CÓMO SE HIZO "EL FIN DE LA
INOCENCIA"
Notas de producción ©
2005
Vértigo Films
Notas de los productores
«Para un productor, ¿qué
distingue un proyecto especial de las docenas de guiones que
leen cada semana?, ¿qué nos hace decir finalmente "Ok, este es"?
El equipo de Serenade había leído más de 600 guiones cuando nos
cruzamos con "El fin de la inocencia" y decidimos aceptar el
proyecto en 48 horas. "El fin de la inocencia" nos atrapó con su
fascinante historia y sus fuertes personajes. El guión trata los
temas de la adolescencia, la responsabilidad de los padres, el
escuchar la propia voz y las enormes consecuencias de la
venganza. El estilo de Anthony Cipriano es afilado y hermoso al
mismo tiempo. Después llegó el director. La primera película de
Michael Cuesta, "L.I.E", nos mostró cómo un personaje dañado
mentalmente, hiriente, podía producir emoción y rompernos el
corazón. Como público nos hizo darnos cuenta de nuevo de que la
única manera de luchar contra un comportamiento destructivo es
comprenderlo. Porque sin hacerlo, estamos dando tumbos en la
oscuridad. Sin entenderlo es fácil utilizar los mismos medios.
Michael no juzga a sus personajes, los observa. En el set
Michael es una persona segura de sí misma. Confiaba en sus
impulsos emocionales y actuaba en base a ellos. El resultado fue
una atmósfera de posibilidades infinitas, un sitio seguro para
que nuestros jóvenes actores y el resto del reparto se sintieran
cómodos para abrir sus corazones. La lealtad de Michael ha sido
notable. Pudimos leer el guión la misma noche que él lo tuvo.
Michael nos dijo sí en cuanto nosotros se lo dijimos a él y
nunca se paró a buscar la mejor la oferta, simplemente se puso a
trabajar.»
Notas del
director
«Como
director, me han dicho que sólo me interesan las historias
oscuras. Yo no lo veo así, me veo como un realista. Como en mi
última película "L.I.E", estoy interesado en mostrar las heridas
de la sociedad. Creo que puede ser un alivio para el espectador
y que en último término puede tener un efecto positivo de alguna
manera.
Me sentí
atraído por "El fin de la inocencia" porque quería explorar el
por qué a la gente le atrae la violencia, las consecuencias de
la venganza, cómo los niños soportan la carga de los errores de
sus padres y cómo la comunidad maneja temas complicados como
este en un mundo tan complejo.
Mi esperanza
es que el público pueda recordar cuándo llegaron a la
adolescencia y todo lo bueno y también las dificultades que
afrontaron por el camino. La dificultad de navegar por las
inseguridades, el dolor de perder un ser amado y la propia
sexualidad es algo que todos pasamos. Espero que el público se
vea a sí mismo en cada uno de estos chicos.
En última
instancia, la historia es sobre el amor incondicional que los
niños tienen por sus padres y hasta donde pueden llegar para
sentirse amados, los sacrificios que hacen para asegurarse la
estabilidad y la felicidad en casa y entre sus iguales.»
Entrevista con
Michael Cuesta
En tus propias
palabras, ¿cuál es la historia de "El fin de la inocencia"?
Conecté con la historia a diferentes niveles, pero
sobre todo es sobre el amor incondicional que los niños sienten
por sus padres.
¿Cómo
conociste el guión de Anthony S. Cipriano? ¿Cuál fue tu reacción
inicial?
Mi agente nos presentó y me encantó su forma de
ser y lo joven que era. Había un poder y una honestidad en el
guión que no podía pasar por alto. Siendo padre y viendo a los
niños en "El fin de la inocencia" tomar las decisiones que
toman, fue inquietante e interesante al mismo tiempo. Soñar que
hacía la película la noche después de leer el guión también
ayudó.
"El fin de la
inocencia" explora los temas de la violencia y las consecuencias
de la venganza, especialmente para los niños. ¿Por qué quisiste
tratar estos temas?
Creo que la palabra clave es explorar. No me
interesa ser didáctico. Para mí lo interesante son las cosas que
representan desafíos, y eso es lo que intento plantear. Lo que
me gusta poner en pantalla es algo que espero que provoque
ideas, discusión y quizá respuestas a preguntas de la gente.
Siempre he pensado que es mejor para un artista plantear
preguntas, proponer temas, ponerlo ahí delante para que la gente
piense.
Tanto "El fin
de la inocencia" como "L.I.E." presentan temas muy adultos a
través de adolescentes. ¿Por qué has vuelto a hacerlo?
Mis propios hijos son jóvenes ahora. Creo que eso
me influencia cuando leo, cuando escribo y en mi manera de
responder al mundo. Además, el adolescente es una figura
arquetípica que intenta averiguar su lugar en el mundo y creo
que eso es algo atemporal y universal. Lo que me gusta de esta
clase de historias es el drama inherente que viene con la
inocencia, la vulnerabilidad y lo impredecible de éstas.
Háblanos de la
relación entre cada familia en la película.
Quería explorar la brecha que se crea cuando los
adultos se envuelven en su propio dolor y sus inseguridades. Los
chicos de la película están formándose su propia idea de cómo
lidiar con esos problemas. Porque esos chicos están descubriendo
estas cosas por primera vez y cosechan una sabiduría que después
transmiten a sus padres. Nuestros hijos siempre nos enseñan algo
sobre el mundo y sobre nosotros mismos y proviene de la
experiencia, no del intelecto. Lo encuentro fascinante.
Como padre,
¿cómo fue de difícil hacer esta película, especialmente con los
retratos de la paternidad y de las relaciones que estos chicos
tienen con sus familias?
La película tuvo su mayor efecto sobre mí cuando
vi el primer montaje. Estaba intimidado por aquello en lo que me
había metido. Cuando me meto en un proyecto, me cuesta un tiempo
para que me toque emocionalmente. No estoy seguro de si esto es
bueno, pero me permite ir descubriendo las cosas a través de un
largo periodo de tiempo. Me vi a mí mismo en los padres, espero
que todo el mundo lo haga. Si no empatizas con aquello por lo
que está pasando un personaje, sea bueno o malo, ¿como vas a
hacer una película? Estoy seguro de que para muchos directores,
incluyéndome a mí, hacer películas es como una terapia.
Como director,
¿te sientes atraído por las historias oscuras?, ¿crees que esta
es una historia oscura?
No creo que mis historias sean oscuras. Sólo son
reales. Pueden resultar incómodas para algunas personas, pero
una buena historia es una buena historia sin importar lo
inquietante o difícil que pueda ser para alguien. Pienso que
todos queremos cosas que nos reafirmen y nos den seguridad, y
esto es lo que hace el cine comercial, nos da finales felices.
Para mí puede ser feliz, triste, inquietante, depresivo, lo que
sea, mientras sea una buena historia y nos haga plantearnos
preguntas sobre nosotros y el mundo en el que vivimos.
Después de las
buenas críticas que tuvo "L.I.E.", ¿sentías que había algún tipo
de expectación ante tu segunda película?
Sí, seguro. Me costó cuatro años y muchos intentos
en falso. Me gustaría pensar que tiene que ver con la paciencia,
como mi película anterior que me costó 6 años llevarla a la
pantalla. Cuando se te reconoce en la industria del cine, la
presión está ahí. Pienso que sortear el stress que produce esa
expectación es más difícil que crear la obra. Tienes que
aislarte.
¿Cómo
encontraste a estos actores tan jóvenes y con tanto talento?,
¿cómo fue el casting?
Llamé a Judy Henderson, mi directora de casting en
"L.I.E.". Vimos a cientos de chicos durante meses. Conor Donovan
que hace de Rudy/Jacob, fue el más difícil de encontrar.
Necesitaba un chico que pudiera interpretar a dos gemelos, uno
duro, seguro de sí mismo, deportista, el otro, cauto, dulce,
inseguro. Conor fue el único capaz de ser los dos con
naturalidad, y era un chico muy normal, un chico como cualquier
otro de su edad. Jesse Camacho, que interpreta a Leonard fue el
primero a quien vi en video. Me llegó una cinta con imágenes de
Jesse, y me pareció muy divertido y encantador, pero tenía que
pasar por todo el proceso de búsqueda. Unos meses después volví
a él. Tiene un sentido de la dignidad y una inteligencia
impresionantes. Tiene un gran futuro por delante. Zoë Weizenbaum
que interpreta a Malee, nos cayó del cielo. Supe que era la
apropiada en cuanto empezó a hablar. Le hicimos una oferta
directamente y nos enteramos de que también tenía una oferta
para "Memorias de una Geisha". Al principio sus padres sólo
querían que hiciera una película para que pudiera estar en la
escuela a finales del otoño, lo que era comprensible. Pero por
supuesto insistí, le envié a su madre un email y un dvd de
"L.I.E.". La mañana siguiente me llamó para decirme que
aceptaban.
Y los adultos,
¿cómo los buscaste?
A pesar de que el tiempo de pantalla de los
adultos es más corto, tuvimos suerte de encontrar grandes
actores que vieron la complejidad que se podía transmitir en un
pequeño espacio de tiempo. Todos fueron muy generosos, muy
inteligentes a pesar de las condiciones y de los terribles
horarios y el calor.
¿Por qué viste
necesario que Jacob tuviera una marca de nacimiento?
Lo más importante es que le hace vulnerable. Te
preocupas por el chico en cuanto lo ves. Además es el chico
"raro". Es inseguro y vive a la sombra de su "mitad buena". Hace
que sea difícil para el personaje superar sus obstáculos. Creo
que es como añadir más dolor y presión a su situación.
Háblanos de la
relación entre Malee y el paciente de su madre, Gus.
Es dulce e inocente, y a la vez peligrosa y
preocupante. No puedes apartar los ojos de estos dos personajes.
Son dos personas que se juntan con buenas intenciones pero con
la sensación de que todo puede ir terriblemente mal. Ella busca
una figura paterna en su vida pero esto choca con su sexualidad
que está floreciendo. Gus, interpretado brillantemente por
Jeremy Renner, sabe esto y sabe que hay límites y fronteras en
la relación, pero lucha consigo mismo y su necesidad de
redención. Tiene que demostrarse a sí mismo que no es una mala
persona.
¿Cómo fue el
ambiente en el rodaje?
La única manera de conseguir que un buen reparto y
un buen equipo trabajen unidos en una película con un
presupuesto bajo es tener un guión fuerte. Fue evidente durante
el proceso de producción que todo el mundo se sentía seguro de
que todo lo que estaban interpretando había sido escrito de la
mejor manera posible.
¿Cómo fueron
los ensayos con los chicos?
Cortos, sólo unos días. Con un presupuesto corto
siempre estás peleándote para encontrar tiempo para ensayar. Con
chicos, nunca tienes bastante. No tienen una técnica seria de
aprendizaje, no están acostumbrados. Son hojas en blanco, las
posibilidades son infinitas. Dicho esto, sentía que necesitaba
más tiempo para explicarles de qué iban las escenas y menos para
ensayarlas, para los diálogos. También intenté improvisar para
que los chicos tuvieran una comprensión emocional de la
película.
¿Cuál es tu
parte favorita del proceso de hacer películas?
Creo que casi todos los directores dirían que el
casting y el montaje. Es menos estresante. Me produce más placer
hacer descubrimientos. En el casting ves la primera versión del
texto, y al montar empieza a parecer una película.
La banda
sonora de Pierre Földes es muy inquietante, ¿cómo formaste
equipo con él?
Pierre hizo la banda sonora de "L.I.E.". Admiro a
los directores que muestran consistencia en la música de sus
películas. No estoy seguro de que la música sea siempre
necesaria pero a mí personalmente me encanta la música, así que
la empleo.
¿Seguirás con
el tema de la adolescencia en tu próximo proyecto?
No lo sé. Tengo un libro que adapté que puede que
salga adelante, de antes de "El fin de la inocencia". Es una
especie de Oliver Twist moderno. Hay un chico nativo americano
trágicamente abandonado y dejado a su suerte para encontrar un
hogar y un sitio en el mundo. Puede que haga la película, es una
buena historia y tiene un buen final.
¿Cuál es el
mensaje que esperas que la gente saque de la película?
Realmente no tengo ningún mensaje. No estoy seguro
de que las películas sean para eso. Todo lo que puedo hacer es
señalar las heridas de la sociedad, a veces lo grotesco, para
intentar comprender las cosas. Algunas personas lo encontrarán
cínico o pesimista. Yo lo veo como algo que puede ser curativo y
catártico.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "El fin de la inocencia" - Copyright ©
2005 Serenade Films, Canary Films y Echo Lake Productions.
Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos
reservados.
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