CÓMO SE HIZO "DEATH PROOF"
Notas de producción © 2007
Aurum
3. La guerra de los Dodges
Para la trepidante escena de
la persecución, la producción se trasladó de Austin a Santa Ynez
Valley, al norte de Santa Barbara. Las ciudades de Buellton, Los
Olivos, Lompoc y Solvang fueron las anfitrionas de la escena
final entre Stuntman Mike y Zoë, Kim y Abernathy. Se supone que
la zona es Tennessee, donde Kim, Lee, Zoë y Abernathy están
trabajando en una película llamada Cheer Up In Texas. Si
Tennessee puede ser Texas, entonces California puede ser
Tennessee pretendiendo ser Texas. En la escena de la
persecución, el escenario, o más bien la falta de un escenario
específico, es importante. Quentin Tarantino explica: “Cuando te
conviertes en un cineasta más experimentado en cuanto a cómo se
hacen realmente las cosas, puedes visualizar las persecuciones
de coches y diseccionarlas, apreciar las cualidades de
diferentes escenas. Una de las cosas de las que me di cuenta es
de que existen cuatro tipos diferentes de persecuciones: Por un
lado tienes la persecución en la que el héroe es perseguido más
o menos un 80% del tiempo de la escena, y el resto del tiempo
es el héroe el que dirige la persecución. Lo divertido de esto
es que suelen ser las más dramáticas. Si no simpatizas con el
malo, entonces realmente quieres que le den alcance, que lo
cojan, así que éstas son las persecuciones que te implican más
emocionalmente. No se trata de huir de la policía, sino de coger
al cabrón que es el responsable de todo. Esas son las
persecuciones más emocionales”. Tarantino nos destaca que
“tenemos ambas cosas en nuestra gran persecución final”. El
director añade que “la otra cosa de la que me di cuenta es de
que hay un antes y un después de que los australianos y George
Miller empezarán a rodar persecuciones,” aludiendo a Mad Max y
Mad Max II.
“La gran
diferencia entre las persecuciones es que las que nosotros
hacíamos en América o las que se hicieron en Italia, estaban muy
orientadas a la localización, tenían en cuenta el escenario. En
Bullit, la propia ciudad de San Francisco era otro personaje. En
la persecución de Dennis Hopper en Colors, el hecho de que la
persecución tenga lugar en Watts es muy importante. Son
persecuciones en los que la localización es muy importante. Pero
entonces aparecieron los australianos con escenas en las que la
localización era irrelevante. Todo parecía el jodido desierto
australiano. Lo importante era solamente la persecución y el
estar en ella. No se trata de estar sentado al borde de la
carretera viendo cómo pasan los coches. No se trata de rodar
desde el helicóptero, porque eso te saca del vértigo de la
persecución. Se trata de que durante todo el tiempo que dure la
persecución se esté dentro de la atmósfera propia de la misma.
La mirada nunca se sitúa al borde de la carretera observando
pasivamente. Ahí es donde está mi persecución, la carretera da
igual, no es más que una vulgar carretera. Se trata de no tener
en cuenta la localización, y no porque el escenario natural no
sea bueno, sino porque no queremos convertirlo en otro
personaje“.
Aunque pueda
ser que el escenario no cuente con rasgos distintivos, que sea
una carretera genérica, Tarantino cree que los propios coches
cuentan con características que les hacen únicos. “Los coches
tienen que ser personajes reales,” dice Tarantino. “En la
película,” prosigue, “Stuntman Mike tiene dos coches y como
tales, son muy idiosincrásicos, pero cuando las chicas se unen a
la persecución, no están conduciendo un coche cualquiera. Están
al volante del clásico Dodge Challeger de 1970, que parece el
coche de Kowalski en Punto límite: Cero. Es algo muy
específico”.
“Es como si
al recurrir a usar el mismo coche, la propia Punto límite: Cero
fuera una estrella invitada en la película. Era interesante
porque estábamos rodando la escena de la persecución y de vez en
cuando – ocurrió tres veces – pasaba alguien y nos preguntaba si
estábamos haciendo un remake de Punto límite: Cero, y es que es
el coche de Punto límite: Cero. También tenemos el Dodge Charger
versus el Dodge Challenger. La Guerra de los Dodges”.
Al volante de
estas máquinas encontramos a un equipo de actores y
especialistas sobradamente cualificados (y a veces entusiasmados
y asustados a partes iguales). Thoms le debe a la escuela de
especialistas su habilidad en la conducción; según ella misma,
“tenía un instructor que me acompañaba en el coche y me enseñaba
diferentes técnicas – cómo hacer todas esas maniobras
habilidosas que siempre he querido aprender. Parece que
se me daba bien. Aprendimos a hacer giros de 180 grados,
perseguir coches desde muy muy cerca y cómo quedarse clavado.
Fue un subidón y probablemente me lo pasé demasiado bien.”
Zoë acompaño a Thoms durante la instrucción. “Zoë vino a la
escuela conmigo, así que estaba en el coche conmigo dándome todo
su apoyo”.
Pero sus
inseguridades pudieron con ella cuando las cámaras empezaron a
grabar. Conducir en una carretera rural abierta es muy diferente
a hacerlo en un circuito cerrado con la compañía de un
instructor. La confianza en sí misma le falló a Thoms al verse
rodeada por el equipo y sus compañeros de reparto: “Estoy en el
coche, y pienso ‘¿Debería estar haciendo esto?, ¿está esto
bien?’ He tenido la ocasión de conducir por carreteras que
serpenteaban por acantilados. Ha habido veces que he estado un
poco asustada, pero de alguna forma me sobrepuse. Me decía a mí
misma, ‘No, no. Soy un soldado. Puedo hacer esto. Lo superaré,’”
bromea Thoms.
Al igual que
con Zoë Bell, Thoms sabía de la importancia que la autenticidad
tiene para Tarantino. “Creo que Quentin quería que pasara tanto
tiempo en el coche como fuera posible para que todo fuera lo más
auténtico posible. Como si estuviera conduciendo en tráfico
real, de carril en carri y haciendo locuras”.
En los
momentos en los que Thoms no estaba al volante, el especialista
en coches Tracey Dashnaw aprovechaba para conducir. Thoms
destaca cómo la profesión de su personaje le hizo prestar más
atención al arte de la conducción de riesgo. “No tiene ningún
miedo. Es prudente, pero al mismo tiempo no tienen miedo,”
comenta Thoms sobre Tracey Dashnaw. “Y ese es el mejor de los
equilibrios. Veo cómo los especialistas abordan estas cosas, y
la enorme dedicación que requiere lograr hacer las cosas que
ellos hacen. Realmente ha sido una gran lección a la hora de
interpretar a Kim”.
Tracey
Dashnaw es un habilidoso conductor que se incorporó a la
producción con algunos retos únicos y poco frecuentes: “O bien
tengo a Zoë en el maletero del coche, o estoy conduciendo el
Dodge Charger por carreteras pésimas en las que casi no tengo
visibilidad, o las cámaras están justo delante. Ha sido todo un
desafío, pero una gran experiencia a la vez”.
También el
propio Kurt Russell hizo gran parte de sus escenas al volante.
“Si una escena puede reproducirse a alta velocidad,” dice
Tarantino, “entonces Kurt se ocupa de conducir.” El legendario
especialista Buddy Joe Hooker es el encargado de doblar a
Russell en las increíbes escenas de acción de la película.
“Buddy Joe
Hooker ha sido uno de mis héroes de siempre,” dice Tarantino.
Hooker, quien comenzara como actor cuando tan solo era un niño,
ha sido el coordinador de los equipos de especialilstas, además
de participar en las propias escenas, de algunas de las
secuencias mas famosas de la historia del cine, incluyendo
títulos como Hooper el increíble, Los demoledores, La brigada de
Sharky y El precio del poder.
Parte del
éxito de Hooker como conductor especialista se lo debe a su
pragmatismo. “Buddy Joe hace cosas al volante con una
naturalidad que parece que el coche fuera su chaqueta. Es capaz
de manejarlo de cualquier forma que desee. Como si fuera una
extensión de sí mismo,” dice Thoms. “Es como un día normal en la
oficina para él. ‘Tengo que ir a trabajar, destrozar un coche,
levantarme, volver a casa, tomar la cena, dormir, besar a mis
hijos, a mi mujer e ir a dormir’”.
Dawson nota
cómo el observar a Buddy Joe Hooker y a Tracey Dashnaw trabajar
es un espectáculo con su propia belleza: “Estoy en el asiento de
atrás con Tracey, o a veces en el asiento delantero con Tracey y
ella y Buddy Joe van por estas carreteras tan peligrosas, y las
colinas, y los coches van apenas separados una pulgada,
literalmente. Es casi como si los coches estuvieran atados uno
al otro y se movieran a la vez. Son brillantes cuando trabajan
juntos. Es como ver a un gran patinador o un gran surfero –
alguien que realmente controla su elemento. Ha sido increíble
ver a alguien con un objetivo, un destino, tan claro en la vida
y que han conseguido ser los mejores”.
Todas estas
escenas de acción al volante fueron coordinadas por Jeff
Dashnaw. Tarantino no pierde tiempo en alabar su labor como
coordinador a la hora de juntar a los mejores de la industria y
crear un marco seguro para la ejecución del arriesgado e
impresionante trabajo de los especialistas. “La idea de ver a
Tracey Dashnaw conduciendo y a Zoë Bell en el maletero del
coche, y a Terry Leonard y Buddy Joe Hooker todos juntos en una
única escena de acción fue increíble”, dice Tarantino.
“Jeff estaba
conmigo todo el tiempo, forzando todos los límites,” continúa.
“Queríamos que las escenas dieran miedo, que fueran reales, pero
evidentemente queríamos que todos sobrevivieran. Y cuando estás
intentando hacer algo así, pisas un terreno delicado”.
“Realmente no
teníamos muy claro cómo hacerlo, pero buscar una forma fue sin
duda un proceso interesante. Teníamos todo este rollo a los años
setenta, y queríamos persecuciones de coches de ahora, de los
90, de los 80 y de los 70. Las de los 70 eran siempre brutales.
Las mejores. Y por una razón, porque las hacían de verdad. Mi
lema en todo lo que concierne a la acción, es ‘sin gráficos por
ordenador’”.
Hemos rodado
cosas en esta película que no se habían hecho jamás. Saltos
bestiales y otras piruetas que te ponen el corazón a cien.
Incluso estuvimos grabando en la 101 siete minutos.
Sentada
encima del coche o sobre el capó, tenemos a Zoë Bell – y sólo
Zoë Bell. Durante los visionados de Double Dare, Tarantino pensó
en crear un papel que mostrara eficazmente de lo que ella era
capaz: “Pensé, ‘Vaya, algo así sería estupendo y muy
interesante, elegir a un especialista que sabe lo que se hace, y
que puede hacer las locuras que se me ocurren cuando estoy tras
la cámara’, y Zoë lo hacía sin trampa ni cartón”.
“Hacer una
película de acción sin Zoë como una de mis protagonistas hubiera
sido una tontería porque con ella puedo hacer lo que quiera,”
dice Tarantino. “Puedo estar rodando como loco y ella siempre
está maravillosa en la cámara, encantadora, y creo que para las
jovencitas de la próxima década, ella será una gran heroína.
Cuando vean esta película, de mayores van a querer ser como
Zoë”.
4.
Vestuario y escenas del crimen
>>
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2007 Dimension Films. Distribuida
en España por Aurum. Todos los derechos
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