CÓMO SE HIZO "COSAS QUE
PERDIMOS EN EL FUEGO"
Notas de producción ©
2007
Universal Pictures
3. La producción
Susanne Bier, cuyas primeras películas siguieron los principios
de Dogma 95, un movimiento vanguardista fundado en 1995 por el
director danés Lars von Trier entre otros, es conocida por la
fluidez de movimientos de su cámara. “Rueda cámara en mano y se
acerca muchísimo a los actores, casi se mete en sus ojos”, dice
Sam Mendes con admiración. “No es nada estricta durante los
ensayos. A la hora de rodar, casi siempre usa dos cámaras y se
mueve con ellas. Es una estudiosa de la especie humana”. Cuando
empezó el rodaje en Vancouver, el productor descubrió que la
forma de trabajar de la realizadora con los actores era tan
libre como los movimientos de su cámara. “Solíamos ensayar las
escenas que rodaríamos ese día entre hora y media y dos horas
por la mañana”, explica Susanne Bier. “A menudo cambiábamos
cosas, es un proceso creativo. Requiere mucha responsabilidad y
creatividad por parte de los actores”. “Los ensayos tenían lugar
dentro de la casa, el decorado clave de la película”, explica
Sam Mercer. “Comíamos o cenábamos y salíamos al jardín a jugar a
la pelota. Ayudaba a los actores a sentirse cómodos y unidos a
la hora de rodar”. “El guión es el guión, es la biblia y hay que
respetarlo”, dice Halle Berry. “Pero Susanne está a favor de la
espontaneidad, de que el actor diga lo mismo pero con sus
palabras para que suene más natural”. La actriz sigue diciendo:
“Susanne fue magnífica y consiguió que todos estuviéramos
dispuestos a explorar interpretaciones diferentes. Le sugería
cosas y las aceptaba encantada. Me hacía sentir muy bien, como
si estuviéramos en la misma onda”. “No creo en las escenas
preconcebidas”, dice la realizadora. “Hay que saber adónde va la
escena, pero también hay que estar abierto porque los grandes
actores, y aquí tenemos a grandes actores, tienen una enorme
interacción y un profundo conocimiento de sus personajes. Cuando
empezamos por la mañana, nunca sabemos qué va a pasar, cómo se
desarrollarán las escenas, por eso es tan divertido y tan
aterrador”. Los actores no sólo confiaban en la directora, sino
en sus compañeros. “Siempre hay una influencia por parte de los
otros actores”, dice Halle Berry. “Casi siempre la ayuda es
mutua. Se puede ayudar mucho a otro actor estando allí de verdad
y entendiendo el personaje que se interpreta. Benicio es así.
Tiene ideas muy concretas acerca de quién es como actor y de su
personaje. Hay que respetarlo y trabajar con él desde ese punto
de vista”. Para Benicio Del Toro también fue muy beneficioso
trabajar con Halle Berry. “Con Halle basta con escuchar. Nunca
hay una nota falsa. Basta con estar allí y observar lo que
pasa”.
Para ayudar a Susanne Bier a
mantener su estilo de rodaje tan característico, Sam Mendes
sugirió que el director de fotografía fuera Tom Stern. “Tom fue
el jefe de eléctricos en American Beauty y Camino a la
perdición”, dice Sam Mendes. “Trabajó muy de cerca con Conrad
Hall, el gran director de fotografía que se ocupó de esas dos
películas. Su primer título como director de fotografía fue
Deuda de sangre, de Clint Eastwood”.
Tom Stern ha seguido
trabajando con Clint Eastwood en películas tan aclamadas como
Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres y Cartas desde
Iwo Jima. “Tom iluminó todos los decorados en un arco de 360
grados porque rodamos en cualquier dirección y haciendo varias
tomas a la vez”, dice Susanne Bier. “Es muy duro para el equipo.
Hay muy poco espacio en el que moverse. Todo el mundo se esconde
donde puede, no hay ninguna ‘isla’ donde refugiarse, pero eso
aporta una intensidad especial a la toma”.
“No perdíamos el tiempo con
trípodes ni con travellings”, dice Halle Berry, riendo. “Esta
forma de rodar da una sensación orgánica, casi documental”.
“Susanne está detrás del
monitor, pero se mete de lleno en el significado y ritmo de la
escena”, explica David Duchovny. “Está en todas partes. Es su
película, y se responsabiliza plenamente de todo”.
Gran parte de la película se
rodó en una casa de Vancouver, una estructura muy abierta con
grandes paneles acristalados que, por un lado, daba mucha
amplitud a las escenas pero que, por otro, suponía un reto
diario para el diseñador de producción Richard Sherman (Kinsey,
Recortes de mi vida) y su equipo.
El productor Sam Mercer
(Jarhead/El infierno espera, El sexto sentido) cree que la
película y Susanne Bier tenían al equipo en ascuas. “Los actores
podían moverse y trabajar sus personajes, pero si Susanne
indicaba al primer operador que hiciera una panorámica
inesperada, el equipo debía esconderse, el decorado debía estar
iluminado a la perfección y no podía haber nada ni nadie en
medio”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Cosas que perdimos en el fuego" - Copyright ©
2007 DreamWorks Pictures y Neal Street Productions. Fotos por Doane Gregory. Distribuida en España
por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos
reservados.
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