CÓMO SE HIZO "NEXT"
Notas de producción ©
2007
Aurum
2. La acción
El rodaje de "Next" dio comienzo en primavera en el Casino
Morongo de Cabazon, California, que pretendía ser un casino
corriente de Las Vegas en el que Cris hace sus apuestas. “El
casino de Morongo fue genial para nosotros,” dice el productor
Garner. “Nos dieron mucha libertad y libre acceso, mucho más que
si hubiéramos rodado en Las Vegas”. Después de dos semanas de
rodaje en el casino, el equipo se trasladó a Big Bear y Lake
Arrowhead para los exteriores del Cliffhanger Motel, y también
para las secuencias que tienen lugar en la montaña, a campo
abierto. El veterano productor Arne L. Schmidt (que acababa de
producir XXX 2: Estado de emergencia de Lee Tamahori) asegura
que la localización se escogió porque “necesitábamos un hotel al
borde de un acantilado con una pendiente de vértigo detrás ya
que allí iba a tener lugar una especie de avalancha. Encontramos
un lugar estupendo llamado el Cliffhanger Restaurant que nuestro
diseñador de producción, Bill Sandell, transformó en un motel,”
comenta Schmidt. Aunque el Cliffhanger Restaurant era
exactamente lo que el guión demandaba, el impredecible clima de
la zona suponía un problema. “La localización estaba al final
del precipicio, a 8.000 pies, y tenía una especie de microclima
propio,” explica Schmidt. “Todos los días comenzaban soleados
para ir adquiriendo una niebla cegadora por las tardes, sin que
hubiera niebla en ningún otro sitio. Era una pesadilla. Rompía
el ritmo de la producción, y hacía que casar las distintas
escenas en los distintos días fuera un suplicio”.
Tamahori, un maestro en el
arte de adaptarse a las circunstancias, encontró una manera de
sacarle partido a los días. “Lee reaccionó con rapidez,” dice
Schmidt. “No era raro que un día tuviéramos a Lee y a David
Tattersall (el director de fotografía) rondado planos cortos.
Así no se apreciaba apenas la niebla. Entonces, si salía el sol
un par de horas, Lee conseguía unas 12 horas de rodaje total
aprovechando la oportunidad. No se cuantos directores hay que
pudieran haber hecho algo así”.
La secuencia de la avalancha,
en la que se puede ver a Cris huyendo a todo correr por una
escarpada pendiente, perseguido por los federales, por las rocas
que caen, y por un depósito de agua, una locomotora de vapor y
demás estragos de la avalancha, tardó una semana en completarse.
“Que Nic esté en tan buena
forma física es una suerte,” dice Schmidt, “ya que comenzamos
rodando en una montaña y acabamos grabando en varias
localizaciones para crear la ilusión de una montaña enorme. Nic
no tuvo sólo que correr por esas pendientes, sino que también
tuvo que subirlas una y otra vez, 8,500 pies por encima del
nivel del mar. Fue toda una semana de intenso ejercicio físico y
lo hizo sin perder demasiado el aliento”.
Tras tres semanas de rodaje
en las montañas californianas, la producción se trasladó a Long
Beach en el Puerto de Los Angeles para rodar la secuencia más
larga de la cinta, en la que aparecen terroristas, equipos de
SWAT, agentes del FBI, helicópteros, disparos y explosiones a
bordo de un descomunal barco mercante.
Para esta proeza hercúlea
Schmidt reunió a un equipo técnico de primerísima división.
“Para hacer una película como ésta, tienes que tener gente
realmente capaz y experimentada,” comenta. “Es cuestión,
entonces, de organizarse y de dividir las escenas en fragmentos
asequibles para el trabajo de un día sin perder de vista que
todo tiene que ser lo más realista posible”.
El renombrado coordinador de
especialistas R.A. Rondell se encargó de la coreografía de las
escenas con el director Lee Tamahori al mando de un equipo de
más de 35 especialistas, luchadores de fondo, gente de efectos
especiales y helicópteros para la secuencia del ataque al barco
mercante con los explosivos.
“Me llevó unas cuantas
semanas pensarlo todo y pasarle a Lee mis sugerencias. Le
proporcioné todo lo que pudo querer en cualquier localización, e
incluso en algunas en las que Lee no había pensado, para que
pudiera elegir. Después de todo es su terreno y Lee suele tener
buenas ideas; tiene un ojo estupendo para la cámara, la acción y
el movimiento,” observa Rondell.
Tamahori y Rondell decidieron
rodar el ataque al barco con un estilo documental. Con la ayuda
del supervisor de efectos especiales Clay Pinney (que había
trabajado con Rondell en Matrix), diseñaron la siguiente
secuencia: “Los terroristas suben al barco. Echan bombas de humo
por toda la zona, sin hacer prisioneros,” dice Rondell. “Hay una
sensación de claustrofobia, ruido y confinamiento; primeros
planos de gente gritando, alguien muriendo al lado, etc.
Queríamos que la acción estuviera en primer plano, en la cara
del espectador. Nos preocupaba más el caos de la batalla que el
resultado de que alguien muriera en la refriega. Eso es lo que
lo hace tan terrorífico”.
Para hacer que todo fuera aún
más realista, Schmidt reclutó a Jared Chandler como asesor
técnico militar. “Jared es un ex-miembro de las Fuerzas
Especiales. Además, conoce el negocio del cine,” dice Schmidt.
“Siempre que estuviéramos con una escena que implicase algún
tipo de movimiento táctico o manejo de armas, él era nuestro
hombre. Enseñó a los actores y a los extras cómo manejar las
armas adecuadamente, vestir con propiedad y asegurarse de que
los equipamientos estuvieran bien ajustados”.
Chandler facilitó mucho la
producción porque respondía en el acto a cualquier duda de
índole militar. Esto, junto a su conocimiento de la logística de
una producción cinematográfica, le hacía un miembro
imprescindible del equipo. “Fue genial trabajar con Jared porque
sabe explicar cómo se va a desarrollar una escena, cómo tengo
que prepararme para la misma, cuál será la formación necesaria,
cómo se monta un rifle de francotirador,” dice Julianne Moore.
Con objeto de añadir aún más
realismo, la producción recurrió a los servicios de la Combat
Casting Company de Jody Hart: excombatientes, miembros de
equipos de los SWAT y policías expertos en el manejo de armas
como los M4 y los AK47.
Next incorpora también
algunas secuencias de acción con helicópteros, para las cuales
la producción contrató al coordinador aéreo Cliff Fleming.
“Cliff es uno de los mejores pilotos de la industria y del
mundo,” dice Schmidt, quien ya trabajara con él en Reglas de
compromiso y Cuando éramos soldados. “Cuando no está haciendo
películas, la NASA le contrata para recuperar satélites”.
La presencia en el set y la
supervisión de Cliff eran muy apreciadas por Julianne Moore.
“Teníamos un helicóptero sin puertas en una secuencia en la que
aterrizábamos en el Puerto de Los Angeles, y yo nunca había
estado en uno de estos antes, y a bordo de ellos te puedes
sentir un tanto inseguro. Pero Cliff y su equipo nos enseñaron a
mí y a Nicolas cómo subirse, cómo comprobar el cinturón de
seguridad, primero el suyo y luego el mío, y otras medidas de
seguridad. Era estupendo contar con su apoyo y sus
conocimientos; su principal preocupación era la seguridad de
todos, pero también que pareciera ante la cámara que sabíamos lo
qué hacíamos”.
Con la secuencia ya
perfectamente planeada y diseñada desde el punto de vista
técnico, ahora era cosa de Tamahori y su reparto darle vida a la
misma. Según comenta el productor Golightly, “Por eso nos
interesaba tanto que fuera Lee el que dirigiera esta película.
Tiene el raro don de hacer funcionar cosas que están a ambos
lados del espectro, desde grandes películas de acción, a cintas
mucho más enfocadas a los aspectos más íntimos de los
personajes. Guerreros de Antaño es una de mis películas
favoritas, como también lo es de Nic. Hizo un gran trabajo con
los personajes y el argumento de esa película. Y por otra parte
demostró un gran talento para el cine de acción con su película
de James Bond. Así que pensamos que si estas dos facetas de Lee
Tamahori pudieran coexistir en una misma película, podríamos
conseguir una cinta repleta de acción estupenda, con personajes
estupendos y una trama única a la vez”.
El rodaje concluyó en la
reserva india de Havasupai, ubicada al fondo del Gran Cañón, con
una escena en la que Liz enseña a los los hijos de los nativos
americanos, mientras le muestra a Cris la maravilla de la
Naturaleza que es ese entorno. La idea de esta localización
remota la dio el siempre romántico Cage, que llevó allí a su
mujer Alice en su primera cita. “El helicóptero nos dejó al
fondo del valle, y comenzamos a andar. Nos encontramos con unos
nativos muy acogedores. Es el lugar más hermoso que jamás haya
visitado,” nos comenta Cage. “Y pensé, ‘nadie ha visto esta
zona, sus maravillosas cascadas y las rocas, y justo está aquí,
en medio de la nada.’ Así que quise compartir este escenario
natural con el público de la película”.
Desde el punto de vista
logístico, sin embargo, no fue un rodaje sencillo. Schmidt nos
comenta cómo todo debía planearse con sumo cuidado. “Nos
llevamos una tercera parte de nuestro equipo, unas 54 personas”.
“Parte del equipo se quedaba en un hotel pequeño, a una hora de
coche, y luego los llevábamos en helicóptero hasta la
localización. El resto del reparto y del equipo se quedaban en
Las Vegas, y se trasladarían a la localización también en
helicóptero desde allí (un viaje de una hora y media en
helicópteros de 6 o 7 personas).
El coordinador aéreo Cliff
Fleming no solamente se ocupó del traslado del personal, sino
que también trajo todo el equipo de iluminación, la comida y el
agua.. “Hacía 40 grados en el fondo del cañón, así que
necesitábamos mucha agua,” comenta Schmidt.
Las abruptas paredes del
cañón presentaban otro obstáculo. Por la mañana, la luz del sol
no era la adecuada para rodar hasta las 10 de la mañana, y a las
17 horas ya empezaba a oscurecer. “Además del resto de
dificultades, esto dificultaba aún más nuestras tareas diarias,”
menciona Schmidt. Pero mereció la pena, comenta, por la belleza
natural y lo especial del entorno. “Nunca se ha rodado una
película allí,” nos comenta. “De hecho, al pueblo Havasupai, en
general, no les gusta ser fotografiado,” dice Schmidt. “Pero Nic
ya había estado allí varias veces como turista y había entablado
amistad con ellos. Estoy seguro que por eso el consejo tribal
nos dio su permiso”.
A cambio, la producción
permitió trabajar a todos los Havasupai que lo quisieran (50-60
adultos y los 11 niños que interpretan a los alumnos de Liz). El
jefe de la tribu interpretó a un viejo chamán en una secuencia
en la que Cris hace un truco de magia para divertir a los niños.
En total, el equipo rodó dos
días en el valle del cañón, un día y medio en la cascada
cercana, y otro medio día más en la pequeña ciudad de la reserva
de los Havasupai. “Cuando ya casi habíamos acabado nuestro
trabajo allí, los Havasupai y su princesa, de 11 años de edad,
interpretaron una danza especial con sus trajes típicos.
Formamos un círculo y bailamos con ellos. Fue una maravillosa
experiencia espiritual,” dice Schmidt.
Al final del la producción,
Cage estaba pletórico por haber realizado su ambición como actor
y como productor creativo en Next. “Me encantan las películas
románticas, y también las de aventura y acción. Lo mejor es
cuando puedes combinar ambos géneros, como hemos hecho en esta
película,” comenta. “Los personajes son únicos. Tengo confianza
en que Next será una experiencia tan interesante para el público
como lo fue para los que la hicimos”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Next" - Copyright © 2007 Revolution
Studios, IEG Virtual Studios, Saturn Films y Broken Road
Productions. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos
reservados.
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