No se puede encarar “El ultimátum de Bourne” como una película alejada de sus dos predecesoras. Tras la primera entrega, se comprobó que la fórmula había funcionado, por lo que la franquicia ha evolucionado siguiendo los parámetros de la obra inicial, firmada por Doug Liman en 2002. Si bien ya sabemos que el frío asesino interpretado por Matt Damon ha renegado de sus orígenes y trata de descubrir quién es realmente y quién eliminó a su novia, los responsables del filme son conscientes de que no pueden decepcionar a los incondicionales de las andanzas del amnésico verdugo del Gobierno. Y la mejor manera de lograrlo ha sido orquestando un espectáculo de relevancia internacional, que nos lleva de Londres a París, Madrid, Tánger, Moscú o Nueva York, un torbellino de ritmo endiablado que no renuncia a una meticulosa atención a los detalles.

  Damon está comodísimo en un papel hecho a su medida, que le encaja como un guante, y que logra sin esfuerzo las simpatías de la platea por su aspecto corriente, de persona normal, ese vecino que cualquiera podríamos tener pero que se encuentra atrapado en una situación que escapa a la comprensión del común de los mortales. Porque Jason Bourne no es el malo, el sistema que le ha creado lo es, y ante eso todos estamos de acuerdo. No tiene amigos ni apoyo, más allá del evolucionado personaje de Pamela Landy (Joan Allen), otro títere del implacable aparato burocrático estadounidense, que se encuentra igualmente apabullada por la situación. Su dilema, menos agresivo físicamente pero más comprometido a otros niveles, es igualmente descomunal, porque desde el interior de la máquina se da cuenta de que los que hacen funcionar el mundo no son sino una pandilla de déspotas con ansias de dominar el planeta. Albert Finney, de hecho, se convierte en un auténtico mad doctor desde su papel de Albert Hirsch, creador de monstruos en un lúgubre laboratorio; y a su servicio, un genialmente dictatorial David Strathairn mimetiza el rol de Noah Vosen, lacayo sin escrúpulos que supone el penúltimo paso para descubrir la verdad. Papeles intensos, duros, asignados a actores de solvencia más que probada, que contribuyen a que el final de esta trepidante aventura quede grabado a fuego en la retina del aficionado.

  El apartado técnico es superior. La limpieza de la producción es de nota, logrando que la acción, el drama y el suspense se compensen durante casi dos horas de metraje que transcurren en un abrir y cerrar de ojos. A lo largo y ancho del planeta, Bourne destroza, vapulea, machaca y humilla con contundencia y frialdad a cualquiera que se cruce en su camino. Exprime al máximo las posibilidades de vehículos y aparatos que otros que creen jugar en su nivel ni siquiera se atreverían a tocar, y no le importan las consecuencias. Al ritmo de una banda sonora tan estruendosa como minimalista, vivimos explosiones, persecuciones dignas de saltimbanquis circenses y peleas imposibles que se desarrollan en apenas un metro cuadrado –el enfrentamiento de Tánger es inolvidable–, todo ello más disfrutable si nos acomodamos en asientos de la parte posterior de la sala, allí donde podamos deleitarnos del apabullante espectáculo sin perder detalle. Greengrass, curtido en el campo del documental, consigue algo tan complicado como que un armazón pirotécnico como éste no pierda realismo, gracias a una puesta en escena que no renuncia a la sobriedad en ningún momento, otorgando humanidad a quienes aparecen en pantalla, estén en un bando u otro. El más que competente guión permite al realizador recrearse en escenas en las que puede regodearse tanto de largos planos como de nerviosas secuencias rodadas cámara en mano, pero en ningún momento la trama sucumbe a la acción, sabiendo hacer de ésta una herramienta al servicio de lo que nos están contando.