CÓMO SE HIZO "ENTRE
MUJERES"
Notas de producción ©
2007
Manga
Films
3. Diseño y localizaciones
La diseñadora de producción Sandy Cochrane y el diseñador de
vestuario Trish Keating fueron incorporados como colaboradores
clave para hacer que la visión de Kasdan fuera trasladada a la
pantalla con efectividad. Los dos escenarios principales del
film, la casa Hardwicke y la de la abuela, cobraron vida por
Cochrane. Tras una búsqueda exhaustiva que le llevó a explorar
varias ciudades a través de todo Canadá, la ciudad de Victoria,
situada en la Isla de Vancouver, disponía de todos los elementos
que Kasdan estaba buscando. “Jon quería un realismo ligeramente
alto; empleamos mucho tiempo hablando de ello mientras
conducíamos en busca de localizaciones” —comenta Cochrane—. “La
historia arranca en Los Ángeles, y luego cambia a Michigan;
cuando se llega a los suburbios del mediooeste, se percibe una
abrumadora sensación de verde oponiéndose a la sobreexposición
solar, seca y caliente del paisaje de Los Ángeles”. “Tanto Jon
como yo somos de California del Sur, que no tiene los suburbios
más tradicionales” —comenta Brody—. “Para nosotros y para
Carter, los suburbios son ese lugar prístino que hemos visto en
las películas: fútbol, bailes oficiales... algo así como si
combináramos John Hughes y Norman Rockwell. Jon ha logrado un
gran equipo técnico que ha encontrado y transformado nuestra
localización en este suburbio ideal. La curiosidad de mi
personaje en su deseo de explorar esa otra cara del mundo, en
cierto sentido se ve satisfecha cuando huye hacia Michigan en
busca de algo que ha visto en las películas”.
“El par de casas fue el
escollo de mayor dimensión en nuestra búsqueda de las
localizaciones que queríamos. Para la casa de la abuela,
necesitábamos dar con una en la que los propietarios nos
permitieran transformar su hogar cuidadosamente mantenido en
otro visualmente lamentable. Y luego, necesitábamos encontrar
una casa justo en frente, al otro lado de la calle, donde no
pudiera haber ningún obstáculo visual, lo que implicaba cierto
tipo de arquitectura que presentara una estética del todo
diferente”.
Una vez que encontramos las
casas, la magia del cine comenzó a intervenir y ambos hogares se
transformaron. La entrada de la casa de la abuela se cubrió de
arbustos y malas hierbas, presentando un entorno muy descuidado
en aras de conferir una apariencia de oscura morada. El interior
de la casa se rehizo completamente para mostrar un hogar muy
abandonado, donde diarios y recuerdos atestan cada pulgada de
espacio. Al otro lado de la calle, donde está la casa de los
Hardwickes, hay un césped inmaculado y un lecho de abundantes
flores primorosamente cuidadas, confiriendo la impresión
contraria: una familia muy preocupada en cuanto a las
apariencias exteriores.
El resto de localizaciones
precisadas (un centro comercial, una heladería, y un hospital,
entre otros...) no ofrecieron problema alguno y Victoria hizo
las veces de los suburbios de Michigan sin mayores dificultades.
Para la parte del rodaje en Los Ángeles, Kasdan ya tenía en
mente auténticos y célebres emplazamientos donde deseaba filmar,
como la 101 Coffee Shop y el Santa Monica Pier.
Cochrane explica que la
decidida visión de Kasdan respecto a lo que quería significaba
“hacer las preguntas correctas, escuchar atentamente, y
aprovechar toda ocasión de tener su opinión. Jon tiene un vasto
conocimiento del cine; hay una larga lista de filmes a los que
se puede referir, de tal modo que podemos mirar esas cintas y
saber con total precisión tras qué está él”.
Pero además de proveer las
localizaciones físicas necesarias para el mundo íntimo de In the
Land of Women, este vecindario sito en el interior, donde se
localizan tanto la casa de los Hardwicke como la de la abuela,
también se convirtió en una especie de hogar fuera del hogar,
mucho más de lo que todos nos hubiéramos imaginado. Una
experiencia que no escapó al ojo de Meg Ryan.
“Me encantó rodar en
Victoria; y ese vecindario ¡estaba loco! ¡No podría haberlo
inventado!” —recuerda la actriz—. “Fueron tan estupendos de
permitirnos entrar en su comunidad noche tras noche, día tras
día... Paseaban a los perros y me saludaban con la mano; y luego
comenzaron a hacer cosas al horno y a traérnoslas a los
remolques. La abuela de alguien me trajo té. Era como un abrazo
inmenso y envolvente las 24 horas del día. Adam llevaba su perro
a la casa de un vecino que dejaba la puerta abierta para que una
vez acabado el rodaje del día, en torno a las tres de la
madrugada, Adam sólo tuviera que entrar y llamar ‘Penny, Penny’;
entonces Penny salía. Los perros de ambos permanecían juntos.
¡Era tan tierno!”
El productor David Kanter
añade: “Aquel vecindario del interior se acomodó de modo
inusitado a nuestro rodaje y tan sólo bastó algunas personas
influyentes de la comunidad para que todo el mundo nos
permitiera entrar y desbaratar sus vidas y rutinas durante cinco
semanas. Aquella gente se convirtió en parte de nuestro equipo
técnico; cada noche salían a la hora del cóctel con sus vasos de
vino blanco mientras observaban el rodaje, que en ocasiones era
como mirar la pintura secarse. Hemos conocido a gente increíble
con esta película, y estamos tremendamente agradecidos”.
In the Land of Women es una
historia sustentada por los personajes, y Kasdan quería que el
vestuario realzara y reflejara la realidad de cada uno de ellos.
“Jon probó con una infinidad de recortables de las revistas”
—comenta Keating—. “Tenía una idea muy clara de cuál debía ser
el vestuario de cada personaje, de cómo se coordinaba con el
resto, y reseguía la progresión del mismo”.
Con el vestuario de Sarah, el
objetivo estribaba en captar el cambio del personaje, desde una
persona muy contenida y reprimida hasta una mujer que comienza a
reconectar con su sensualidad, convirtiéndose en alguien
emocionalmente más disponible.
“Sarah es el papel de una
esposa y madre de clase media alta muy frustrada” —observa
Keating—. “Cuando se encuentra con Carter, se le despierta
cierta conciencia acerca de la vida, y comienza a soltarse
considerablemente, lo que reflejamos en sus ropas. Observamos un
cambio que va desde los colores más fríos al principio, hasta
los más cálidos hacia el final del metraje, así como un estilo
más informal”.
En cuanto al personaje de
Carter, la predilección tanto de Kasdan como de Brody por la
ropa auténticamente clásica se empleó para expresar el viaje
tanto físico como emocional hacia Michigan de este joven.
“Queríamos situarnos tan
lejos como nos fuera posible de lo que Adam viste en la serie
The O.C. (2003)” —comenta Keating—. “También queríamos llevarle
hacia un nivel de vestuario más antiguo para que interpretara
los veinticinco años, que además es su auténtica edad”.
Para la abuela Archer, el
proceso de encarnar ese personaje requirió algo de mayor
compromiso y de cuidadosa construcción. “Me agradan mucho las
aportaciones en el vestuario y mantuve muy buenas conversaciones
con Trish Keating. Lo primero que pedí fue una joroba” —ríe
Dukakis—. “De tal modo que me hicieron un poco jorobada;
entonces pedí que se me acortaran las mangas para que
sobresalieran mis pequeños brazos huesudos. Me ponía esos
suéteres ajados, de colores brillantes hechos de ganchillo; no
quería hacerla triste, apagada”.
Transformar a esta actriz
vivaz en una octogenaria implicaba más de dos horas de
maquillaje cada mañana. A Dukakis, la experiencia le pareció
reconfortante como actriz, pero a nivel personal, algo
enervante, como ella misma explica. “Se me aplicaba látex en el
rostro para generar arrugas de gran surco, y también me ponía
una peluca. La gente dice que si quieres saber qué aspecto
tendrás cuando seas anciano, observes a tu madre. Tras este
trabajo, sé con exactitud cuál será mi aspecto, y va a ser mucho
peor. Ha sido un viaje muy interesante”.
Poniendo la guinda al elenco
de talentos, Kasdan incorporó en el equipo de In the Land of
Women a la montadora Carol Littleton. Ésta comenta que la
curiosidad y talento de Kasdan como aspirante a realizador
cinematográfico eran ya obvios a temprana edad. “Conozco a Jon
desde el día en que nació. Desde que era niño, ya evidenciaba
ser muy receptivo, inteligente y divertido. Solía pasarse por la
sala de montaje y siempre formulaba las preguntas más
extraordinarias sobre el proceso. Cuando entraba en la
habitación, solía darle un trozo de película para que
experimentara con ella, y tras un rato comenzaba a sugerir
cortar la escena de cierta manera; acababa por detener mi labor
y obedecía sus indicaciones para que pudiera comprobar la razón
por la que aquello funcionaba o no”.
“El mayor desafío en esta
película es la mezcla de tonos. Definitivamente, se trata de una
comedia, sin embargo existe cierta gravedad de cosas bajo su
superficie a lo largo del metraje, una humanidad básica que debe
preservarse. El reto estaba en ese constante cambio de
engranajes, aunque para mí como montadora también era
estimulante. Estoy impresionada por el talento de Jon; el guión
es extraordinario y sabe exactamente lo que quiere. Eso no es
nada frecuente, y menos en alguien tan joven. Se trata de un
realizador comprometido y responsable”.
Imágenes
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Copyright © 2007 Castle Rock Entertainment y Anonymous Content. Distribuida en España por Manga
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