CÓMO SE HIZO "EN ALGÚN
LUGAR DE LA MEMORIA"
Notas de producción ©
2007
Sony
Pictures Releasing
3. La producción
Para reunir a los técnicos y al
equipo creativo para trabajar detrás de las cámaras, Mike Binder
acudió primero a su hermano y compañero de producción Jack
Binder. Como habían trabajado juntos en muchas películas, los
hermanos se comunicaban con facilidad, con su jerga. Cuando
llega el momento de la producción física, los hermanos comparten
la creencia de la filosofía "run n' gun". Como explica Jack,
"Somos cineastas de guerrilla de corazón —llevamos eso a todas
las películas que hacemos. Nos ayuda a conseguir el tipo de
películas que hacemos y le añade energía al proceso de rodaje.
Mike es una persona muy rápida, un pistolero, y le gusta
mantener este paso y esta velocidad en el escenario”. Con esta
filosofía como punto de partida, los hermanos necesitaban
contratar un camarógrafo que pudiera mantener el paso. Russ
Alsobrook, ASC, que previamente había fotografiado la serie de
HBO del director “The Mind of the Married Man” además del
largometraje de Binder Man About Town, estaba familiarizado con
el estilo de dirigir de Binder y al paso rápido a partir de su
gran experiencia rodando episodios de televisión. Alsobrook
saboreó la oportunidad que hacer uso de una tecnología digital
de última generación para captar el realismo descarnado de la
ciudad de Nueva York de Charlie Fineman. Aunque Binder explora
ciertos temas universales en su guión —amistad, comunicación,
pérdida— En Algún Lugar de la Memoria también es una mirada
íntima de una historia muy personal de un hombre. Trasladar
visualmente esto era crítico para el director. “Realmente quería
contar la historia desde el punto de vista de un hombre de las
calles y de las aceras”, dice Binder. “No quería grandes y
amplias tomas del paisaje aéreo de la ciudad. Quería estar en
las calles con Charlie, reflejando su punto de vista. Le da a la
película un aspecto completamente diferente”. Para conseguir
esto, Binder y Alsobrook acudieron a la obra maestra de Martin
Scorsese, Taxi Driver, por su inspirada toma de este estilo
visual de contar historias.
En
estas escenas, la cámara sigue al personaje de Adam Sandler en
su scooter por una ciudad extrañamente vacía. Genesis, el
sistema digital de alta definición de Panavision ayudó a los
cineastas a crear un escenario conmovedor dentro de la ciudad
evitando un efecto postal, con brillo de Nueva York. “La
profundidad de campo con estas cámaras iba mucho más lejos de lo
que podías ver —manzanas y manzanas de distancia y no teníamos
que iluminar el mundo para hacerlo", cuenta el director. "Espero
que, cuando vea la película, el público pueda sentirse como si
estuviera dentro de la ciudad, no sólo desde fuera, viendo una
película sobre Nueva York”.
Como el productor Jack Binder continúa, “Es una herramienta
fantástica para los cineastas. La tecnología digital permite a
la producción moverse muy rápido. Coge mucha luz existente,
limitando la confianza en incómodos y largos escenarios
iluminados”.
“Fue fantástico trabajar primero en Nueva York y absorver la
atmósfera del lugar mientras rodábamos en las calles", recuerda
Saffron Burrows. "Era genial simplemente sentir el frío que hace
allí en febrero. Cada vez que hacíamos una escena más tarde en
Los Ángeles, me acordaba del frío que había sentido allí. Fue
bueno mantener ese clima de Nueva York en la historia".
Jada Pinkett Smith añade, “Definitivamente empezar allí fue un
añadido. Nueva York crea una energía única. Me ayudó mucho
reunirme con mujeres como mi personaje y saber lo que visten, lo
que hacen, lo que dicen, lo que leen. Fue muy bueno tener a
Nueva York en mente”.
Meses antes del rodaje, el diseñador de producción Pipo Wintter
registró Manhattan de arriba a abajo con buscadores de
localizaciones locales para encontrar el paisaje de la película.
Consiguiendo lugares desde un extremo de la isla hasta el otro,
Wintter buscó para conseguir la visión del director. “Mike
quería romper con una perspectiva más clásica de la ciudad”,
describe Wintter. “Quería alejarse de vistas de pájaro de
Central Park, el edificio Chrysler y otros monumentos
definitorios, optando en su lugar por un aspecto distinto de la
ciudad —una Nueva York más informal, del día a día".
Un
elegante edificio de antes de la guerra de Park Avenue en el
Upper East Side sirvió de localización para la lujosa clínica
dental de Alan Johnson. Por Central Park, el rodaje continuó en
el Roosevelt Park del Upper West Side, West End y las Avenidas
Columbus para el apartamento de Johnson y el vecindario. La
compañía de Sugarman se encontraba en la planta 30 del edificio
Reuters cerca de Times Square, y el restaurante de Grand Central
Station hace una aparición en una escena en la que Alan conoce a
los suegros de Charlie. Siguiendo con el intento de Binder para
reflejar una Nueva York real, Wintter anota, “Aunque la Grand
Central Station es un edificio icónico, Mike escogió rodar la
escena desde el restaurante, que tiene una perspectiva más del
día a día”. El hospital Goldwater en Roosevelt Island,
anteriormente conocida como Welfare Island, sirvió de escenario
para la breve encarcelación de Charlie. Una isla de unos tres
kilometros de distancia en el East River entre Queens y
Manhattan y directamente bajo el puente Queensboro, Roosevelt
Island mira hacia el paisaje de Manhattan pero, de nuevo, desde
un punto de vista diferente al visto comunmente en el cine.
Steve Kirshoff, el coordinador de efectos especiales en Nueva
York de la película, diseñó muchas versiones trucadas del
scooter de Charlie para la película. Comenzando con la clásica
Go-Ped de gasolina creada por Patmont Motor Werks, Kirshoff y su
equipo extendieron la longitud del bastidor y ensancharon el
depósito para acomodar dos actores al mismo tiempo. Se trucaron
muchas Go-Peds para varios propósitos y escenas de la película
—por ejemplo, a los modelos eléctricos se les instalaron motores
de gasolina de mentira para reducir la contaminación acústica
para los residentes y poder grabar los diálogos. “No puedes
conducir estas cosas por la ciudad —creo que son muy ilegales”,
dice Don Cheadle. “Pero lo hicimos. Fue muy interesante ir
zumbando por estos largos bulevares y avenidas. Adam es un
conductor aceptable, pero me hubiera gustado conducirla
personalmente, ¡más que ir en la parte de atrás! Adam era un
aficionado a las Go-Peds pero conducir en un área urbana abierta
con numerosos paparazzi y un montón de tráfico en sus talones
fue una nueva experiencia.
Al
cambiar los motores y trasladarse a Los Ángeles, Pipo Wintter y
su departamento artístico crearon una transición visual sin
costuras para la cámara. Las fachadas reales de Nueva York se
mezclaron sin esfuerzo con los interiores diseñados, construidos
y decorados en Los Ángeles. Rodeando dos escenarios principales
estaban “translights” alternativos de 25x130 —un día y otra
noche— mostrando vistas de la ciudad de Nueva York desde los
apartamentos de Alan y de Charlie. Ambos apartamentos están
diseñados para reflejar a los personajes que los ocupan. El de
Alan es un hogar, cálido, y lleno de libros, arte, y signos de
los niños y vida familiar. El apartamento de Charlie, por otro
lado, refleja su vacío y el aislamiento con su ausencia de
decoración y color. De algún modo reminiscente de una casa con
compañeros de piso, además también es un escaparate de
diversiones escapistas con álbumes de vinilo en abundancia, una
gran pantalla dominando el salón, cómics esparcidos sobre el
Coronel Sanders, basado en el propio Adam Sandler, como
divertido contraste a la tristeza. Los signos de su antigua vida
se revelan en los pálidos contornos en paredes lisas donde
solían colgar cuadros. Sin embargo, quizá lo más descorazonador,
es la interminable reconfiguración de neveras Sub Zero y cocinas
Wolf con modelos rurales, modernos y otros diseños giratorios de
cocinas con estilo, recordando a la antigua mujer de Charlie,
que nunca llegó a ver su cocina soñada.
La
única habitación abarrotada de cosas en el apartamento de
Charlie es un estudio de música insonorizado, lleno de guitarras
Fender, una batería Gretsch, amplificadores, bongos, y muchos
otros instrumentos. Adam Sandler y Don Cheadle, ambos músicos
con talento, disfrutaron de sesiones espontáneas en este
escenario. Practicando con una batería instalada en su casa y
otra en su oficina en Happy Madison, Sandler aprendió a tocarla
antes de que empezara la producción. Cuando llegó el momento de
rodar su acompañamiento a la canción "Out In The Street" del
álbum de Bruce Springsteen, "The River", apareció muy natural y
consiguió que el equipo rocanroleara detrás de la cámara,
pidiendo un bis que consiguieron en una segunda toma.
Aunque el rodaje en Los Ángeles se hizo principalmente en
estudios de sonido, unas pocas localizaciones prácticas sacaron
a la producción a las carreteras de Los Ángeles. El edificio de
apartamentos Talmadge en Wilshire Blvd, un gran edificio
maravillosamente mantenido construido en 1926 sirvió de hogar
para Miriam y William Johnson, mientras la adorable iglesia
Immanel Presbyterian Church de la calle es testigo para la
secuencia del funeral de la película. Un edificio más antiguo
del centro que parecía haberse construido en Nueva York encajaba
perfectamente para los interiores de la clínica dental de Alan y
la consulta con paneles de madera de Angela. Una estructura
moderna de cristal en Orange County sirvió de escenario para la
secuencia de la confrontación emocional de Charlie con sus
suegros fuera de la sala del tribunal.
Mike Binder describe a Charlie Fineman en su guión como “un
hombre guapo con pelo salvaje y auriculares. Viste con ropa
ancha y con abrigo gastado. Zapatillas de deporte". Encontrar
este estilo personal único —o la ausencia de él— evolucionó
después de mucha colaboración entre el director, Adam Sandler y
la diseñadora de vestuario Deborah L. Scott. Siempre
desmelenado, el frágil estado emocional de Charlie hace que
cosas como la moda y el aseo personal no tengan importancia. La
calma, la comodidad y llenar el mundo con música con sus
auriculares son su máxima prioridad. En contraste, Scott vistió
a los otros miembros del reparto con ropa suelta y elegante,
reflejando perfectamente su entorno profesional, contemporáneo y
urbano.
Ann
Pala y Tomas Real, directores de los departamentos de maquillaje
y peluquería respectivamente, completaron el aspecto de Adam
Sandler. Cuando Alan es sorprendido en la película por la
aparición de su colega perdido hace mucho tiempo, el público
encuentra a Sandler con un aspecto inusitadamente envejecido. Su
complexión cetrina y cansada y su pelo largo, encanecido y
descuidado reflejan los cambios físicos sufridos por las noches
sin dormir, alejamiento del mundo que los rodea y los problemas
de identidad.
Su
lucha con la enormidad de su pérdida ha llevado a Charlie
Fineman a buscar gente, situaciones, aficiones y distracciones
que tienen poco o nada que ver con la vida que llevaba antes de
perder a su familia. “La Sombra del Coloso", un juego de
ordenador, es una de esas diversiones. Uno de los montadores de
la película llamó la atención de Binder sobre el juego mientras
escribía el guión. “Es un juego de aventuras donde el objetivo
es rescatar a tu mujer o novia, pero realmente allí sólo estás
tú y estos monstruos que tienes que matar”, describe el
co-productor Zimmerman. “Creo que Mike sentía que Charlie se
relacionaría con estas batallas y podría jugar durante horas y
horas sin notar que había pasado el día. Es un gran escape y una
distracción hasta el punto que tú quieras que sea. Nunca se va”.
El
productor Jack Binder añade: “El personaje de Adam se involucra
mucho jugando a este juego y entrando en su mundo. Supongo que
es simbólico de las batallas que él libra, o tiene que trabajar
en su vida”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "En algún lugar de la memoria" - Copyright ©
2007 Columbia Pictures, Relativity Media, Mr. Madison
Productions y Sunlight Productions. Distribuida en España por
Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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