Como su pomposo título indica, tomado del libro escrito por la propia Mariane, “Un corazón invencible” prefiere practicar misantropía a cine, supeditando los intereses del segundo a la mejor manera de inocular en el espectador la esperanza ansiada por mujeres fuertes como la protagonista. De nuevo entran en colisión las buenas intenciones con el mérito de un director que pretendía cambiar el mundo con sus "9 songs" (2004), aquí un simple ejecutor visual de las horas que transcurrieron durante el secuestro del periodista del Wall Street Journal, Daniel Pearl. Y la primera evidencia de esa venta al espíritu solidario y compasivo sucede en el minuto uno de la película, invadido por el tono firme de una narradora que debe mantenerse estoica ante unos acontecimientos que superarían a cualquiera –si por algo resulta reseñable el trabajo de Angelina Jolie es precisamente por esa contención que sólo explota en el último tramo–. Sin embargo, enseguida se produce la entrada brusca en el territorio de la ficción, o de la realidad fingida, en cuanto las imágenes de archivo dan paso a la sustitución de seres reales por rostros conocidos, en esa inestable línea que une la mirada rigurosa, colindante al documental, con la evidencia de unas escenas falsas y recreadas. Una lectura cronológica y respetuosa de las memorias de Mariane Pearl se traduce en dependencia expresiva y en continuas incoherencias con respecto a la narración del relato, aunque a cambio se consiga la cercanía emocional que, en un asunto como éste, tampoco resulta tan complicada de conseguir.

  La voz en off que inaugura, cierra y preside el film impondría un punto de vista estrictamente femenino y, viendo la historia del séptimo arte, también muy cinematográfico. La mujer que aguarda y espera, porque su misión es alimentar la esperanza de los hombres que la han perdido, hecho que se ratifica biológicamente con el embarazo de Mariane. Pero, dado el peso de los sucesos reales, el guión prefiere romper esa unidad narrativa en pro de la comprensibilidad y la información clara para el público, y en vez de apostar por un clima más claustrofóbico en el que el suspense habría ganado al drama político. Los saltos de la protagonista hacia las investigaciones policiales, en ocasiones demasiado prolongados, o incluso al primer plano de los "antagonistas", asoman como fáciles recursos a la hora de completar la crónica, pero vistos igualmente como a Mariane Pearl le fueron contados. De esta manera la verosimilitud se expande al precio de traicionar esa supuesta objetividad con que todo autor comprometido quiere equiparar a su panfleto reivindicador. Winterbottom acentúa aún más la reconstrucción desmedida al alternar, sin rigor ni lógica, el recurso de la cámara casera con una forma límpida, siempre explicativa, de rodar. Si bien en un primer momento el director parece reservar el primer recurso a los recuerdos de la pareja central, rotos y desdibujados por la cruel separación, pronto cuela nuevos flashbacks sin dicha estética y la utiliza en secuencias de acción según la línea de la "suciedad" independiente –como el asalto al piso de los contactos que conduzcan al jeque Omar, o la tortura de uno de ellos, distorsionada con lentes deformantes–. No existen más hilos unificadores que los del propósito sentimental, reflejado en ese manipulador contrasentido de quien omite el vídeo de la ejecución de Daniel Pearl mientras muestra el dolor de su viuda con una explicitud y obscenidad no menores –estrategia que conduce, una vez más, hacia el rol de la mujer aislada que recibe las noticias del exterior, que sin embargo el espectador conoce demasiado bien como para compartir el shock–.