El principal problema de este trío de películas se debe a su sujeción a la continuidad en vez de la serialidad característica de otros universos heroicos, fuente de infinitas entregas independientes, pero coherentes, entre sí. La referencia a crípticos datos y descubrimientos de cintas previas, unida a la propia dificultad de desentrañarlos en cada una de ellas, supone un esfuerzo superior a la media y un galimatías para el espectador desconocedor de las aventuras que preceden a este supuesto cierre. La sensación que se desprende de “El ultimátum de Bourne” es la de una carnicería semioscura, amplias vitrinas que muestran muy poca carne y una carrera a ciegas por conseguirla. El guión se dirige hacia el blanco cuando desea hacerlo: Jason (Matt Damon) simplemente se halla en el último tramo de su odisea de identidad, pero antes de tumbar la última pieza, vuelve a poner en forma sus piernas con escenas de persecución de alto nivel, pero que ganan por goleada a los minutos de revelaciones pasmosas.

  Paul Greengrass, fiel a su estilo sea cual sea la magnitud del proyecto para el que trabaje, apostó desde el principio por una sobriedad visual que arremetía otra vez con su actitud autárquica contra las señas Bond: sin chicas, sin gadgets, sin espectacularidad de medios, sin escenarios destrozados, la saga Bourne es un pedazo de hielo cortante –huelga apuntar que como el propio protagonista y el impávido Damon– y desprovisto de atractivos para la comercialidad de gran estudio, pero que ha conseguido hacerse un hueco de honor por ese realismo crudo que entremezcla la ficción clásica del falso culpable con la estética más puntera en círculos alternativos. Una especie de entrada del Dogma 95 en los dominios del show business –si no estuvo siempre en él– y que, si bien a estas alturas provoca una cierta tortícolis e incertidumbre por si lo que se mueve es la cámara o nuestra cabeza paranoide, proporciona un empaque documental que podría entrar en contradicción con su contenido ficticio –dilema en el que incurren producciones similares como la reciente "Fast food nation" (2006)–, pero que acaba justificado su uso como el máximo acercamiento posible a una trama de identificación individual.

  Y ésta no es nada fácil cuando al héroe lo encarna Matt Damon, perfecto para un papel de expresiones aturdidas, un renacido tras la descongelación de su personalidad manipulada y su rostro cavernícola, y que da el tipo como sufridor que reventará lo que sea para conseguir lo que quiere. Por suerte, el desarrollo no depende de su omnipresencia en pantalla, y lejos de él destaca David Strathairn en el pellejo de un inflexible alto mando, dios caído en los mandatos que rigen la vida de Bourne, Joan Allen repitiendo papel y Julia Stiles ampliando su pequeño rol en "El mito de Bourne" (2004) de forma determinante. La anécdota la ofrece Daniel Brühl en una efímera aparición como hermano de Marie –personaje que interpretara Franka Potente–, y que huele a costosa y jugosa carta de presentación estadounidense.