La acción en que desemboca el amnésico Jason, por el contrario, no está enmarcada en lo que le guste o no hacer, sino en lo que debe, como consecuencia de la situación en la que se encuentra. En otras palabras: Jason Bourne no escapa nunca a su condición de víctima. Sin embargo, este contraste con el personaje de Fleming, está eficientemente explotado por Paul Greengrass (director), que vuelve a tejer el grueso de su cinta mediante los encarnizados duelos del hombre contra la máquina, la improvisación contra la planificación, el instinto contra la razón. Existe la lectura que sitúa a Bourne como la casualidad que tiene que enseñarles a los malos que son los malos; ustedes también saben que nunca ha dejado de ser fisiológicamente un ser humano –con todos los dones que quieran, eso sí– y que su virtud desafía no sólo en número a sus perseguidores, sino en alcance, herramientas o percepción. Ya no se trata de la moraleja simplista de la venganza, sino del viejo problema de los recursos: hay quien, con pocos, se las ingenia para explotarlos de forma óptima para lograr el éxito ante su competidor, que aun poseyéndolos de mayor cantidad o calidad, es incapaz de obtener la velocidad, tiempo o capacidad de predicción necesarios.

  Tampoco existe en el agente británico dilema moral alguno: el fin siempre justifica los medios. Recuerden la mil veces invocada licencia para matar, usada de forma cruenta en la escena del lago en la misma primera adaptación de las novelas de Fleming de 1962. No existe respeto alguno por parte de Bond a lo que carezca de elegancia, en particular hacia la vida de quienes matan sin conocimiento de causa, lo que vuelve a situarlo en la acera contraria a Bourne. Sí puede emparejarse, en cambio, a 007 con Noah Vosen (David Strathairn), puesto que ambos creen tener suficiente capacidad como para juzgar en el acto si debe o no dispensarse la muerte. Este eterno debate danza durante buena parte del final del metraje en torno a los personajes que lo consideran, y que actúan conforme a su posición.

  Lo cierto es que más que aportar elementos nuevos, Greengrass ha optado por perfeccionar el tridente de las anteriores cintas de Bourne. Las dos primeras funcionan bajo el mencionado esquema "ratonera Bourne" –persecuciones con el citado sesgo de recursos– y el conflicto ético; la tercera es del estilo shaky cam –por algunos conocido como "síndrome del camarógrafo con Parkinson"–, que esta vez regresa con más movimiento que nunca. A pesar de la dificultad que aporta al visionado –la cámara sólo deja de agitarse durante los breves planos aéreos–, hay que reconocerle a Greengrass el mérito de contagiarnos, gracias a ella, del incesante ritmo de su acción desbocada, que llega a un clímax absoluto y definitivo en la carrera por las calles de Tánger. En ella, el trío formado por la acción en escena, la banda sonora y el shaking mismo logran un perfecto sincronismo –fíjense en cómo la cámara reduce su tambaleo si cesa la música o el personaje se detiene de repente–, reforzado además por el minucioso trabajo de postproducción en el montaje (Christopher Rouse), en ocasiones mostrando sólo durante unos pocos cuadros una mirada amenazante –Bourne hacia el francotirador–, un salto imposible –hacia el último edificio en la persecución de Tánger– o un golpe encajado.