Con casi 20 temporadas en el aire, difundida en 90 países diferentes, traducida en 45 idiomas, y con ganancias millonarias acumuladas, "Los Simpson" es considerada una de las series más profundas y críticas de la actualidad, apta a la vez para el público más intelectual y refinado como también para el menos exigente –deseoso de ver a Homer llenándose la panza de cerveza–. Esta primera experiencia cinematográfica pareciera confundir el camino a seguir, principalmente, porque prefiere tomar distancia de la serie a partir de una operación de expansión y extensión. Prioriza cantidades por encima de calidades. Sin contar alguna imagen –un desnudo especialmente– que no podría salir por televisión, la propuesta distintiva del film radica en la oferta de mayor duración en minutos, mayor proporción de chistes por escena, una historia con moraleja pretenciosa, la cobertura al menos en imagen de cada uno de los protagonistas de la tira. En lugar de reducir y profundizar, de ponerse bien de cerca de algún conflicto y desarrollarlo, de mostrar alguna cara desconocida de algún personaje, opta por un recorrido demasiado abarcador, desarrollado a un ritmo vertiginoso, sobrecargado de chistes fáciles, de colorido, y casi desinteresado en el guión.

  La mayor preocupación de “Los Simpson: la película” pareciera ser su obstinación por mostrar al menos en un cuadro a cada personaje de la tira, a cada vecino de Springfield, en darle una línea de diálogo a tantos como sea posible, en otorgar un momento importante de la historia a todos los protagonistas centrales –en especial, como era de esperarse, a Homero y a Bart–. Pero sobre todo, casi inexplicablemente, la cinta luce empecinada por la intención de buscarle una gracia, un chiste, a la gran mayoría de sus secuencias. Prácticamente, al ubicar sus gags como ejes estructurales del relato, deja librado a su eficacia o no el éxito de la película. El problema que ocasiona esta estrategia es que cada movimiento de la trama luce forzado y pretencioso, tenso y poco fluido.

  Entre otras cosas, la película es reflejo de la heterogénea multiplicidad de personas que intervinieron en su producción. Además de David Silverman –codirector de "Monstruos, S.A."– y el creador de la serie Matt Groening, principales realizadores, alrededor de 200 colaboradores, entre animadores y guionistas –estos últimos se acercan a la docena–, trabajaron en la concepción y desarrollo de la obra. Quizás esto tenga que ver con la permanente oscilación entre los distintos pasajes del film. El largometraje nunca logra pisar fuerte, consolidarse como un todo, sino que deja vislumbrar cierta falta de engranaje y armonía durante la evolución de la trama. Por momentos, la cinta luce inspirada y los gags funcionan con la agudeza acostumbrada. Cuando esto sucede, en ciertos guiños que se evitarán describir en este comentario, para no obstaculizar el factor sorpresa, la diversión se da a lo grande. Pero también pasa a menudo que el casi permanente juego con lo autorreferencial sobrepasa el terreno de lo sutil e imprevisible y se vuelve repetitivo y hasta cansino.