CÓMO SE HIZO "BEE MOVIE"
Notas de producción ©
2007
Universal Pictures
3. La producción
Otra máxima, aunque esta se
aplica más a la guerra que al cine, es que una campaña de éxito
sólo tiene un general. Lo mismo puede decirse para algo tan
complejo como una película de animación. En palabras de Simon
Smith: “No creo que haya un artista de la talla de Jerry
Seinfeld que se haya involucrado tanto en una película de
animación. Jerry ha influido en cada detalle de la película. Su
sello está en cada fotograma”. Christina Steinberg añade: “Es un
colaborador nato, pero sabe exactamente lo que quiere, lo que
busca. Está acostumbrado a trabajar en equipo con “Seinfeld”, se
siente muy cómodo. Empezó a escribir BEE MOVIE con su grupo de
guionistas. Les daba la idea y ellos buscaban los chistes y los
diálogos para la historia”. DreamWorks consiguió una buena
cohesión en el grupo convenciendo a Jerry Seinfeld, el orgulloso
neoyorquino, para que estuviera a diario en DreamWorks Glendale,
California, gracias a la magia diseñada por Hewlett Packard.
Algunos de los miembros del equipo de producción de BEE MOVIE
estaban en Glendale y otros en Redwood City, a 560 kilómetros de
distancia. Peor aún, el creador (un creador debe estar presente
durante la producción de su película, ¿verdad?) estaba en
Manhattan. Gracias al sistema Halo Collaboration Studio, de HP,
parecía que todos estaban en la misma sala. Christina Steinberg
dice: “No podríamos vivir sin Halo, lo usábamos entre ocho y
nueve horas diarias para estar con Jerry. Celebramos reuniones,
intercambiamos ideas, vimos juntos cómo progresaba la película
aunque él no estuviera allí con nosotros. Esta película no
habría existido sin el sistema Halo”. Simon Smith explica: “Lo
asombroso es lo que se puede conseguir a través de una
videoconferencia con Jerry en Nueva York y nosotros aquí. Nos
veíamos mutuamente, veíamos lo que ya estaba hecho, el montaje,
podíamos trabajar juntos. Nunca tuve la impresión de que
estuviera en Nueva York, estaba con nosotros. Ha estado con
nosotros durante cuatro años. Sin el sistema de
videoconferencia, significaba coger un vuelo de seis horas para
ver lo que hacíamos. Nos habría costado doce años en vez de
cuatro y estaríamos hartos”. Jerry Seinfeld tiene una opinión
personal acerca del proceso: “Jeffrey decidió que no importaba
cuánto costase, pero que debía trabajar con el equipo en Los
Ángeles. Compró cámaras desechables para todo el mundo, todos
hacían fotos, las revelaban y me las mandaban por correo. Cada
tres semanas recibía un sobre, lo abría y tenía fotos de lo que
hacían. Luego, les devolvía las fotos con anotaciones. El caso
es que no funcionaba muy bien. Por eso hubo que recurrir a HP y
usar el sistema Halo de un millón de dólares. Es casi como un
teléfono, pero mucho más caro. Tiene todas las comodidades del
teléfono sin el estigma de ser barato”. Añade: “El sistema
permite una comunicación que va más allá de lo verbal; se ve la
cara de las personas, sus gestos. El intercambio de ideas es
mucho más eficiente que por teléfono”.
Las sesiones
de grabación con dos actores y la comunicación mediante el
sistema Halo no fueron las únicas innovaciones utilizadas en BEE
MOVIE. Jerry Seinfeld también aportó nuevas perspectivas a la
animación. Muy al principio se decidió que los storyboards
tradicionales no contenían suficientes detalles, así que el
equipo resolvió usar otro método. El director Steve Hickner
explica: “Cintiqs es un sistema digital que permite dibujar
directamente en la pantalla y cambiar cosas mucho más
rápidamente. Fue esencial para conseguir unos storyboards mucho
más detallados que hace unos años. Añadimos más color, los
desarrollamos más. No sólo ayudó a Jerry, sino al resto del
equipo a visualizar el proyecto”.
El director
de storyboard Dave Pimentel dice: “Jerry estudió cada momento.
Miraba el Cintiqs y se le ocurría otra opción, otros ángulos de
filmación, ideas que mejoraban el guión. Cuando lo tenía
delante, podía trabajar más, meterse en ese mundo y ampliarlo,
sobre todo teniendo en cuenta que no sabía nada de animación”.
Añade:
“Cintiqs no sólo es mucho más rápido, la imagen es más nítida.
Fue un buen cimiento para la película cuando todavía no teníamos
animación ni iluminación. Comparado a dibujar sobre papel y
fotocopiarlo o rodarlo, este sistema es mucho más limpio, se
puede ir más lejos con la imagen. Es fácil dibujar fondos; se
puede cambiar la posición de los personajes. La imagen digital
permite hacer cambios rápidos, no es necesario volver a
dibujarlo ni rodarlo”.
No cabe duda
de que BEE MOVIE es un viaje a un lugar de fantasía (aunque
algunos espectadores quizá hayan hablado con una abeja y, más
importante aún, obtenido una respuesta), pero casi todo el mundo
sabe cómo son las abejas y las grandes ciudades. Los cineastas
debían basar parte de su fantasía en la realidad, y para eso
estaba el departamento de investigación.
Las numerosas
excursiones a Central Park generaron un sinfín de ideas, por
ejemplo, la localización de la colmena de Barry en la zona de
Sheep Meadow. Otros afortunados miembros del equipo visitaron
colmenares para observar el proceso de fabricación de la miel y
el comportamiento de las abejas, lo que sirvió para la secuencia
donde Barry entra de incógnito en un colmenar. Uno de los
grandes expertos de EE UU en apicultura explicó al equipo de
producción ciertas facetas del mundo de las abejas, como la
danza que ejecutan las abejas para indicar a sus compañeras a
qué distancia y dónde se encuentran unas flores interesantes.
Jerry
Seinfeld habló con un apicultor que no usa traje protector para
ocuparse de sus colmenas. Todo empezó muy bien, pero cuando el
apicultor quiso enseñarle la abeja reina, las abejas soldados
cerraron filas y una más feroz que otras persiguió al humorista
hasta picarle en la nariz.
Jerry
Seinfeld recuerda: “El hombre me dijo: ‘Por si te sientes mejor,
es muy probable que la abeja que te ha picado se haya muerto’.
Genial, sí, me sentí mucho mejor”.
Se hicieron
cientos de fotos de tormentas que sirvieron de referencia para
las secuencias de tormenta en la película. El departamento
artístico también estudió colmenares, jardines y parques.
Durante las
primeras etapas del diseño inicial quedó claro que sería
necesario organizar minuciosamente la enorme cantidad de
elementos involucrados en la película. La mayoría de la acción
de BEE MOVIE transcurre en dos mundos totalmente dispares: la
colmena, una auténtica ciudad donde está la fábrica Honex, el
hogar de Barry y todas las comodidades de una gran metrópoli; y
Nueva York, que incluye Central Park, el piso de Vanessa,
tiendas, calles... Alex McDowell, un diseñador de producción que
tiene en su haber películas de la talla de Minority Report,
Charlie y la fábrica de chocolate y La novia cadáver, se ha
encargado del diseño.
Christina
Steinberg dice: “Le contratamos porque no entendíamos cómo crear
todos los elementos de esos dos mundos. La colmena debía ser
única y específica, pero también debía superponerse al mundo de
los humanos, y queríamos un Central Park que diera una gran
sensación de realismo”.
A pesar de no
haber trabajado antes en una película de animación, el proceso
no sorprendió al diseñador de producción. “No hay mucha
diferencia. Al principio y durante la preproducción, el proceso
es casi idéntico al de una película con actores de carne y
hueso. Es verdad que llega el momento en que, en vez de
construir decorados auténticos, se construyen decorados
virtuales. El tiempo de producción es muy diferente, pero en
cuanto al enfoque estético, usé exactamente el mismo que
siempre”.
Y añade: “La
razón por la que acepté hacer una película de animación es
porque había trabajado en películas como Charlie y la fábrica de
chocolate, que tenía un fuerte componente digital. Una tercera
parte de Charlie se debe a la animación. Es un medio muy
estilizado, lleno de fantasía. Me interesaba el control que se
tiene en el mundo digital”.
Para cuando
Alex McDowell se unió al equipo, gran parte del diseño ya se
había realizado, aunque los elementos no estaban entretejidos.
El material era bueno, pero necesitaba una visión global, sobre
todo en lo que al mundo de las abejas se refiere. El diseñador
de producción se concentró en la arquitectura, aportando una
estética orgánica y natural para llegar a un lenguaje unificador
y visual.
Alex McDowell
recuerda: “Jerry tenía una idea genial que siempre le había
rondado por la cabeza. Decía que la sociedad de las abejas es
utópica comparada al mundo de los humanos. Las abejas son un
organismo que funciona a la perfección dentro de una sociedad
perfecta. ¿Cómo comunicar esa idea a los espectadores? Intenté
unir la idea con el objetivo de las abejas, hacer miel. La
fábrica se convirtió en el motor del mundo apícola para que todo
lo que ocurriese en la colmena girase alrededor de la fábrica y
del proceso de fabricación de la miel”.
Alex McDowell
y los dibujantes colocaron la fábrica Honex en el corazón de la
ciudad Nueva Colmena. El resto de la ciudad se extiende por
encima. El guión especificaba zonas urbanas y suburbanas para la
colmena, lo que planteaba ciertos problemas. Las zonas
suburbanas suelen asociarse, sobre todo en Estados Unidos, con
zonas muy abiertas con chalets, algo imposible en una colmena.
La solución fue construir urbanizaciones verticales en las
paredes de la colmena, donde todas las casas tienen un balcón
con vistas a la ciudad.
El diseño de
Nueva York se inspiró en los maravillosos dibujos de los
primeros rascacielos, enormes edificios que no sólo empequeñecen
a una abeja, sino que son totalmente ajenos a la sociedad de las
abejas.
Alex McDowell
aportó su visión personal así como algunas herramientas usadas
en las películas con actores reales. La previsualización se
utiliza cada vez más durante la preproducción, permitiendo
visualizar de forma virtual la iluminación, los movimientos de
la cámara y el desarrollo de las escenas.
El diseñador
de producción sugirió que, dado el tiempo limitado del que
disponía (se unió al equipo unas ocho semanas antes de que se
necesitara el primer decorado acabado), la previsualización
sería muy útil. Para conseguirlo, la mayoría se diseñó en 3-D
para ganar tiempo.
“Me siento
cómodo con el proceso por haberlo usado en películas con
actores”, dice Alex McDowell. “Fue muy fluido y permitió que
Jerry, Simon y Steve aprobaran los decorados con mucha
antelación”.
Simon Smith
recuerda: “Alex fue capaz de solventar el problema del mundo
apícola. El mundo humano se basaba en líneas rectas muy
definidas, cristal y acero, formas rectangulares. Pero las
abejas son redondas, regordetas y rayadas. Su mundo refleja esa
redondez. Una vez que conseguimos esta definición, todo fue más
fácil. Era imposible que los dos mundos se confundieran. Al
crear un contraste tan pronunciado, era fácil diferenciarlos”.
La fábrica
Honex y la ciudad que la rodea están en parte inspiradas en la
terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, llena de
forma redondas y orgánicas y una especie de modernismo típico de
los años cincuenta. Como a las abejas les encanta producir miel,
todo el ambiente de la fábrica lo refleja, aunque sin ningún
aparato de tecnología punta. Además, dentro de la colmena todo
está fabricado con cera y miel, no se ha usado ningún otro
material.
Pero el mayor
contraste entre los dos mundos, la cálida y suave luz de Nueva
Colmena y las modernas líneas de Nueva York, se ve reflejado
cuando Barry sale de la colmena por primera vez en compañía de
los supermachos Ases del Polen. Christina Steinberg explica:
“Todos queríamos que hubiera un fuerte contraste entre el
interior de la colmena y el mundo lleno de colores que descubre
Barry. Pasa desde la gama de colores vibrantes aunque limitados
del interior de la colmena y los colores saturados y cálidos de
Central Park, a la paleta casi monocromática de los colores
‘humanos”, que cobran vida a medida que Barry se siente más
cómodo en ese nuevo mundo”.
Alex McDowell
dice: “Casi siempre olvidamos que Central Park es un auténtico
paisaje campestre. Fue genial describir el subidón de adrenalina
que siente Barry cuando sale por primera vez; había que reflejar
el tamaño del parque y de la ciudad con las cometas, las
fuentes, las asombrosas flores y los colores. Su primera
experiencia fuera de la colmena es una auténtica aventura”.
Steve Hickner
está encantado con la secuencia: “Es sorprendente. Tenemos a un
personaje que ha vivido en una estructura cerrada, sin
horizontes. En cuanto sale, le invade la euforia. El equipo
artístico ha sabido capturar a la perfección el momento. Es una
explosión en technicolor”.
Jerry
Seinfeld, un novato en el mundo de la animación, aportó una
dimensión quizá desconocida a este género. Para él, contar la
historia era tan importante como los decorados donde
transcurría. Nueva Colmena está compuesta de calles céntricas,
urbanizaciones, el piso de Barry, los laboratorios Honex, la
entrada a la fábrica, y la puerta de embarque J (desde donde
despegan los Ases del Polen). En Nueva York está Central Park,
el piso de Vanessa, la floristería, el tejado, calles, aceras,
tiendas, el interior y exterior del juzgado y el interior y
exterior de un Boeing 747, en total unos 41 decorados,
aproximadamente un 50% más que en muchas películas. Christina
Steinberg concluye con una sonrisa: “Nos dijeron que no era
factible, pero lo hemos hecho. En esta película, el espectador
tiene la sensación de moverse, de acompañar a Barry en su
aventura”.
Los ambientes
y decorados pueden ser fantásticos en una película de animación,
pero esta historia también ha cuidado mucho a sus personajes.
Mientras se edificaban ciudades digitales, otros equipos
canalizaban sus esfuerzos en la creación de las abejas y de los
humanos que pueblan BEE MOVIE.
Pero, ¿qué va
primero, la abeja o la colmena? Christina Steinberg explica:
“Era muy importante encontrar un mundo que encajara con el Barry
que habíamos creado porque no es una abeja de aspecto realista.
Es muy estilizado, tiene un aspecto muy específico. Había que
buscar el modo de unirlo con el resto de su mundo y con los
personajes humanos. Para eso, Alex McDowell y el director
artístico Christophe Lautrette fueron de gran insustituibles.
Christophe encontró el puente entre los seres humanos y Barry”.
Christophe
Lautrette, además de director artístico también es dibujante de
animación, es muy versátil por haber trabajado con personajes,
fondos y todo tipo de animación. Desde el principio creyó que la
clave eran colores alegres. (No olvidemos que se trata de una
comedia acerca de una abeja perdida en el mundo de los humanos).
También pensó en transparencias en mayor o menor grado gracias a
los materiales de los dos mundos, cera, acero y cristal.
Dice: “Cuando
empezamos, el mundo de las abejas era mucho más humano; las
abejas eran casi humanoides, las formas y colores de su ciudad
se parecían a una ciudad de verdad. Pero faltaba contraste y
volvimos a la auténtica forma de las abejas, redondas,
regordetas, con pelusa”.
“Para Barry”,
sigue diciendo, “probamos diversos caminos, incluso intentamos
que se pareciera a Jerry. Cuando se lo enseñamos, no le gustó
mucho. Dijo: ‘Quiero algo totalmente diferente, sorprendente,
prefiero ver a un amigo, no a mí mismo’. Fue todo un reto”.
Pero el jefe
del departamento de animación de personajes, Fabio Lignini,
estaba dispuesto a enfrentarse a dicho reto. Él y su equipo se
unieron al proyecto muy al principio para participar “en el
desarrollo de los rigs, los controles de movimiento de los
personajes”, dice. “Trabajamos con el departamento de modelación
y de rigs para mejorar el aspecto de los personajes mucho antes
de que empezara la producción en sí”.
El primer
paso para la creación de un personaje es el dibujo realizado por
un dibujante. A continuación se modela en 3D en el ordenador. En
ese punto, sigue siendo una escultura hueca. A partir de ese
momento, otro departamento se ocupa de añadir los controles que
le permitirán moverse y tener expresiones faciales.
Simon Smith
dice: “Nos llevó mucho tiempo conseguir que el personaje de
Barry se pareciera al Barry de la película. Jerry tenía una idea
muy concisa, pero no conseguíamos plasmarla”.
Al final,
todo se solucionó con la ropa. Esquemáticamente, quedó de la
siguiente forma: nada de hombros (evitando una apariencia
humanoide), brazos pequeños y delgados, una cara simpática
colocada en una forma regordeta típica de una abeja (dos
círculos, el cuerpo y la cabeza), antenas en la cabeza, ropa
humana en la parte superior del cuerpo, pelusa en la parte
inferior del cuerpo, dos patitas delgadas, pies con calzado (en
este caso, zapatillas de deporte, ya que tanto le gustan a Jerry
Seinfeld).
Simon Smith
lo resume diciendo: “Es una especie de fórmula compuesta por
antenas, cabeza simpática, ropa, trasero de abeja, piernas de
insecto y zapatillas. La verdad, funciona muy bien”.
Fabio Lignini
añade: “Las zapatillas son negras y amarillas, encajan muy bien.
También lleva un suéter a rayas para no desentonar con su
cuerpo. Un detalle muy importante es que el suéter es de cuello
alto y le llega hasta la barbilla, así evitamos que tuviera un
cuello delgado al estilo humano. También ayuda mucho que tenga
unos ojos enormes”.
“Las abejas
están muy pendientes de la moda”, dice Jerry Seinfeld, “pero no
pueden usar otros colores que no sean el negro y el amarillo. A
pesar de esta restricción, tienen mucho estilo”.
En total,
fueron necesarios entre 800 y 900 dibujos para conseguir el
aspecto definitivo de Barry. El diseño de Vanessa tampoco fue
fácil, pero por razones diferentes. Es difícil conseguir
personajes humanos con aspecto realista en animación por
ordenador, por eso se tardó todavía mucho más en desarrollar el
personaje.
El aspecto de
Vanessa se basa en las cualidades de su personaje, en su
energía, simpatía y profesión. Ken, al contrario, es el
resultado de sus defectos. Es el típico macho engreído que
frecuenta habitualmente el gimnasio y no controla sus ataques de
ira. El resultado fue un chico muy musculoso que habla
demasiado.
La disparidad
de tamaño entre los dos protagonistas, Barry mide 2,10
centímetros y Vanessa un poco más de 1,60 metros, podría haberse
convertido en un problema para los animadores. Para complicarlo
aún más, los cineastas decidieron que no querían tomas
compuestas (donde se rueda a los personajes por separado y se
les junta posteriormente). Los personajes debían ser rodados a
la vez, lo que limitaba la colocación de la cámara y dificultaba
la posibilidad de capturar a un humano y a una abeja en el mismo
fotograma.
El supervisor
de efectos visuales Doug Cooper está a la cabeza de un equipo de
unas cien personas encargadas de la iluminación y los efectos
especiales. Dice: “La iluminación ayuda a dar el tono emocional,
a ambientar la escena. Usamos los colores y la luz para que el
espectador mire donde debe. Subrayamos lo que es importante y
reducimos la visibilidad de otras cosas que podrían distraer al
público”.
En su
opinión, BEE MOVIE ha pisado tierras desconocidas para
DreamWorks: “Creo que esta película ha encontrado el equilibrio
entre una iluminación realista y los materiales. No es una
película fotorrealista. No intentamos emular a Shrek u otras
películas de DreamWorks. Hemos encontrado un nuevo hueco en el
género”.
Sigue
diciendo: “Ofrecemos un espacio con mucha profundidad, con
formas muy estilizadas, únicas en el mundo apícola. Inventamos
una arquitectura específica para ese mundo, además de diseñar un
mundo humano muy estilizado”.
Doug Cooper y
su equipo también debieron crear un efecto especial para dar la
impresión de que las alas de las abejas se movían (aletean entre
180 y 225 veces por segundo). La primera vez que el estudio se
enfrentó al problema del aleteo fue con el Hada Madrina en Shrek
2, pero había que enfocarlo de otro modo en BEE MOVIE ya que no
se trataba de un personaje, sino de cientos de miles. El
departamento empezó muy al principio a trabajar en un sistema
para “difuminar las alas” más eficiente que el método anterior.
Se inspiraron en la técnica de “pincel seco” usada en la
animación clásica en dos dimensiones. Produjeron un sistema que
les permitió animar el aleteo de aproximadamente un millón de
abejas en la escena de aterrizaje del avión, sin perder la
sutileza de las alas, por ejemplo, la forma en que brillan y
reflejan la luz.
Pero había
otro problema. En palabras de Doug Cooper: “Preparábamos una
película de abejas, la miel debía ser perfecta, ¿verdad?” Para
conseguirlo, los animadores se basaron en la cera que forma la
mayoría de la arquitectura apícola, pero había que obtener la
textura, la viscosidad y los reflejos correctos. Una vez más,
Hewlett Packard llegó a tiempo para socorrerlos. Los servidores
HP ProLiant DL145 y BL465c y las estaciones de trabajo xw9300
(impulsadas por procesadores AMD Multi-Core Opteron con
tecnología AMD64) permitieron a los dibujantes de DreamWorks
disolver la barrera de los 32 bites y ofrecer al público una
experiencia de una envergadura y una escala incomparables. El
soporte de doble memoria con velocidad de precisión alimentado
por el AMD 64 pudo con el reto de diferenciar entre un pelo de
la cabeza de Barry y un rascacielos neoyorquino, además de
realizar simulaciones con más de 60 millones de partículas.
Doug Cooper
dice: “BEE MOVIE ha sido un tremendo reto en muchos aspectos.
Técnicamente, nos ha planteado muchos problemas. La amplitud y
la dimensión de los decorados, el número de árboles y de hojas,
y la cantidad de datos con la que trabajamos para acabar la
película era enorme. La Tecnología AMD nos ha ayudado a
conseguirlo. Nos ha permitido lograr resultados impensables
antes. Vistas aéreas de Central Park, enormes panorámicas de
Nueva York, cientos de miles de abejas soportando un 747 para
que aterrice, son cosas que no habría intentado hacer con la
tecnología de que disponíamos antes”.
Otro miembro
clave del equipo formado por Jerry Seinfeld, Simon Smith, Steve
Hickner y Christina Steinberg es el montador Nick Fletcher, que
ha trabajado en algunas de las películas más imaginativas que se
han producido hasta la fecha.
La productora
dice: “Nick ha sido muy valioso para la película. Es un gran
profesional. Además, entiende el humor de Jerry. Ha sido parte
íntegra del proceso creativo porque instalamos un sistema de
videoconferencia Halo en su despacho y nos colábamos allí cada
día. En otras palabras, le obligamos a formar parte del equipo
desde el principio y acabó sabiéndolo todo de la película”.
Al leer el
guión, el montador quedó gratamente sorprendido por su frescura:
“Me gustó que Jerry tuviera una visión, pero también que
estuviera dispuesto a colaborar intensamente. Ha sido una
auténtica inspiración desde el primer día”.
Un montador
de animación se une al equipo muy al principio y se queda hasta
al final. A menudo empiezan grabando diálogos del guión y
haciendo dibujos de storyboard para obtener una idea de la
historia. Estos dibujos se refinan hasta conseguir una plantilla
de producción para que los dibujantes no creen imágenes que no
se usarán, lo que equivaldría a una pérdida de tiempo y energía.
Al contrario del montador de cine con actores de carne y hueso,
aquí ayuda a determinar la duración exacta de las tomas para
ahorrar tiempo durante la producción.
Una vez
grabados los diálogos de prueba, se mezclan con los paneles del
storyboard para dar forma a las escenas. Cuando todos están
satisfechos con el resultado, se pasa a la composición. Una vez
aprobadas las tomas de maquetación, empieza la animación
propiamente dicha.
Incluso
después de que estas tomas empiecen a producirse, es posible
cambiar la historia, añadir o quitar chistes, descubrir nuevas
posibilidades. El proceso de revisión es constante, por lo que
Nick Fletcher y su equipo estaban siempre ocupados.
Otros
miembros del equipo que se unieron a la producción más bien
hacia el final son el compositor Rupert Gregson-Williams y el
productor ejecutivo musical Hans Zimmer. Las melodías del
primero se han oído en proyectos tan diversos como Vecinos
invasores y Hotel Rwanda. En este caso, el compositor debía
reflejar musicalmente la simplicidad de la historia además de
apoyar el humor irónico de la misma.
En un gesto
que sólo puede describirse como la unión perfecta entre
contenido musical y fílmico, el tema de los Beatles “Here Comes
the Sun” acompaña a Barry y a los Ases del Polen mientras vuelan
por Central Park y polinizan las flores al final de la película.
Si tuviéramos
que buscar una frase que definiese el ambiente de BEE MOVIE,
debería ser “pensar como una abeja”. Aunque pueda leerse como un
recordatorio para anteponer los intereses del grupo a los del
individuo, también puede significar otra cosa más atrayente.
“Creo que
contiene diversos mensajes”, dice la productora Christina
Steinberg. “Jerry quería comunicar una idea suya a través de la
película: sea cual sea el trabajo que se realice, si se hace
bien, es importante. Todo el concepto de ‘pensar como una abeja’
es trabajar en equipo y hacerlo bien. Jerry solía comparar
nuestro trabajo en DreamWorks al de una colmena. Todos trabajan
duro y se entregan para producir algo que gustará a los
espectadores, al menos eso esperamos”.
Steve Hickner
añade: “‘¡Sé abeja!’ es el mantra de las abejas. Se incluyó en
el guión desde el principio. Una de las cosas que Adam le dice a
Barry es que debe empezar a pensar como una abeja, cuando
nuestro protagonista no está seguro de querer realizar el mismo
trabajo el resto de su vida. Durante el transcurso de la
película, Barry aprende lo importante que es pensar como una
abeja y ser una abeja”.
“Hacer esta
película ha sido asombroso”, dice Simon Smith. “Pero lo más
increíble fue que al cabo de seis meses de estar trabajando,
empezamos a sentirnos culpables si comíamos miel. Nos habíamos
dado cuenta de lo mucho que trabajan para producirla. Lo piensas
cuando compras el tarro de miel, cuando pones miel en el té, y
dejas de comprarla. Es muy raro. Cambias de comportamiento.
Empiezas a ver rayas, hexágonos por todas partes. Es realmente
extraño...”
Crear BEE
MOVIE desde cero fue toda una experiencia para Jerry Seinfeld, y
no se limitó a las complicaciones propias de la producción,
escritura y realización de una película de animación. Dice: “Una
de las cosas que quizá no todos sepan es que, cuando una abeja
pica a alguien se acabó, la abeja se muere. Es una decisión muy
grave, debe aprender a controlarse. No se pica a nadie porque te
saque de quicio. Desde ese punto de vista, habría que pensar en
nuestras reacciones cuando nos enojamos, ¿verdad?”
Para
terminar, el humorista dice: “Ha sido un proceso de cuatro años.
Ahora me doy cuenta de que es un regalo fantástico para los
niños, y tengo hijos, pero no lo había pensado mientras hacía la
película. Me atrajo el proceso porque es diferente, creativo,
único. Nunca pensé en los niños, pero ahora sí, y me entusiasma
la idea de que vean esta película”.
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