un plató con otros actores. Como mucho, tal vez veas un par de dibujos del aspecto que vas a tener en la pantalla, así que tienes que partir de ahí, sin nada más”. Paul J. Bolger prosigue, “Fue interesante ver la forma de trabajar del reparto al tener que basarse exclusivamente en sus voces, no en la expresión facial”. Sobre el hecho de trabajar con su esposa, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr. comenta, ”Tuvimos la oportunidad de hacer juntos nuestras sesiones de grabación…así que nos lo pasamos muy bien…aparte del hecho de que el guión es también muy divertido”. El director continúa, “…hicimos unas tomas en vídeo de algunas de las sesiones de grabación para usarlas de referencia en la animación. Recurrimos bastante a Sarah Michelle Gellar en particular, para el personaje de Ella; la forma de moverse, algunas de sus expresiones faciales...”

 

  Ampliando sobre las referencias preliminaries utilizadas para los personajes, Mr. Bolger responde, “Ella era Audrey Hepburn... el hecho de que llevara el pelo corto fue una decisión temprana; queríamos encontrar un look agradable y actual para Ceni…. Para tener una referencia grabamos algunos vídeos con gente en el estudio...”

  El director continúa, “Munk y Mambo, entran mucho más dentro del molde de la animación clásica. Son los típicos personajes traviesos y catalizadores, uno lento y el otro nervioso, uno torpe y otro con mucha confianza en sí mismo. Son bastante cómicos y ofrecen un contraste interesante“.

  Érase una vez… un cuento al revés comenzó como proyecto de película en 2D con 97 personajes y 44 localizaciones. Sin embargo, según avanzaba la producción tuvo lugar una revolución en el mundo de la animación: los días de las películas animadas en 2D estaban contados. En todos los mercados imporantes, desde Europa a Asia a los EE.UU., el 2D ya ni se consideraba para los estrenos de cine.

  Así pues, con este cambio en la producción, construido con “magia”, con divertidos cuentos de hadas, unas voces estupenda (a cargo de un reparto estelar de Hollywood), y junto a una producción de gráficos por ordenador de última generación, no faltaba ninguno de los ingredientes perfectos para una película del siglo XXI; el respaldo financiero reevaluó su postura y se decidió optar por una película en 3D completamente animada.

  Al preguntarle a Freddie Prinze Jr., quien pone voz al entrañable antihéroe Rick, por qué le gustaba trabajar en animación, su entusiasmo era obvio, “porque tienes licencia para volverte loco. Puedes hacer lo que quieras. No hay restricciones; es un universo libre”.

  Pero este universo libre no está exento de retos. La nueva dirección creativa implicaba que la productora tendría que establecer un entorno de proceso y generación de gráficos por ordenador en plena producción desde cero, algo que no se había hecho antes, ya que la propia película ya estaba en producción.

  Para poder cumplir con los estrictos y apurados plazos sin comprometer el nivel de calidad más alto en el mundo de la animación, la productora contrató los servicios de diferentes estudios de animación relativamente pequeños, uno en Australia y cinco en Canadá. El servicio de producción estableció sus cuarteles generales en Berlín, convirtiéndose en el centro de esta red creativa, dirigiendo e integrando un trabajo realizado en tres continentes diferentes.

  Para poder coordinar el flujo de trabajo de las subcontratas, se estableción un plan de producción que imponía a Berlín unas draconianas jornadas de 22horas (con tan solo 2 horas de mantenimiento y tareas de copias de seguridad) con dos turnos, denominados "Australia" y "Norteamérica". El turno de Australia entraba online por la mañana, según los estudios australianos daban por concluido su día de trabajo. El otro turno se incorporaba por la tarde, al igual que los animadores canadienses.

  El coproductor, J. Chad Hammes comenta, “Otra ventaja de establecer el centro de producción en Berlín, además del amplio talento humano disponible, es la localización geográfica. Berlín es como si dieramos el centro del mundo, en el sentido de que si estoy trabajando con gente en Tokio o Sydney, cuando su día termina, el mío empieza. Así puedo seguir desde donde ellos han terminado, con toda la información, los datos, los problemas y las soluciones, lo que sea, y partir de ahí en mi nuevo día de trabajo. De la misma forma, cuando empieza un nuevo día en Los Angeles o Nueva York, en Berlín estamos terminando. Así logras mantener un flujo de información sin fisuras entre las diferentes ubicaciones y husos horarios, creando una jornada de trabajo virtual de 24 horas. Eso es algo con muchas posibilidades, tienes tres turnos completos, siempre se está trabajando y a la vez siempre se está fresco”.

  Érase una vez… un cuento al revés usa el software de renderización Mental Ray® de la internacionalmente renombrada Mental Images. Mental Images, fundada en 1986, es el proveedor internacional líder de tecnología de modelado y renderización para la industria del entretenimiento, el diseño asisitido por ordenador, visualización científica, arquitectura y otras industrias con sofisticadas necesidades de tratamiento de gráficos. J. Chad Hammes comenta que tener a esta empresa cerca del centro de producción suponía una ayuda inestimable a la hora de sacar adelante los plazos. Nos cuenta como, “tener a Mental Images en Berlín ha supuesto una gran ventaja …Tienen una gran capacidad de respuesta para enviarnos gente y trabajar con nosotros en un problema y darnos una solución”.

  En cuanto al inevitable stress que surge en un proyecto de semejantes dimensiones y calidad, y que afecta a toda la producción, John McKenna subraya, “…Soy una persona muy apasionada en cuanto a lo que estas películas representan…todos los mensajes positivos y las buenas noticias…es crucial para mí. Eso me motivaba para trabajar al máximo…incluso aunque me agotase en las largas noches trabajando en el proceso de producción, cuando me desanimaba y pensaba que nunca la terminaríamos…puedo pasar por todo eso y aún así querer ver la película después una y otra vez …”

  Como resultado de este colosal esfuerzo, el tiempo de producción total desde la creación de los primero modelos de los personajes hasta la entrega de la primera copia fue de unos 15 meses, lo cual resulta inédito para una película animada de primera clase como Érase una vez… un cuento al revés. El productor ejecutivo, Rainer Soehnlein dice de la producción, “Que yo sepa, es la primera vez que se hace una película de animación como ésta con cien personajes, de los cuales aproximadamente veinte son humanoides, personajes humanos, lo que nunca se había hecho hasta ahora en el campo de la animación por ordenador”.

  Deane Taylor subraya, “Creo que el estilo artístico de esta película es una mezcla realmente acertada de viejas pero vigentes influencias cinematográficas. Creo que tenemos de todo, desde el El Gabinete del Dr. Caligari hasta algunas de las producciones modernas más clásicas”.

  El coproductor, J. Chad Hammes explica, “Elegí venirme a Berlín y ser parte integrante de este proyecto por dos razones. Una, el increíble estilo artístico de la película. Parece un cruce entre Gaudí, el Mago of Oz y HR Pufnstuf, un estilo muy original que nunca antes había visto“.

  Deane Taylor, el diseñador de producción (también de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton) añade, “todos los colores son vivos. Muy plásticos. Y además cumplen el propósito de integrarse y formar parte de la coreografía cinematográfica”.

  Paul Buckley (música) dice, “La primera vez que vi la película, me sorprendió el estilizado diseño de los personajes. Era muy refrescante ver un proyecto de animación por ordenador que no estuviera obsesionado con el más alto grado de realismo posible, y el altamente expresivo diseño de esta producción me sugería que lo más adecuado sería una partitura amplia y activa. Al mismo tiempo, sentía que la música tenía que tener una cualidad atemporal y ser estilísticamente neutra. Hay mucha música en esta película … así que tenía que ser una música fácilmente agradable, sin olvidar una paleta de recursos más o menos "clásica", de otra forma se corre el riesgo de entrometerse en las imágenes”.

  El director de animación, Dino Athanassiou (que también trabajó en Simbad, la leyenda de los siete mares y Spirit, el corcel indomable de DreamWorks, y en Space Jam, de Warner Bros.) lo resume perfectamente, “… el conjunto tiene su propio estilo, que además creemos que es único”.

  Los resultados hablan por sí mismos. La película es genial desde el punto de vista de la imagen y el sonido. Como la propia Sigourney Weavers comenta, “Es una historia muy imaginativa e ingeniosa…Estoy deseando verla”.

  La dedicación de los socios capitalistas de la película les permitió tomar la decisión correcta. La producción, gracias a los gráficos por ordenador, consiguió el mismo aspecto y nivel de calidad que las mejores obras de los estudios americanos más representativos, en un tiempo record además y con una fracción de los presupuestos que acostumbran a manejar los americanos. Todo esto significa que Érase una vez… un cuento al revés ha tenido un final feliz.

3. El making of >>


Imágenes y notas de cómo se hizo "Érase una vez... un cuento al revés" - Copyright © 2007 Vanguard Films, Odyssey Entertainment, BAF Berlin Animation y BFC Berliner Film Companie. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

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