CÓMO SE HIZO "EL GUÍA DEL
DESFILADERO"
Notas de producción ©
2007
Hispano Foxfilm
2. El reparto
En cuanto la producción
comenzó en serio, Marcus Nispel se propuso encontrar un actor
para el papel de héroe en EL GUÍA DEL DESFILADERO, el niño
huérfano Vikingo que crece para convertirse en un guerrero indio
llamado Ghost y un hombre dividido dispuesto a emprender su
propia guerra despiadada contra sus brutales compatriotas.
Nispel quería una cara fresca para Ghost, en lugar de alguien
con una imagen muy establecida. Después de ver a Karl Urban en
papeles secundarios como el thriller El Mito de Bourne y en la
épica El Señor de los Anillos, Nispel sintió que estaba viendo a
un futuro héroe de acción. Urban tiene mucha personalidad y
ninguna de las desventajas de una estrella de éxito. “Estábamos
buscando a alguien que realmente pudiera hacer creíble nuestra
historia de David frente a Goliat”, explica Nispel. “Y cuando
Karl apareció, se hizo evidente que era la persona que podía
potenciar todos y cada uno de los elementos del relato. Como
pintor, me fascinaron su cara y sus ojos, que le aportan una
gran profundidad. Y resultaba obvio que sabía montar a caballo y
manejar la espada, así que no necesitaríamos meses para
entrenarle. Otro punto muy importante es que no llevaba asociada
ninguna imagen prefabricada. Muchos actores conocidos y jóvenes
con los que he hablado del papel se preocupaban por el hecho de
que correr de un lado a otro con tan sólo un taparrabos
afectaría a su imagen, y yo sólo podía pensar que ¡menuda
tragedia hubiera sido si Peter O’Toole hubiera sentido lo mismo
acerca del conjunto que tuvo que vestir en Lawrence de Arabia!
Con Karl esto no era un problema”.
Urban se
sintió atraído por el papel porque era muy diferente a cualquier
cosa que hubiera leído. “Se trata de una historia de aventura
con mucha acción”, apunta Urban, “pero Ghost es asimismo un
carácter singular y complejo. De joven sufre un naufragio y es
adoptado por los indios nativos americanos, por lo que intenta
asimilar y encajar en su cultura. Aunque siente que hay algo en
su interior que no termina de encajar. No es del todo indio, ni
es Vikingo, es alguien a mitad de camino. En cierto sentido, él
es el primer ejemplo de amalgama de cultura de América. Y ahora
debe enfrentarse a sus demonios del pasado –literalmente- y
probar su lealtad y su valor tanto a sí mismo como a su pueblo”.
Urban se
sintió especialmente atraído por la naturaleza primitiva y
descarnada del papel, una naturaleza que le llevarían a las más
fieras formas de batalla forestal y las capas más oscuras del
corazón dividido de un guerrero. “Me gusta que el personaje sea
un superviviente nato”, continúa. “Durante el transcurso de la
película, Ghost es perseguido y cazado sin descanso y su cuerpo,
su alma y voluntad deben superar tan ardua prueba. Al final, la
historia trata de cómo se transforma en un verdadero guerrero,
al tiempo que en un hombre digno de su cultura”.
Para
profundizar aún más en el personaje, Urban no sólo tuvo que
familiarizarse con el folclore vikingo, sino también con las
culturas antiguas Wampanoag, que le resultaron fascinantes. “Una
de las cosas que me atrajeron a la hora de realizar la película
fue la oportunidad de comprender mejor la cultura nativa
americana, ya que siento una afinidad real hacia ellos”, dice
Urban. “Fueron los que estaban en los albores, los primeros en
América, con una visión tan global de su propio lugar en el
mundo y sobre cómo funcionan las cosas. Pienso que es un enfoque
que el hombre moderno tendría que tomar muy en cuenta”.
También
dedicó tiempo a pensar en los ideales que forman a un verdadero
guerrero. “Uno de los aspectos del filme es que no se puede
ganar simplemente con furia ciega y arrojo frente al enemigo”,
observa. “Es necesario usar la cabeza. Debes conocer al enemigo
desde el interior e imaginar cómo utilizar sus propias
debilidades contra él”.
Y a pesar de
todo, nada podía preparar a Urban para los intensos desafíos
físicos a los que se enfrentará Ghost, desde trepar por
escarpados acantilados a entablar combates hombre a hombre
frente a armamento vikingo. “Éste ha sido con mucho el
largometraje más extenuante y peligroso que he hecho”, admitió.
“Desde el primer día supe que me enfrentaría de forma constante
al dolor y las lesiones pero, al igual que Ghost, estaba
decidido a que nada me detendría en la consecución de mi
trabajo”.
Cuando Ghost
está físicamente arrasado por las batallas, sus emociones
cambian ante los crecientes sentimientos que alberga por su
camarada de batalla, la igualmente valerosa nativa americana
Starfire, representada por Moon Blodgood. Urban ve su historia
de amor, desplegada en medio de la violencia y el caos, como un
momento decisivo del desarrollo de su personaje. “Creo que
Starfire es realmente decisiva para sacar a Ghost del viaje de
venganza ciega en que está embarcado”, comenta Urban. “Ella le
muestra otro camino, revelándole que tiene más opciones para
escoger. Moon hace un magnífico trabajo representando a una
mujer valerosa, inteligente y femenina que es al tiempo una
guerrera y líder”.
En el plató,
Urban pudo comprobar que trabajar con Marcus Nispel era la
opción ideal para el suspense y la acción de una película tan
frenética. “Marcus trabaja a un ritmo vertiginoso, como nunca
había visto”, explica. “Trabaja muy rápido y de forma flexible,
lo que me ha gustado mucho. Algunos días realizábamos hasta 60
tomas, de modo que no había tiempo para sobreanalizar o darle
muchas vueltas a la cabeza. En conjunto, resultó una experiencia
estimulante. En el aspecto visual, Marcus es increíble. Dibuja
cuadros en la pantalla”.
Uno de los
guerreros de EL GUÍA DEL DESFILADERO es una mujer: la propia
bella hija del Pathfinder, Starfire, cuya pasión por Ghost la
impulsa a ayudarle a alterar el curso de su futuro. Para
interpretar a Starfire, Marcus Nispel escogió a Moon Bloodgood,
una actriz con la que había trabajado hacía una década en un
anuncio para la televisión, y que desde entonces había
evolucionado como para ofrecer una presencia fuerte y atractiva
en pantalla. Recientemente interpretó el papel de piloto en la
aventura Bajo cero (Eight Below).
“La química
entre Moon y Karl funcionó muy bien, y eso era importante”,
añade Nispel. “Aparte de eso, Starfire resultó un papel muy duro
de interpretar porque tenía que resultar siendo lo
suficientemente fuerte como para sorprender a todos y
convertirse en líder de su pueblo. Moon hizo un gran trabajo
haciéndolo realidad”.
Bloodgood
reaccionó de inmediato ante el guión. “Para mí no sólo es un
filme de acción, sino una historia de amor sobre las elecciones
que tomamos en la vida para elegir un camino u otro”, comenta.
“Siento que Ghost es un hombre que, al igual que mucha gente, se
debate entre su lado perverso y su lado bueno, y Starfire es muy
importante para él porque ella ve su potencial y le ayuda a ser
mejor persona”.
También le
encantó la idea de reescribir partes desconocidas de la
historia. “La noción de una feroz lucha entre vikingos y nativos
americanos es fascinante”, comenta Bloodgood. “Puede que nunca
sepamos realmente lo que ocurrió en aquellos tiempos, pero es
sin duda una gran fantasía sobre la que reflexionar. Pensar
sobre cómo pudo ser cuando aquellos enormes extranjeros del
norte llegaron a América y ambas culturas colisionaron,
realmente me atrajo”.
Bloodgood
opina que Starfire es un papel singular para una mujer, dentro
de una historia llena de acción salvaje y un viaje que termina
en romance al tiempo que el liderazgo de un pueblo. Bloodgood se
da cuenta de que algunos se sorprenderán ante el oculto destino
de su personaje, pero ella piensa que tiene mucho sentido, dado
el estado matriarcal de las mujeres en las sociedades nativas.
“Starfire posee mucha fuerza e intuición, creo que ha aprendido
mucho de su padre, que fue el Pathfinder antes que ella”, dice
la actriz. “Creo que el hecho de que ayude a Ghost a superar la
venganza y convertirse en mejor persona es importante a la hora
de convertirse en el próximo Pathfinder. Sólo espero que el
público sienta que se ha convertido en digna de tal honor, así
como que Ghost es la nave que le permite a ella encontrar su
propia fortaleza”.
Al igual que
Karl Urban, dentro del plató, Moon Bloodgood se encontró inmersa
en una serie de intensas aventuras y sobrecogedoras escenas de
acción en exteriores. “Hacer la película era como una increíble
montaña rusa, y no recuerdo haber hecho nada tan físicamente
exigente en toda mi vida”, añade. “En cierto momento estaba
congelada, al minuto siguiente estaba exhausta, y tenía un
montón de espeluznantes escenas de acción que hacer. Era como
estar en un ciclón, pero al tiempo muy estimulante. Al final, he
disfrutado cada momento”.
Mientras
Ghost, Moonfire y toda la tribu Wampanoag avanzan hacia su
inevitable destino, les guía una fuerza tan misteriosa como
poderosa: el propio Pathfinder, el sabio y diestro hechicero
cuyo papel es ayudar a su pueblo a sobrevivir a través de todo
tipo de pruebas y tribulaciones. Para representar a un personaje
tan mitológico como místico, Marcus Nispel sintió que no habría
nadie mejor que Russell Means, el conocido indio activista
americano que también se ha convertido en un actor aclamado por
sus papeles en docenas de películas. El periódico Los Angeles
Times le describió una vez como el indio americano más famoso
desde Toro Sentado y Caballo Loco, que exuda todas las inmensas
cualidades de un líder nato.
“Russell
Means no interpreta a su personaje, él es el personaje”, dice
Nispel. “Él es un nativo americano, un activista y desprende
realmente el sentimiento auténtico de liderazgo de su mundo”.
Añade el
productor Arnold Messer: “Russell siempre aporta esa dignidad a
la pantalla, y posee todas las características en las que
piensas cuando te imaginas a alguien responsable de las vidas de
su pueblo. También atesora la rara habilidad de imponer al mismo
tiempo que resulta afable y afectuoso, lo que desde luego ayuda
a la película”.
Means ha
disfrutado el papel, especialmente porque cree que mucho antes
de que llegaran los europeos, América siempre estuvo dirigida
por personas como el Pathfinder. “Tengo 66 primaveras a mis
espaldas, y ésta es la clase de gente con la que crecí”, dice.
“Gente nacida en el siglo 19, y nacieron a su vez de personas
que fueron educadas en libertad. A pesar de haberse criado en
reservas, todavía mantenían un estilo de vida tradicional y ésos
son precisamente los modelos de conducta que tuve al crecer”.
A pesar de
que Means señala que aún queda mucho que contar sobre las
complejas culturas vikinga y nativa americana de lo que pueda
revelarse en una imaginaria aventura de acción como EL GUÍA DEL
DESFILADERO, le impresionó el estilo narrativo de la película.
“Como artista, lo que más me ha gustado es todo el ámbito de
alcance en la forma de rodarla. Comprendo que existe una
expresión artística de la representación novelada de los
Wampanoags y los vikingos”, comenta. “Para mí, EL GUÍA DEL
DESFILADERO versa sobre la falta de comprensión entre las
culturas. Trata sobre la ignorancia y el triunfo por encima de
la ignorancia”.
Alrededor de
Karl Urban y su búsqueda de justicia existe un grupo de
personajes vikingos y nativos americanos, cada uno de los cuales
tiene su propia intención para con su futuro. Otro papel clave
de nativo americano es el del obstinado Blackwing, quien
rivaliza con Ghost por el amor de Starfire, así como por el
control del futuro de su pueblo. Jay Tavare, actor con herencia
mezclada de ancestros Apache de la montaña blanca, navajos y
europeos, y cuya amplia lista de créditos incluyen
Desapariciones, Cold Mountain y Adaptation (el ladrón de
orquídeas) se enfrentó con entusiasmo a su papel.
“Cuando
Marcus me propuso representar a Blackwing, vi de forma inmediata
que el personaje sería una especia de gallito. Él es tipo de
hombre que lo tiene todo desde el principio, la chica, se supone
que será el próximo Pathfinder y es uno de los guerreros más
fuertes. Pero después lo pierde todo y debe enfrentarse a golpes
con la dura lección de que la vida tiene otros planes para él”,
observa Tavare.
A pesar de
que a Tavare le intrigaba la historia, lo que más disfrutó fue
la oportunidad de utilizar parte de su imaginación para dar vida
a un periodo del que se conoce tan poco. “Habitualmente, cuando
represento a un personaje del primer mundo me gusta ser todo lo
preciso que puedo. Pero en este filme, que presenta tanto
elemento de fantasía, sentí que era un buen momento para probar
algo más salvaje y tomarme cierta licencia dramática”, explica
Tavare. “Ya sabes, vikingos contra indios, es un elemento de
cómic perfecto para comenzar”.
Aunque el
esfuerzo físico de Blackwing sería una experiencia asoladora y
muy real para Tavare. “Blackwing es capturado, colgado cabeza
abajo sobre un fuego y dispara flechas, todo ello en el mismo
día”, apunta. “¡Fue un rodaje muy duro, pero afortunadamente
Marcus trabaja tan rápido que nunca tienes que sufrirlo durante
mucho rato!”.
Mientras
tanto, el papel de Gunnar, el fiero líder del clan vikingo, lo
desempeña un actor de gran peso en el cine de acción: Clancy
Brown, a quien recientemente hemos visto en papeles turbios como
el hermano Justin Crowe en la premiada serie de la HBO
Carnivale, y como misterioso oficial americano en dos episodios
de Perdidos. Al igual que sus compañeros, Brown se sintió
atraído por la amplia gama de tramas en la ardiente saga de la
batalla de un sólo hombre frente a la justicia. “Trata de la
identidad, la lealtad, así como de la evolución de la cultura -
versa sobre muchos aspectos si deseas profundizar en ella”, dice
Brown.
Mientras se
preparaba para el papel, Brown leyó sobre la volátil historia de
los vikingos en el siglo IX, y pudo llegar a su propia visión
sobre lo que motivaría a Gunnar. “Gunnar es uno de aquellos
vikingos de Islandia que fueron privados de sus derechos y ha
tenido que aceptar el cristianismo recientemente”, explica
Brown. “Me imagino que Gunnar y su grupo pertenecen a los
vikingos de la ‘vieja escuela’, que se regocijan en el estilo de
vida de sus antepasados, donde se salía y se cogía lo que
querían”.
De hecho,
Gunnar dirige a los vikingos en ataques diabólicos sobre las
comunidades nativas, hasta que atrapar a Ghost se convierte en
una obsesión. Se trata de un personaje con una fuerte veta de
crueldad, aunque Brown considera que las malvadas acciones de
Gunnar forman parte de su época y cultura. “Los vikingos no se
dedican a expurgar a esas pacíficas gentes porque las odien, es
sólo lo que hacen para vivir. Entran, exterminan un poblado, se
llevan a la gente y los venden como esclavos. Eso es el comercio
para los vikingos”, observa Brown. “Es sencillamente parte de su
vida, no hay malicia. Gunnar no es intrínsecamente malvado, lo
que pasa es que es 100 % vikingo”.
El mayor
desafío para Brown surgió cuando Marcus Nispel le pidió que su
personaje hablase enteramente en islandés, el antiguo idioma de
los escandinavos, y no sólo un poco para dar credibilidad.
Sorprendentemente, Brown consiguió tal fluidez que impresionó a
todos en el plató. “Clancy hablaba el idioma como si hubiese
nacido en Islandia”, hace notar Karl Urban. “Siempre que Gunnar
habla aparece esa resonancia campechana y profunda que él aporta
al personaje”.
Y añade
Marcus Nispel: “En seguida todos comprendimos que Clancy Brown
es un vikingo nato. Le oías en su caravana rugiendo sus frases y
no cabía duda”.
Dando la
réplica a Gunnar (interpretado por Brown) encontramos a su
despiadado lugarteniente, Ulfar, en la piel del actor alemán
Ralf Moeller, que contempla a su personaje como alguien con un
firme propósito. “Ulfar sólo tiene una misión, y ésa es matar a
Ghost. Creo que Ulfar fue criado desde niño para no conocer otra
cosa que no fuese conquistar y luchar, así que no hace otra
cosa. Es cruel y salvaje. No es alguien a quien uno desearía
conocer, ni ahora ni nunca”, avisa Moeller.
Al igual que
Brown, Moeller tuvo que enfrascarse en duras lecciones de
islandés, lo que al principio le resultó irónico. “Como actor
alemán que trabaja en América, me llevó diez años conseguir que
mi inglés fuese correcto, y entonces Marcus me elige para su
película y me dice, -Verás, quiero que hables en islandés”, se
ríe. “Es un idioma difícil de aprender, pero creo que será una
buena decisión porque le añade fuerza y valor al ambiente de
extrañeza y miedo que habrían sentido los indios americanos
cuando los vikingos aparecieron”.
3.
El diseño
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