CÓMO SE HIZO "LA SOLEDAD"
Notas de producción ©
2007
Wanda
Visión
Notas del director Jaime
Rosales
«Todo empieza
con una emoción. Una emoción difusa sobre la vida, sobre el
mundo que nos rodea, sobre cómo nos relacionamos los unos con
los otros. Esa emoción se transforma en una necesidad de hacer
una película; en compartir con el espectador una serie de
inquietudes, una cierta angustia también. La muerte está, de
alguna manera, en el centro de esa angustia. Estamos diseñados
para sufrir y también para superar el sufrimiento. Somos seres
duros y sensibles, pero al final, nuestra dureza supera nuestra
sensibilidad. La película retrata momentos de dureza y momentos
de fragilidad en la vida de los personajes. Al final, la vida
continúa siguiendo su curso a través del tiempo. Me interesan
las relaciones humanas; me llama mucho la atención la forma
extraña en que tenemos de tratarnos los unos a los otros.
Hacemos bromas sobre cosas serias. Escondemos nuestras
intenciones para lograr engañar al otro y lo que logramos de
esta manera es confundirnos más de lo que lo estábamos. Podemos
llegar a odiar a las personas que más nos quieren. Le damos
mucha importancia al dinero. El dinero está presente en casi
todas nuestras acciones, en casi todas nuestras conversaciones.
En general, creo que tenemos buenas intenciones los unos sobre
los otros aunque no siempre somos capaces de mostrar lo que
pensamos y sentimos realmente. Estamos acostumbrados a que una
película cuente una historia. En esta película se cuenta la
historia de dos mujeres: Antonia y Adela. El relato avanza a
partir de las cosas que les van pasando a una y otra. Las
emociones que se desprenden de lo que hacen o lo que dejan de
hacer y la manera en que se relacionan con los personajes de su
entorno forman la columna vertebral de la película.
Pero, desde
mi punto de vista, realizar una película no consiste únicamente
en tejer una historia mediante una tecnología audiovisual. Sin
renunciar al placer que proporciona el relato, el director de
cine tiene el deber de añadir otras dimensiones a su obra. La
creación cinematográfica pasa por encontrar nuevas formas de
percepción. Encontrar maneras nuevas de mostrar imágenes o
enlaces entre imágenes. Aunque se corra el riesgo de fracasar,
hay que intentar ir más allá. Ahí es donde entra la polivisión.
La polivisión
ha consistido en dividir la pantalla (formato cinemascope) en
dos mitades iguales. Cada mitad corresponde a un punto de vista
diferente sobre una misma escena. A veces se trata de dos
ángulos sobre un mismo espacio (por ejemplo la cocina de una
casa vista desde dos posiciones distintas). Otras, una visión
simultánea sobre dos fragmentos de un espacio escénico más
amplio (por ejemplo, el comedor y el salón de un apartamento
sobre el que los personajes vienen y van).
La idea
detrás de la polivisión ha sido crear un código homogéneo a
partir de un conjunto de reglas cuya función es aportar un
sistema de percepción distinto al del formato natural. El reto y
la dificultad han consistido en lograr un cierto distanciamiento
y ruptura respecto a la lectura natural sin que dicha ruptura
constituya un freno al tránsito de emociones. Alrededor del 30%
del metraje total está rodado en polivisión.»
Notas de la actriz Sonia Almarcha
«Interpretar
el papel de Adela ha sido un gran regalo para mí. Me siento muy
privilegiada de haber podido ponerme en la piel de esta mujer.
Adela es una mujer valiente, decidida, que apuesta por cambiar
su vida. Es una madre que se ha criado sin la suya y que ama a
su hijo y no se conforma. Es una mujer sola, poco habladora. Una
mujer a la que el silencio no le asusta; se siente a gusto en
él. Creo que la entiendo bien, entiendo sus ganas de vivir, su
amor a su hijo, su seguridad. Yo tampoco me conformo, si algo no
me gusta y no me siento bien, me muevo. Busco otro camino. Yo,
como ella, apuesto por seguir adelante, aunque en sus
circunstancias no se si sería tan fuerte.
Antes de
empezar los ensayos tenía marcadas varias escenas que me
asustaban bastante. Eran escenas muy delicadas de contar, como
si tuviesen una medida justa que había que enganchar. No te
podías pasar ni quedarte corto. Las escenas en polivisión fueron
un caso aparte; planteaban bastantes dificultades. Había que
sincronizar todo de tal manera que requería una concentración
brutal. Teníamos que combinar la técnica, que era muy compleja,
con todo lo que me estaba pasando en las escenas, que era muy
potente. Hacía tiempo que no tenía la sensación de aprender
tanto trabajando. Desde que terminé la película, he pensado que
más allá del resultado me siento muy plena con lo que he vivido,
creo que lo he hecho con mucho amor y mucha entrega, y eso ya lo
tengo.»
Notas de la actriz Petra Martínez
«Cuando leí el
guión me emocioné en muchos momentos y también me pregunté
muchas cosas sobre mí misma. Las historias que cuenta, son
situaciones muy creíbles, desgracias de la vida misma. El
personaje de Antonia es un personaje corriente; una persona que
puedes encontrar en la calle, debajo de tu casa. Yo diría que es
un personaje tan corriente que hay algo en ella que te suena
familiar. En Antonia veo la síntesis de lo que es una madre. Lo
hace todo por sus hijas; sufre en silencio; se preocupa por cada
una de ellas; está siempre disponible. Ese amor por los hijos es
algo que comprendo muy bien, algo con lo que me identifico
claramente.
Los actores
nos llevamos muy bien entre nosotros y lo pasamos muy bien. Todo
el equipo era fantástico. Jaime trabaja con un equipo de gente
en la que confía plenamente. Me llamó la atención la forma que
tiene de situarse en el rodaje. No ve el rodaje a través del
combo. Se sitúa estratégicamente en el set siempre del lado de
los actores. Eso quiere decir que los actores le importamos
mucho y eso nos da confianza. La peculiar forma de trabajar que
tiene y la manera de contar las historias es lo que creo que
hará que esta película sea muy especial. Yo creo que habrá
momentos en los que el público se emocionará y otros en los que
verá la acción de una forma mas distanciada. Eso, seguramente,
le hará reflexionar más fríamente sobre lo que está viendo.»
Imágenes
y notas de cómo se hizo "La soledad" - Copyright © 2007 Wanda
Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España
por Wanda Visión. Todos los derechos
reservados.
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