CÓMO SE HIZO "LA ÚLTIMA
LEGIÓN"
Notas de producción ©
2007
DeAPlaneta
3. Escenas de lucha
Era importante para Lefler conseguir una transición sin cortes
entre las escenas dramáticas y las escenas de acción. “Creo que
es un gran error pensar que las escenas de acción son
radicalmente diferentes de las otras escenas”, explica. “Hay
muchas películas en las que el desarrollo de los personajes es
un elemento de la historia y la acción es otro. Yo pienso que
eso es un error. Uno descubre quién es la gente en acción. En
una situación desesperada, uno descubre quién es verdaderamente
valiente, quién es responsable, quién se derrumba, quién se
convierte en líder en una situación extrema. No se debe parar el
desarrollo de los personajes para hacer una escena de acción y
luego volver al desarrollo de los personajes. Yo pienso en las
escenas de acción como drama, de la misma forma que pienso
cualquier otra escena del guión”. Firth añade: “No se trata de
batallas digitales y efectos especiales con infinidad de
figurantes. Yo creo que una batalla solo funciona si uno apoya a
alguien. Uno va a apoyar a alguien si le importa esa persona,
así que tiene que haberla conocido a lo largo de la historia”.
Para conseguir esto, Lefler quería que cada personaje tuviera su
propio estilo de lucha. “Ben, en el papel de Ambrosinus, lucha
con un bastón de una forma poco convencional”, dice. “Mira es
probablemente el mejor espadachín del grupo. Se cuida de moverse
con gracia, rapidez y soltura. Rupert Friend interpreta el papel
de Demetrius, que es el `chulo´ le gusta llamar la atención, es
joven y desenvuelto. Cada uno tiene su propio estilo y todos son
un reflejo de quiénes son y cual es su lugar en la historia.
Inicialmente, pensamos que el principal atributo de Nonzo
Anozie, que interpreta a Batiatus, era la fuerza, pero cuando
empezamos a trabajar con él vimos lo ágil que era, así que
jugamos con eso. Hemos intentado que las verdaderas
personalidades de los actores traslucieran en estos personajes.
Lefler dio un paso un tanto
inusitado al dibujar storyboards para cada una de las escenas de
acción antes de empezar a trabajar con los coordinadores de
lucha y de dobles. “Les di mis ideas primero y luego ellos las
desarrollaron. Muchas de las secuencias habían sido
minuciosamente diseñadas antes de involucrar a nadie más. El
maestro de espada, Richard Ryan, y Steve Griffinn, nuestro
coordinador de dobles, han hecho un trabajo excelente cogiendo
lo que les di y haciendo que funcionara de forma viable. Cuando
uno se sienta en la mesa de dibujo y esboza una idea, no siempre
sabe si es físicamente posible. Es maravilloso cuando uno ve
algo convertirse en realidad y de verdad funciona”.
El maestro de espada Richard
Ryan va más allá: “El desafío fue tener cuatro personajes que
utilizan básicamente las mismas armas, pero que luchan de forma
completamente diferente. A Vatrenus le dimos un pequeño escudo
con el que luchar. En el caso de Aurelius, queríamos demostrar
que es un luchador táctico y sólo lucha cuando tiene que luchar.
A Mira, la guerrera bizantina, le dimos una espada con la
empuñadura invertida que encaja con el mundo del que viene.
Mientras que Demetrius, que es joven y un personaje impulsivo,
tiene dos espadas para conseguir ese estilo ligeramente más
veloz propio del personaje inquieto que es”.
Trabajamos mucho entrenando a
los actores para conseguir una excelente calidad en las escenas
de lucha de tal forma que parecieran espontáneas y no
coreografiadas. Se utilizaron dobles para coreografiar las
luchas y para enseñárselas a los actores, pero los actores
aprendieron las luchas con entusiasmo y las interpretaron ellos
mismos. Ryan dice: “la preparación es importante para conseguir
que los intérpretes lleguen a un nivel en el que luchan con la
agresividad necesaria, pero con el suficiente control para no
golpearse en realidad. Saben cómo manejar la espada o redirigir
la energía de tal forma que pueden interpretar la lucha”.
Aprender el método toma
cierto tiempo. Alrededor de dos meses antes de que se iniciara
el rodaje, Colin Firth empezó a aprender lo básico: cómo empuñar
la espada, cómo se hacía en esta época en particular y a
analizar su estilo de lucha con Richard Ryan. Firth ya había
aprendido a luchar con espadas en la escuela de arte dramático y
también había interpretado luchas en escena: “es una danza que
hay que aprender. Lo que fue nuevo para mí fue este tipo de
armas. Tuve que desaprender el estilo ligeramente más florido
del siglo dieciocho con las espadas pequeñas y los elaborados
juegos de pies. Estas son unas piezas de acero inmensas y estaba
un poco preocupado pensando si algún día sería capaz de moverla
con elegancia. Empecé pronto, y trabajé con el director de lucha
antes de que empezara el rodaje para familiarizarme con el
estilo y acabó encantándome. Es algo que incluso volvería a
hacer. Utilizas tu cuerpo de una forma diferente y más simple”.
Ben Kingsley empezó a
entrenar en su jardín en Oxfordshire, en el césped de croquet,
un par de meses antes de que empezara el rodaje para empezar a
acostumbrarse a su bastón. “Es como un Shillelagh, el palo
irlandés. Es una manera muy violenta de luchar en la que se
utiliza un puño como punto de apoyo y se gira el bastón
alrededor; en el momento en el que golpeas a tu oponente el
bastón va a bastante velocidad con un gancho en un extremo, así
que puedes desarmar a tu oponente, puedes romper muñecas y
puedes degollar. ¡La verdad es que es bastante violento!
Disfruto aprendiendo cualquier disciplina y he disfrutado
particularmente aprendiendo este tipo de arte marcial. Tenemos
muy buenos profesores, así que todos nos hemos sentido muy
seguros”.
Firth añade: “Espero que las
luchas sean tan emocionantes como algunas de las grandes luchas
que recuerdo haber visto en el cine. Me acuerdo que me importaba
cómo terminara la lucha porque me involucraba con el personaje y
quería venganza o éxito a favor del personaje al que apoyaba”.
Lefler resume su filosofía en
relación a las escenas de acción: “En cierta forma, nos vino
bien no tener un presupuesto inmenso para este proyecto. Creo
que cuando uno tiene un presupuesto inmenso, a menudo tiene
muchos juguetes y muchos figurantes y muchos efectos especiales.
Cuando uno no tiene todo eso, tiende naturalmente a centrarse
más en los personajes y lo que piensan los personajes pasa a ser
más importante que el número de soldados batallando en el fondo.
También queríamos evitar hacer una película con muchos ejércitos
CGI (Computer Generated Imagery, imagen generada por ordenador)
porque teníamos la impresión de que eso ya está demasiado visto.
No aporta nada nuevo. A nadie le emociona ya ver a mil personas
revoloteando con espadas alrededor de sus héroes. Está demasiado
visto. Así que nos centramos mucho en la historia, en los
personajes y en el interés emocional de cada escena”.
4.
Vestuario y localizaciones
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "La última legión" - Copyright © 2007
Dino De Laurentiis, Last Legion Productions, Zephyr Films,
Quinta Communications e Ingenious Film Partners. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos
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